| Danny Cruz Pérez Universidad de Murcia danny.cruzp@um.es orcid.org/0009-0002-4021-7733 URI: https://www.um.es/cepoat/alejandria/archivos/6651 |
  |
| Cómo citar: Cruz Pérez, Danny. 2024. Construyendo iconos. Diseñadores de moda y diseño de vestuario en el cine de los años 60: Chanel, Givenchy y Saint Laurent. Alejandría 3, 79-100. www.um.es/cepoat/alejandria/archivos/6651 |
|
| Visitas al artículo: 27 – Visitas totales: 13669 | |
Resumen
El presente trabajo aborda las relaciones entre diseño de moda y vestuario de cine, tomando como marco cronológico la década de 1960. Para el estudio de dichas conexiones se parte de una aproximación al oficio del diseño de vestuario, donde se subrayan cuestiones como la capacidad de la indumentaria para singularizar personajes y construir identidades, o su carácter narrativo. En segundo lugar, se plantea una breve historia del diseño de vestuario en la que se pone especial atención a los entrecruzamientos entre couturiers y el séptimo arte. Seguidamente, se aborda la labor de tres de los grandes modistas del siglo XX: Gabrielle Chanel, Hubert de Givenchy e Yves Saint Laurent. De cada uno de ellos la investigación analiza la gramática de su estilo; sus respectivas trayectorias como diseñadores de vestuario, desde los inicios hasta sus últimas participaciones en el medio cinematográfico; y se estudia una selección de cinco películas en las que trabajan. Dichos títulos son: L’année dernière à Marienbad (Alain Resnais, 1961), Il lavoro (Luchino Visconti, 1962), Breakfast at Tiffany’s (Blake Edwards, 1961), Charade (Stanley Donen, 1963) y Belle de Jour (Luis Buñuel, 1967).
Palabras clave: Chanel, cine, diseño de vestuario, Givenchy, Saint Laurent.
Abstract
This work addresses the relationships between fashion design and film costumes, taking the 1960s as a chronological framework. The study of these connections is based on an approach to the craft of costume design, which highlights issues such as the ability of clothing to single out characters and build identities, or its narrative character. Secondly, there is a brief history of costume design in which special attention is paid to the intersections between couturiers and the seventh art. Next, the work of three of the great couturiers of the twentieth century is addressed: Gabrielle Chanel, Hubert de Givenchy and Yves Saint Laurent. From each of them the research analyzes the grammar of their style; their respective trajectories as costume designers, from the beginning, until their last participations in the cinematographic medium; and a selection of five films in which they work is studied. These titles are: L’année dernière à Marienbad (Alain Resnais, 1961), Il lavoro (Luchino Visconti, 1962), Breakfast at Tiffany’s (Blake Edwards, 1961), Charade (Stanley Donen, 1963) and Belle de Jour (Luis Buñuel, 1967).
Keywords: Chanel, cinema, costume design, Givenchy, Saint Laurent
Bibliografía
AA.VV. Moda. Historia y Estilos. Londres: Dorling Kindersley Ltd, 2013.
Alonso-Calero, José María y Josefa Cano-García. «Bajo la piel del superhéroe: fusión entre su identidad y su imagen». Comunicación Social, (2011): 99-142. https://riuma.uma.es/xmlui/handle/10630/6994
Amorós Pons, Anna, y Mª del Carmen Calvo Gómez. «Givenchy en Hollywood. Estudio de Breakfast at Tiffany’s y sus influencias en publicidad de moda actual». Creatividad y Sociedad, nº 25 (2016): 87-114. http://creatividadysociedad.com/creatividad-y-cine
Bacon, Henry. Visconti: Explorations of Beauty and Decay. Cambridge: Cambridge University Press, 1998.
Barthes, Roland. El sistema de la moda. Barcelona: Paidós, 2003.
Bergala, Alain. Luis Buñuel. Madrid: Prisa Innova, El País, 2008.
Breward, Christopher. Fashion. Nueva York: Oxford University Press, 2003.
