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<html><p>Técnica Grass Art.</p><p style="text-align: justify;">A mediados de la década de 1990, Ackroyd & Harvey estaban realizando una obra que consistía en forrar de hierba las paredes de una habitación, cuando casualmente se dieron cuenta del extraordinario poder creativo de la fotosíntesis clorofiliana. Los problemas prácticos que se pusieron de manifiesto en sus primeras fotografías sobre hierba les llevaron a pedir la colaboración de los científicos del Institute of Grassland and Environmental Research de Gales. Con ellos seleccionaron un tipo de semilla capaz de controlar la degradación de la clorofila. El resultado se puede apreciar en obras como, Mother and child, una fotografía de Heather y su hija, donde la hierba ya seca y muerta mantiene los matices originales. "Se trata de una investigación sobre el tiempo, el crecimiento y la transformación: no tendría sentido parar artificialmente el proceso" afirman.<br /><br />De este modo el césped, una formidable superficie fotosensible, se puede convertir en "papel de impresión" para una forma única de fotografía. <br />En España tuvimos ocasión de ver el trabajo de estos artistas ingleses en la exposición Fotosíntesis, presentada en mayo del 2004 en la sala central de Metrònom (Fusina, 9. Barcelona) en el marco de la Primavera Fotográfica.<br />"Fotosíntesis significa literalmente 'construido por la luz". La clorofila contenida en las plantas junto con la luz genera una gama de colores que van del amarillo claro al verde oscuro. Nosotros utilizamos este proceso para crear una imagen orgánica viva, que se va modificando y transformando con el tiempo", explican los artistas.<br /><br /><a href="http://www.artsadmin.co.uk/projects/artist.php?id=40">http://www.artsadmin.co.uk/projects/artist.php?id=40</a><br /><br /><a href="http://www.viewingspace.com/genetics_culture/pages_genetics_culture/gc_w02/gc_w02_ackroyd_harvey.htm">http://www.viewingspace.com/genetics_culture/pages_genetics_culture/gc_w02/gc_w02_ackroyd_harvey.htm</a><br /> </p></html>
<html><p>AGOSTINO BONALUMI (Virmercate, Italia, 1935) <br /><br />Se trata de uno de los grandes artistas italianos de la segunda mitad del siglo XX. De formación autodidacta comenzó a frecuentar a finales de los 50 el estudio de Enrico Baj. Posteriormente fruto de esos encuentros fundó junto a Piero Manzoni y Enrico Castellani la revista “Acimut”. Su evolución artística parte en un origen de las influencias de Lucio Fontana, con el tiempo fue miembro del grupo Zero y dinamizó nuevas formulas a partir del arte abstracto puro de vanguardia. Sus obras monocromáticas consiguen incorporar el relieve a la pintura como elemento distintivo. Sus telas (tela estroflessa) deformadas por la presión de alambres y maderas han constituido todo un logro artístico y una alternativa clara a las posibilidades expresiva del lienzo y su deformación. <br /><a href="http:// www.agostino-bonalumi.com"><br />www.agostino-bonalumi.com</a><br /><br /><a href="http://www.teknemedia.net">www.teknemedia.net</a></p></html>
<html><p>(1887-1964)</p><p>Desde la idea del collage cubista con la incorporación física de materiales, la pintura asume una progresiva escalada de “tridimensionalidad” que finalmente se ha consolidado en nuestros días. Un claro antecedente en la hibridación entre escultura y pintura lo escenifica el Ucraniano Alexander Archipenko (1887-1964) que investigaba las posibilidades del movimiento en la escultura, les aplica color, empleaba materiales hasta entonces poco convencionales como el plástico, la baquelita y la formica e inventa lo que el denominó la “esculto-pintura” tratando de combinar las dos disciplinas. Ejemplo de todo ello, lo podemos apreciar en obras tempranas como Woman Standing (1920) and Woman (Metal Lady) (1923) aunque seguirá insistiendo en obras de madurez como Seated Figure (1947), Oval Figure (1957), White (1957), y Cleopatra (1957). </p><p> </p></html>
<html><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;">(Lalín, Pontevedra, 1973)</span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><o:p><br type="_moz" /></o:p></span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p> <p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;">Es un artista que se presenta a sí mismo como pintor y que busca en la tradición los hilos conductores de las problemáticas pictóricas más actuales Nos encontramos pues, ante un artista que se posiciona ideológicamente mediante la estética, que aún cree que a pesar del fracaso del período modernista su revisión continúa siendo útil, eso sí, más allá de revivalismos estilístico-formalistas vacíos de contenido. Refiriéndose a sus pinturas, el artista prefiere hablar de “rastreos de superficie”, de movimiento más que de gesto, pues quizás a nivel procesual hay más mecanicismo que subjetivismo, una acción que obtiene una imagen por desvelamiento o incluso –por analogía fotográfica– revelación. Así, convendría recalcar –a pesar de las diferencias formales– la relaciones conceptuales que se establecen en su obra entre pintura, fotografía, o vídeo; esa Tierra de nadie que es territorio actual de investigación para muchos artistas </span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><o:p> </o:p></span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span><span style="font-size: small;"><o:p><br type="_moz" /></o:p></span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><a href="http://www.alvaronegro.com/"><span lang="PT-BR">http://www.alvaronegro.com/</span></a></span><span lang="PT-BR" style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p></html>
<html><p>(Pollença Magraner)</p><p>En su último proyecto artístico titulado Creuer (Túnez), Amador Magraner ha desarrollado una nueva serie de obras en resina de poliéster que recuperan su vertiente más pictórica, incorporando además el formato circular que evoca ciertos mosaicos de época romana observados por el artista en el museo tunecino de El Bardo. A la figura humana se añaden en esta ocasión diversos signos que se inspiran en la escritura jeroglífica y abren una nueva vía de exploración en su trabajo. </p><p><a href="http://www.arteinformado.com/Criticas/26598/creuer-tunez/" target="_blank">http://www.arteinformado.com/Criticas/26598/creuer-tunez/</a></p></html>
<html><p style="text-align: justify;">Valencia, 1959<br /><br />Artista Valenciana que ha obtenido premios como el Manolo Valdes Comunidad Valenciana y el II Premio Sorolla a las Artes del Propeller Club de Valencia en las ediciones 2009. En noviembre del 2009 realizó en la Galería Tossal de Valencia la exposición Titulada “Hy Brids-Artifice of Nature: Water Forest” Su obra mezcla la abstracción lírica y las relaciones imagen texto. En sus obras aparece el concepto de palipsexto como estrategia compositiva y para ello recurre con frecuencia a la imagen digital impresa sobre acetatos, los cuales son superpuestos unos sobre otros llegando a mostrar gran número de capas.</p><p style="text-align: center;"><u>OBRAS CON APLICACIONES DIGITALES Y PICTÓRICAS SOBRE ACETATO</u><br /> </p> <p><img src="img/imgartistassoportes/anagil/anagil1.PNG" alt="" /> <img src="img/imgartistassoportes/anagil/anagil2.PNG" alt="" /> <img src="img/imgartistassoportes/anagil/anagil3.PNG" alt="" /> <img src="img/imgartistassoportes/anagil/anagil4.PNG" alt="" /> <img src="img/imgartistassoportes/anagil/anagil5.PNG" alt="" /> Feel my love. Mixta sobre tabla. Detalle</p></html>
<html><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD">(Madrid, 1944)</span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"><o:p> </o:p></span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD">Vinculada firmemente al mudo de la plástica, hija y nieta de escultores, se forma desde muy joven en el estudio de su padre </span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt;"><span style=""><a href="http://www.higuerasarte.com/jacinto-higueras-catedra.htm"><span style="font-size: small;"><span style="color: black; text-decoration: none;">Jacinto Higueras Cátedra</span></span></a></span><span style="font-size: small;">, manifestando muy tempranamente facultades para el dibujo, el modelado y la pintura. <br /> <br /> Su posterior vocación musical le conduce a una rápida y brillante carrera internacional como cantante de ópera y concierto. <br /> <br /> Después de residir