Bruzzi, Stella. Undressing Cinema: Clothing and Identity in the Movies. London: Routledge, 1997.
Calefato, Patrizia. «El cuerpo vestido, los sentidos y la escritura: entre la moda y el cine». DeSignis, nº 1 (2001): 213-224.
Campos, Prado. «Cine y moda, una historia de dos». en Cine y moda. ¡Luces, cámara, pasarela!, coord. David Felipe Arranz, 96-107. Madrid: Grupo Editorial Sial Pigmalión, 2015.
Casablanca, Luis y Pedro Chacón. «La moda como lenguaje. Una comunicación no verbal». AACA Digital, nº 29, (2014). http://www.aacadigital.com/contenido.php?idarticulo=1030
Castillo, Silvia y Xescu Prats. «100 prendas icono de la moda», en Cine y moda. ¡Luces, cámara, pasarela!, coord. David Felipe Arranz, 124-184. Madrid: Grupo Editorial Sial Pigmalión, 2015.
Cerrillo Rubio, María Lourdes. «Givenchy y la vida moderna» [Conferencia]. En Jornada “El espíritu de Givenchy”. Madrid: Museo Thyssen-Bornemisza, 2015. https://www.youtube.com/watch?v=9vZIaIsHYLo
–––. «Orden, lujo y deleite en el total look Chanel», en Congreso Internacional Imagen y Apariencia. Murcia: Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones, 2008.
Charles-Roux, Edmonde. El siglo de Chanel. Madrid: Herce Editores, 2007.
Chierichetti, David. Hollywood Costume Design. Nueva York: Harmony Books, 1976.
Clarke Keogh, Pamela. Audrey Style. Londres: Aurum Press, 1999.
Croll, Jennifer. Fashion that changed the world. Munich: Prestel Verlag, 2014.
De la Puerta Escribano, Ruth. «El cine: icono de los dictados de la moda en el siglo XX». En Cine y moda. ¡Luces, cámara, pasarela!, coord. David Felipe Arranz, 490-513. Madrid: Grupo Editorial Sial Pigmalión, 2015.
Driscoll, Catherine. «Chanel: The Order of Things», Fashion Theory 14, nº 2 (2010): 135-158.
Entwistle, Joanne. «The Dressed Body». En Body Dressing, editado por Joanne Entwistle y Elizabeth Wilson, 33-58. Nueva York: Berg, 2001.
Floch, Jean-Marie. «El total look de Coco Chanel», Revista de Occidente, nº 366 (2011): 181-200.
Fontaneda, Eugenio. «Prostitución de lujo en Hollywood. Holly contra Vivian»», en Cine y moda. ¡Luces, cámara, pasarela!, coord. David Felipe Arranz, 223-230. Madrid: Grupo Editorial Sial Pigmalión, 2015).
Ford, Elizabeth A. y Deborah C. Mitchell. Royal portraits in Hollywood: filming the lives of queens. Lexington: University Press of Kentucky, 2009.
Fukai, Akiko. “Modachrome: el color como placer”. En Modachrome: el color en la historia de la moda [catálogo de la exposición] 21-30. Madrid: Ministerio de cultura, Secretaría General técnica, Subdirección General de Publicaciones, Información y Documentación, 2007.
Gage, John. Color y cultura: la práctica y el significado del color de la Antigüedad a la abstracción. Madrid: Ediciones Siruela, 2001.
Gaines, Jane. «Costume and Narrative: How Dress Tells the Woman’s Story». En Fabrications. Costume and the Female Body, eds. Jane Gaines y Charlotte Herzog, 180-211. Londres: Routledge, 1990.
García López, María Cruz. «La indumentaria emblemática: sistema y tipología». Emblemata, nº 7 (2001): 365-376.
González Aldea, Patricia. «Couturiers en el cine y diseñadores de vestuario en la moda: trayectorias cruzadas con propósitos opuestos», en Cine y moda. ¡Luces, cámara, pasarela!, coord. David Felipe Arranz, 255-81. Madrid: Grupo Editorial Sial Pigmalión, 2015.