varios años en Austria como soprano de la Staatsoper y Volksoper de Viena, regresa a España donde obtiene en 1977 la Cátedra de Canto de la Escuela Superior de Canto de Madrid, alternando su actividad de cantante con la enseñanza. <br /> <br /> Retomando su antigua vocación por las Artes Plásticas, desarrolla desde hace veinte años una intensa actividad en el campo pictórico, investigando la interacción estética entre tierras y pigmentos orgánicos que han dado lugar a su personal técnica pictórica, original por los materiales empleados que permiten su exposición a la intemperie en murales policromos. <br /> <br /> Siempre en la investigación de nuevos materiales y técnicas pictóricas, en sus últimos trabajos emplea como soporte de su pintura el pvc magnético. <br /> <br /> Actualmente, dedica una parte importante de su actividad como pintora a la estampación en serie de grabados, empleando diferentes técnicas, que realiza en el taller de su maestro </span><a href="http://www.higuerasarte.com/pavel-albert.htm"><span style="font-size: small;"><span style="color: black; text-decoration: none;">Pavel Albert</span></span></a><span style="font-size: small;"> en Madrid. <br /> <br /> Ha expuesto y tiene obra en diferentes países europeos. <br /> <br /> Es cofundadora en 1997, junto a sus padres, hermana, e hijo Jaime Del Val, de </span><a href="http://www.higuerasarte.com/ha-actividades.htm"><span style="font-size: small;"><span style="color: black; text-decoration: none;">Higueras Arte, S.L.</span></span></a><span style="font-size: small;"> , empresa dedicada a la promoción y edición de las Artes Contemporaneas, y organizar </span><span style=""><a href="http://www.higuerasarte.com/ha-galeria.htm"><span style="font-size: small;"><span style="color: black; text-decoration: none;">exposiciones</span></span></a></span><span style="font-size: small;"> de escultura, pintura y grabado contemporáneo en la Galería Higueras Arte que inauguran en su sede de Molino de la Hoz en noviembre de 1998, además de editar varias seriés de </span><span style=""><a href="http://www.higuerasarte.com/edicion-grabados.htm"><span style="font-size: small;"><span style="color: black; text-decoration: none;">grabados</span></span></a></span><span style="font-size: small;"> . En 1997 y 1998 Higueras Arte S. L. edita dos </span><span style=""><a href="http://www.higuerasarte.com/musica-cd.htm"><span style="font-size: small;"><span style="color: black; text-decoration: none;">C.D.s</span></span></a></span><span style="font-size: small;"> dedicados a la canción de concierto española y sudamericana y en 2004 publica la biografía "</span><a href="http://www.higuerasarte.com/lra-libro.htm"><span style="font-size: small;"><span style="color: black; text-decoration: none;">Lola Rodríguez Aragón. Crónica de una Vida (1910 - 1984)</span></span></a></span><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD">" de la que Ana Higueras es autora, dedicando cuatro años a la investigación y recopilación de datos y documentos relativos a esta gran figura del la música española del siglo XX.</span></span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD">La trayectoria pictórica de Ana Higueras está definida desde el principio por una experimentación técnica intuitiva completamente original: sus primeros cuadros fueron relieves de cemento en los que fue evolucionando en busca de la materia hacia una expresividad más colorista. Del experimento con la materia en tonos ocres, cercanos a la tierra, evoluciona a una abstracción de franjas a menudo horizontales de colores intensos y gran luminosidad, desarrollando un mundo propio de paisajes, de horizontes ardientes o crepusculares. Como sus amados paisajes almerienses, inundados de luz. <br /> Ana Higueras pinta siempre a la luz del día, es una artista solar y telúrica.<br /> <br /> Las técnicas de cemento le llevan a la creación de grandes murales y a una incesante búsqueda de soportes que en un momento dado desemboca en la madera: hay una serie de cuadros donde la materia de cemento cede ante las formas abstractas de maderas sobre fondos uniformes resultando en una original abstracción que a veces tiene un cierto aire oriental, en la sencillez de la madera que resalta sobre fondos intensos. En ocasiones se trata de una original combinación de madera con cemento, sobre todo en la serie de "La flauta mágica", donde su imaginación pictórica se funde con su memoria musical.