Guevara, Eugenia y Florencia Mangini. «Cine y moda. La permanencia de los viejos arquetipos». Actas de Diseño 1. I Encuentro Latinoamericano de Diseño (Buenos Aires: Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo) (2006): 120-126.
Heller, Eva. Psicología del color. Cómo actúan los colores sobre los sentimientos y la razón. Barcelona: Editorial Gustavo Gili, 2008.
Hennessy, Kathryn, ed. Moda: historia y estilos. Londres: Dorling Kindersley, 2013.
Herman, Luis. «La moda en el cine: los años cincuenta». En Cine y moda. ¡Luces, cámara, pasarela!, coord. David Felipe Arranz, 292-96. Madrid: Grupo Editorial Sial Pigmalión, 2015.
Holman Edelman, Amy. The Little Black Dress. Londres: Aurum, 1997.
Jaehnert, Guillaume. Catherine Deneuve & Yves Saint Laurent. Un style entre écran et podium. París: L’Harmattan, 2020.
Jorgensen, Jay y Donald L. Scoggins. Creating the Illusion A Fashionable History of Hollywood Costume Designers. Filadelfia: Turner Classic Movies, Running Press, 2015.
Kirham, Pat y Marilyn Cohen. «Contexts, Contradictions, Couture, and Clothing: Fashion in An American in Paris, Breakfast at Tiffany’s, and That Touch of Mink». En Film, Fashion, and the 1960s eds. Eugenia Paulicelli, Drake Stutesman y Louise Wallenberg, 80-91. Indiana: Indiana University Press, 2017.
Laver, James. Breve historia del traje y la moda. Madrid: Ediciones Cátedra, 1988.
Leese, Elizabeth. Costume design in the movies. Londres: BCW Publishing Limited, 1976.
Leutrat, Jean-Louis. L’année dernière à Marienbad. Londres: BFI Publishing, 2000.
Lévi-Strauss, Claude. «Las dos caras del rojo», en Modachrome: el color en la historia de la moda [Catálogo de la exposición] 47-48. Madrid: Ministerio de cultura, Secretaría General técnica, Subdirección General de Publicaciones, Información y Documentación, 2007.
Luceño, Laura. «Diciembre: Vestido de Hubert de Givenchy». Modelo del mes: Museo del Traje (2009): 1-9. https://www.culturaydeporte.gob.es/mtraje/dam/jcr:de33ed82-2394-4d85-816a-85c892b3e558/12-2009.pdf
Ludot, Didier. The little black dress: vintage treasure. Nueva York: Assouline, 2001.
Lurie, Alison. El lenguaje de la moda. Una interpretación de las formas de vestir. Barcelona: Paidós, 1994.
Mercado, Gladys. «Vestuario: entre el cine y la moda». Centro de Estudios en Diseño y Comunicación, nº 57 (2016): 39-45. http://ref.scielo.org/tnz263
Miller, Jacqui. Audrey Hepburn, Bristol: Intellect Books, 2014.
Mohrt, Françoise. The Givenchy style. Nueva York: The Vendome Press, 1998.
Morelle, Hannah. «Falbalas, o el amor como pretexto», en Cine y Moda por Jean Paul Gaultier [catálogo de la exposición], eds. Fundación “la Caixa” y Editorial Flammarion, 163-165. Barcelona: Fundación “la Caixa”, 2021.
Müller, Florence. «Dressing for modern times: Yves Saint Laurent’s «Essentials», en Yves Saint Laurent [catálogo de la exposición], coord. Brigitte Govignon e Isabelle Dartois, 125-168. Nueva York: Abrams, 2010.
Nadoolman Landis, Deborah. Diseño de vestuario. Barcelona: Blume, 2014.
Núñez García, Laureano. «Boccaccio 70. Imágenes y representaciones de la mujer en el cine italiano», Revista Internacional de Culturas y Literaturas, nº 10 (2011): 282-292. https://doi.org/10.12795/RICL.2011.i10.08
Orfali, Birgitta. «Yves Saint-Laurent (1936-2008). Le petit prince de la haute couture». Hermes, La Revue, nº 3 (2008): 183-185.