<br /> <br /> Posteriormente desarrolla una idea que en música se ha puesto en práctica a menudo en la segunda mitad del siglo XX y que guarda incluso relación con la <i>performance</i> y la obra <i>interactiva</i>: la forma abierta. En el <i>transformart</i>, ideado por Ana Higueras al inicio de los noventa, el cuadro abstracto es una obra interactiva en la que es posible combinar varias piezas de la forma abstracta del cuadro, juega así con un elemento muy poco desarrollado en la pintura abstracta, como es justamente el de la forma abierta, que no tiene un principio ni un final, un arriba ni un abajo que estén definidos de antemano. En un esfuerzo conceptual ligeramente más grande se podría asociar esta decostrucción de los puntos cardinales del cuadro -el plano básico de Kandinsky- también a la crítica de la modernidad: el cuestionario de los valores "psicológicos" inherentes en el plano básico tal como influyen en la creación de la obra, en la forma.<br /> <br /> Fue en la búsqueda de un soporte adecuado para el <i>transformart</i> como Ana Higueras halló de nuevo un material completamente original: el PVC magnético sobre el que ha realizado algunos de sus más intensos estudios de color, unidos siempre a un aspecto matérico, ésta vez menos presente.<br /> <br /> Su más reciente producción se centra en el grabado, con varias series de aguafuertes y colagraf de inspiración musical. <br /> <br /> Además de acuarelas, grabado, acrílico y pigmentos sobre papel, Ana Higueras pasa de los horizontes a los elementos que destacan sobre fondos intensos, combinando o alternando las técnicas que ha desarrolladdo en veninte años de experimentación constante, en su búsqueda intuitiva de materiales y soportes tanto como de la forma y el color.</span></span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><a href="http://www.higuerasarte.com/ah-pintura-grabado.htm">http://www.higuerasarte.com/ah-pintura-grabado.htm</a></span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p></html>
<html><p>Pintor español. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad del Pais Vasco, en 1985 obtiene el Primer Premio en el I Certamen de Artes Plasticas de Euskadi. Recibe en 1986 la Beca de la Diputacion de Vizcaya, y en 1987 la Beca de Creacion Artistica del Gobierno Vasco. La obra de Euba es una sucesion aparente de rupturas en las que el hilo conductor se sucede a traves de los hallazgos que desembocan de una serie en otra, en la medida en que la actividad artistica no puede limitarse aun ejercicio de la actividad mental o manual.<br />El artista es un cronista de la realidad, de este modo los cambios que se operan en la sociedad, como un elemento es substituido por otro, asi se reflejan en el soporte pictorico. El progresivo distanciamiento, no solo en el planteamiento sino en la ejecucion de la obra, le llevan a posiciones cercanas al arte conceptual, sobre todo cuando aplica soluciones industriales -pistola, compresor sobre planchas de aluminio- evitando dejar huella de la actuacion del artista. Este actuacion como modo de trascenderse a si mismo, tambien implica un recorrido prefijado, en el cual las lecturas se realizan en torno a la paradoja de estar en, o, estar fuera de: el vinculo entre la obra y el espectador se establece entre lo representado y sus analogias con el proceso empleado para su ejecucion. Destacan sus exposiciones individuales en la Galeria Vanguardia, Bilbao (1988), Galeria Almirante, Madrid (1993), y Museo San Telmo, San Sebastian (1994).</p><p><br /><a href="http://www.galeria-metta.com/artistas/andoni_euba.htm">http://www.galeria-metta.com/artistas/andoni_euba.htm</a><br /><a href="http://www.galeria-metta.com/artistas/andoni_euba.htm">www.galeria-metta.com/artistas/andoni_euba.htm</a><br /><a href="http://www.galeria-metta.com/.../andoni_euba_cv.htm">www.galeria-metta.com/.../andoni_euba_cv.htm</a></p></html>