Ors, Javier. «La moda de la rebeldía». En Cine y moda. ¡Luces, cámara, pasarela!, coord. David Felipe Arranz, 402-420. Madrid: Grupo Editorial Sial Pigmalión, 2015.
Paz Gago, José María. «La moda va al cine. La gran pantalla como soporte comunicativo de la alta moda». En Cine y moda. ¡Luces, cámara, pasarela!, coord. David Felipe Arranz, 436-450. Madrid: Grupo Editorial Sial Pigmalión, 2015.
Pérez, Jorge. Fashioning Spanish Cinema. Costume, Identity, and Stardom. Toronto: University of Toronto Press, 2021.
Pérez Peña, Laura. «Los grandes diseñadores en Hollywood». En Cine y moda. ¡Luces, cámara, pasarela!, coord. David Felipe Arranz, 459-473. Madrid: Grupo Editorial Sial Pigmalión, 2015.
Pérez-Rufí, José Patricio y María Isabel Pérez-Rufí. «La función narrativa del vestuario en el cine: la apariencia física del personaje cinematográfico como elemento de caracterización en el cine clásico de Hollywood», Razón y Palabra, nº 101, vol. 22 (2018): 547-568. https://www.revistarazonypalabra.org/index.php/ryp/article/view/1093
Picardie, Justine. Coco Chanel. The legend and the life. Londres: Harper Collins Publishers, 2010.
Ramos Rodríguez, María José. «Cine y moda. Desde los orígenes hasta la década de los treinta», Revista Latente, nº 4 (2006): 153-177. http://riull.ull.es/xmlui/handle/915/16924
–––. «Cine y moda en Hollywood: décadas de los cuarenta y cincuenta». Revista Latente, nº 5 (2007): 183-203. http://riull.ull.es/xmlui/handle/915/14345
Rawsthorn, Alice. Yves Saint Laurent: A biography. Nueva York: Nan A. Talese-Doubleday, 1996.
Rivière, Margarita. Diccionario de la moda: los estilos del siglo XX. Barcelona: Grijalbo, 1996.
Sol Deangelis, D. I. «El vestuario, como espacialidad identitaria en la construcción poética del personaje», Escena Uno, nº 2 (2015).
Spoto, Donald. Enchantment. The Life of Audrey Hepburn. Nueva York: Three Rivers Press, 2006.
Steele, Valerie. Fetish: fashion, sex, and power. Nueva York: Oxford University Press, 1996.
Stutesman, Drake. «Costume Design, or, What Is Fashion in Film?», en Fashion in Film, ed. Adrienne Munich, 17-39. Bloomington: Indiana University Press, 2011.
Turnes, Cecilia. «Moda y Vestuario: universos paralelos con infinitas posibilidades de encuentro», Centro de Estudios en Diseño y Comunicación 100 (2021): 155-165.
Uría Zubizarreta, Igor. «Gentleman en la alta costura». En Hubert de Givenchy [catálogo de la exposición], 45-55. Madrid: Fundación Colección Thyssen-Bornemisza, 2014.
Usabiaga, Pedro. Un sueño de Balenciaga, el cine [catálogo de la exposición]. San Sebastián: Cristóbal Balenciaga Museoa, 2013.
Van Slyke, Gretchen. «The sexual and textual politics of dress: Rosa Bonheur and her cross-dressing permits». Nineteenth-century French studies, nº 26 (3-4) (1998): 321-335.
Vermilye, Jerry. The complete films of Audrey Hepburn. Nueva York: Carol Publishing Group, 1995.
Vizcaíno, Miriam. «Las películas de Audrey Hepburn» [Conferencia]. En Jornada “El espíritu de Givenchy”. Madrid: Museo Thyssen-Bornemisza, 2015. https://www.youtube.com/watch?v=rbThg1PqyZo
Watson, Linda. Fashion visionaries. London: Laurence King Publishing, 2015.
Wake, Sandra (ed.), Belle de Jour: a film by Luis Buñuel. Nueva York: Simon and Schuster, 1971.