<html><p>San Sebastián, 1947</p><p>Un conocido escultor, grabador y pintor español, Andres Nagel estudio Arquitectura en la Universidad de Pamplona. En sus esculturas esta presente lo sarcastico y lo patetico; en ellas los personajes crean una especie de representacion teatral que tiene como fin la critica social. Se ha dedicado tambien al grabado, estando caracterizadas sus obras mas recientes por el empleo de un acusado relieve. Estos grabados y sus pinturas estan animados del mismo espiritu creativo que sus esculturas.</p></html>
<html><p class="MsoNormal"><span style="font-size: 14pt;"> <span style="font-size: small;">(EE.UU, 1928-87) </span><o:p></o:p></span><span style="font-size: small;"><o:p><br type="_moz" /></o:p></span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;">El rey del pop, también se interesó por otras estéticas y corrientes artísticas, aunque fuese para ironizar o frivolizar sobre ellas y sus métodos de producción. Ese es el caso de sus Oxidation paintings, cuya estética de carácter abstracto e informalista era transgredida desde dentro empleando pigmentos ricos en hierro y otros metáles que posteriormente eran manipulados y oxidados directamente con los ácidos de la orina del artista. Esta actitud del artista, supone un ataque directo a los lenguajes derivados de la pintura gestual abstracta y a procedimientos como el dripping de Jakson Pollock</span></p><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><a href="http://www9.georgetown.edu/faculty/irvinem/visualarts/Warhol-Oxidations-Post-Gagosian-2002.html" target="_blank"><span style="font-size: small;">http://www9.georgetown.edu/faculty/irvinem/visualarts/Warhol-Oxidations-Post-Gagosian-2002.html</span></a></p><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><a href="http://www9.georgetown.edu/faculty/irvinem/CCTP738/modules/Warhol-OxidationPaintings.html" target="_blank"><span style="font-size: small;">http://www9.georgetown.edu/faculty/irvinem/CCTP738/modules/Warhol-OxidationPaintings.html</span></a><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p></html>
<html><p>Peyton Hurt nació en Richmond, Virginia. Obtuvo su Maestría en la Parsons School of Design y su licenciatura en Artes Plásticas e Historia del Arte de la Universidad de Virginia. Su obra se haya en las colecciones Goldman, Sachs and Company, Nueva York, el Grupo de Criterio, Nueva York, y Stoneking / Arquitectos Von Storch, Charlottesville, VA. Entre sus exposiciones más recientes se incluyen East Carolina University y Les Yeux du Monde Galería en Charlottesville, Virginia. Para definir su obra debemos de entender el modo de etiquetar compartimentar y homogeneizar que tiene el paisaje urbano contemporáneo. La intersección de arquetipos arquitectónicos urbanos está representado, sin cuerpo y reducido a losas de color y los bordes se descubren a través de la observación de los lugares saturados. Gráficamente los cuadros oscilan entre representación y abstracción.</p><br /></html>
<html><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;">(Barcelona 1949)</span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p style="text-align: justify;" class="MsoBodyText"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD">En 1972 obtiene el título de profesora de dibujo en la Escuela Superior de Bellas Artes de Barcelona. En 1973 se traslada a Estados Unidos donde estudia Artes Gráficas en The State University of Texas, Dallas. En 1974 es contratada como profesora de Dibujo por la Facultat de Bellas Artes de Barcelona.</span></span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD">En 1978 obtiene la Licenciatura y posteriormente el grado de Doctora en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. En 1988 obtiene el cargo de Professora Titular en esta universidad, donde continúa dando classes.</span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD">Presenta su primera <b>individual </b>en Barcelona en 1973. Expone con regularidad su obra desde 1979. Galería de Arte K, Barcelona (1979, 82); Sa Llumenera, Cadaqués (1983,85), Galería Lleonart, Barcelona (1984, 86); ~Arco-Madrid (1986, 1998, 1999); Galería Tom Maddock, Barcelona (1988); Galería Àmbit,</span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD">Barcelona (1988, 93); Galería de Palau, Girona (1994); Galería Pérgamon, Barcelona (1994, 97), Galería Canals, Sant Cugat (1996); Galería Nota Bene, Cadaqués (1998); Galería Trama, Barcelona (1996,1998); Galería 18, Barcelona (2000); Feria ~New-Art, Hotel ~Barceló-Sants, Barcelona (2000); Ateneo de Cadaqués, Gerona (2001). Galería Trama, Barcelona (2002). "Postales de Cadaqués", en colaboración con la Galería Trama, Cadaqués, (Gerona) (2003). Está programada para el mes de junio una nueva exposición individual en Galería Trama, Barcelona (2004).</span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD">Participa en diversas <b>colectivas y bienales</b>: Premio a la pintura Joven Sala Parés, Barcelona (1970); Bienal de Jove Pintura Contemporánea de Barcelona (1977); Concurs Internacional de Dibuix Ynglada Guillot (1978, 90); Premi Internacional de Dibuix Joan Miró (1982,84); Sala Parés (1989); Interiors-exteriors Galería Pèrgamon, Barcelona (1989, 1998); Col.lecció Testimoni Caixa de Pensions, Barcelona (1990, 94); A Barcelona Sala Parés, Barcelona (1992); Objectes, Sala Parés (1995); 10 anys de Galeria, Galería Àmbit, Barcelona (1995); Homenaje al árbol Galería de Palau, Girona, Meza Fine Art Gallery, Miami (1996). Unicef Art, Palau Robert, Barcelona (1996); Semaines Culturelles, Ginebra, Suiza (1997); Cathcart Contemporary, San Francisco, USA (1999); Galería Cascais, Santa Eulalia del Río, Ibiza (2000); Artissimo, Appeldoorn, Holanda (2000-2001); Deu x Deu, Galería Trama, Barcelona (2001); ~CJD-Internacionales Forum, Bonn, Alemania (2001); Obert per obres, Galería Pergamon, Barcelona (2001-2002). "Exposición colectiva con el Ateneo de Cadaqués" en Manheim, Alemania."Art i reçerca per a la diabetis" Palau Robert, Barcelona. "Pantallas", ~Art-Expo, Palacio de Congresos de Montjuich, Barcelona (2002-2003).</span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"><a href="http://www.galeriatrama.com/barcelona/web/artistas/fixaartistas.php3?id=64">http://www.galeriatrama.com/barcelona/web/artistas/fixaartistas.php3?id=64#</a></span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p></html>
<html><p style="text-align: justify;">ANTONIO BARROSO (Xirivella, Valencia, 1963)<br /> <br /> Al igual que Klaus Ohnsmann, este artista valenciano comenzó a trabajar como diseñador de interiores. Su formación tanto en interiorismo como diseño gráfico e imágen y sonido, han contribuido a su particular modo de investigar con la pintura y la imágen digital. Ultimamente manipula sus imágenes digitales sobre soportes de metacrilato, ejemplo de ello son las series tituladas: “Mestizaje” y “Entresombras”. La Serie “Mestizaje” se caracteriza por el pulcro tratamiento formal con el que imprime el autor cada una de sus obras. Materiales como la fotografía y el metacrilato hacen que la técnica sea tan compacta como el grueso de la obra. En ésta serie, el autor construye sus propios hombres y mujeres mutantes donde la metamorfosis consolida la tradición del estudio Fisonómico, mostrando una mezcla entre su pasión por el estudio moral de los animales y el trabajo pictórico. La Serie “Entresombras” se inscribe dentro de un proceso onírico en el que a través del retrato, el sueño y la realidad, pasado y presente, se funden poéticas con una gran carga de sentido melancólico. Se trata de imágenes que invitan a reflexionar sobre el rostro como un lugar de ambigüedad y sobretodo como un ente en constante proceso de transformación.</p> <p><a href="http://www.antoniobarroso.com">www.antoniobarroso.com</a></p> <p> </p> <p style="text-align: left;"><img width="240" height="240" alt="" src="img/imgartistassoportes/barroso/Languidos tus ojos. Serie Entresombras.JPG" /> <span style="text-align: center;"><img width="240" height="240" alt="" src="img/imgartistassoportes/barroso/The Queen I. Serie Mestizaje.JPG" /></span> <span style="text-align: right;"><img width="240" height="240" alt="" src="img/imgartistassoportes/barroso/The Queen II. Serie Mestizaje.JPG" /></span> <img width="240" height="240" alt="Acrílico sobre tabla y metacrilato 77,5x77cm" src="img/imgartistassoportes/barroso/barroso1.PNG" /></p><p>Acrílico sobre tabla y metacrilato 77,5x77cm</p> <p><img alt="" src="img/imgartistassoportes/barroso/barroso2.PNG" /></p><p>Acrílico sobre metacrilato 77,5x77cm</p> <p> </p></html>
<html><p>ANTONIO GARCÍA LÓPEZ (Valencia, 1970)</p> <p>Formado en la Facultad de Bellas Artes de Valencia y actualmente profesor en la Facultad de Bellas Artes de Murcia, desarrolla una obra de aspecto pop con sentido crítico y heredera de una larga tradición extendida durante el siglo XX en Valencia. Sus obra evocan el proceder de la publicidad antigua, y la materia empleada es la resina sintética pulverizada con aerógrafo que finalmente es combinada con anilinas fijadas mediante barnices sintéticos mates y brillantes, e incluso con lacas de poliuretano.</p> <p><a href="http://www.arteinformado.com/Artistas/8619/antonio-garcia-lopez/">http://www.arteinformado.com/Artistas/8619/antonio-garcia-lopez/</a></p> <p><a href="http://webs.um.es/antoniog/miwiki/doku.php">http://webs.um.es/antoniog/miwiki/doku.php</a></p> <p><a href="http://www.epdlp.com/pintor.php?id=2991">www.epdlp.com/pintor.php?id=2991</a></p> <p> </p> <p style="text-align: left;"> <img width="540" height="340" alt="" src="img/imgartistassoportes/antoniogarcia/Tipo duro en disolucion.JPG" /></p> <p style="text-align: left;"><img width="540" height="340" alt="" src="img/imgartistassoportes/antoniogarcia/Reproduccion asistida.JPG" /></p> <p style="text-align: left;"><img alt="a" src="img/imgartistassoportes/antoniogarcia/Masculinidad en avanzado proceso de descomposicion.JPG" style="width: 340px; height: 340px;" /><img width="340" height="340" alt="" src="img/imgartistassoportes/antoniogarcia/Violencia Domestica.JPG" /></p> <p style="text-align: left;"> </p> <p> <span style="text-align: right;"><br /> </span></p> <p> </p></html>
<html><p>ANTONIO JOSÉ GARCÍA CANO (Murcia, 1985)</p> <p><br /> Este joven artista, es una de las destacadas promesas que han surgido en los último años en la Facultad de Bellas Artes de Murcia. Su planteamiento es en gran medida heredero de Agostino Bonaluni, y al igual que éste se nutre de materiales propios de la pintura (lienzos, bastidores...), los cuales van abandonando sutílmente su bidimensionalidad para convertirse en relieves y formas de carácter más tridimensional. En todo su trabajo, la luz es otro elemento indispensable, con ella resalta, enfatiza o suaviza los distiintos volúmenes y aristas que brotan del lienzo. Del mismo modo, y como novedad frente a Bonaluni está la investigación con materiales cubrientes mediante grafismos realizados con spray de resina sintética, y la deformación de los mismos al incorporar tejidos de alta elasticidad como la lycra<br /> <br /> <a href="http://ajbenis.blogspot.com/2009_07_01_archive.html">ajbenis.blogspot.com/2009_07_01_archive.html</a></p> <p><a href="http://www.epdlp.com/pintor.php?id=2991">www.epdlp.com/pintor.php?id=2991</a></p><p> </p> <p style="text-align: left;"><img alt="" src="img/imgartistassoportes/antoniojosegarcia/bultoscilindricos.JPG" style="width: 240px; height: 240px;" /> <img height="240" width="240" alt="" src="img/imgartistassoportes/antoniojosegarcia/bultoscurvos.JPG" /> <img height="240" width="240" alt="" src="img/imgartistassoportes/antoniojosegarcia/bultosirregulares.JPG" /></p> <p style="text-align: left;"> <img height="340" width="340" alt="" src="img/imgartistassoportes/antoniojosegarcia/puntodelycra2.JPG" /> <img height="340" width="340" alt="" src="img/imgartistassoportes/antoniojosegarcia/puntodelycra4ygrabado.JPG" /></p></html>
<html><p>ANTONIO LIZARAZU BALUE (Madrid, 1963)<br /><br />Artista Digital autodidacta. La mayor parte de su obra tiene relación con la ciencia. Sus series sobre Cristales Líquidos, Radiografías del cuerpo humano, Arte Óptico, Cristales de Entropía, Abstracción Geométrica, Fractales, Maderas, etc. son un claro ejemplo del trabajo artístico de este autor. En sus obras gráficas encontramos un despliegue alegórico del ente luminoso. La luz, descompuesta en colores casi espectralmente puros, se reconstruye en torbellinos pulsantes, en repetidos dobleces espaciales que acentúan la simetría de la composición. La sucesiva disminución de la escala espacial remeda composiciones fractales, inherentes a la geometría de los objetos naturales, y los colorea con explosivas volutas de arco iris.<br />Dos son los elementos básicos de la obra gráfica presentada: el color y la simetría, y ambas son partes constituyentes del entorno natural que soporta a la descripción de la luz. Con estos dos elementos el autor representa estados visuales de impresionante matiz onírico: esencias de su pensamiento visual íntimamente ligadas a las pantallas de plasma de cristal líquido, secuencias caleidoscópicas donde la pureza y fuerza de los colores se aposenta en la geometría para ocupar el lienzo.<br /><br /><br /><br />Web de Antonio Lizarazu Balué: <a href="http://sites.google.com/site/antoniolizarazu/">http://sites.google.com/site/antoniolizarazu/</a><br /><br />Blog de Arte Óptico: <a href="http://my.opera.com/arte_optico/">http://my.opera.com/arte_optico/</a><br /><br />Flickr, Diseños de maderas: <a href="http://www.flickr.com/photos/alizarazu/sets/72157605663330431/">http://www.flickr.com/photos/alizarazu/sets/72157605663330431/</a><br /><br /><a href="http://sites.google.com/site/antoniolizarazu/radiografias">http://sites.google.com/site/antoniolizarazu/radiografias</a></p></html>
<html><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;">(Niza 1929-New York 2005)</span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><o:p> </o:p></span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;">Armand Pierre Fernandez, Pintor, escultor y grabador francés establecido en Nueva York, es un Maestro Contemporáneo co-fundador junto a Klein del grupo NOUVEAU REALISME y pionero en el arte del ASSEMBLAGE </span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;">Se graduó en 1946 en la Academia de Niza con títulos en Filosofía y Matemáticas. En 1947, conoció en una clase de Judo a Yves Klein, con el que mantuvo una larga amistad y numerosas colaboraciones. Compartieron su interés por el Budismo Zen y la astrología .</span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;">Arman se trasladó a París en 1949 para estudiar arqueología y Arte Asiático en el Louvre. En esta época comenzó a practicar los estilos surrealista y abstracto. Sin embargo, en 1958, Arman dejó de pintar para dedicarse a sus "acciones" artísticas, en ese mismo año, una galería se confundió al escribir su nombre y Armand decidió renunciar a la "d", convirtiéndose en Arman. Hacia 1959 realizó sus primeros assemblages, se trataba de objetos embutidos en cajas o vitrinas. </span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><o:p> </o:p></span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><a href="http://www.arman-studio.com/">http://www.arman-studio.com/</a></span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p></html>
<html><p>Toronto - Canadá, 1972</p><p>Es una artista canadiense afincada desde hace 21 años en New York. Se estima que hasta el momento ha reciclado más de 30.000 botellas de plástico. Robson crea esculturas orgánicas e instalaciones que hacen alusión a la naturaleza y el espacio. </p><p> </p></html>
<html><p style="text-align: justify;">En metalurgia, el acero inoxidable se define como una aleación de acero con un mínimo de 10% de cromo contenido en masa. El acero inoxidable es resistente a la corrosión, dado que el cromo, u otros metales que contiene, posee gran afinidad por el oxígeno y reacciona con él formando una capa pasivadora, evitando así la corrosión del hierro. Sin embargo, esta capa puede ser afectada por algunos ácidos, dando lugar a que el hierro sea atacado y oxidado por mecanismos intergranulares o picaduras generalizadas. Contiene, por definición, un mínimo de 10,5% de cromo. Algunos tipos de acero inoxidable contienen además otros elementos aleantes; los principales son el níquel y el molibdeno.</p><p style="text-align: justify;">Como todos los tipos de aceros, el acero inoxidable no es un material simple sino una aleación. Lo que tienen en común todos los aceros es que el principal componente(elemento que forma la aleación) es el hierro, al que se añade una pequeña cantidad de carbono. El acero inoxidable fue inventado a principios del siglo XX cuando se descubrió que una pequeña cantidad de cromo (habitualmente un mínimo de 10%) añadido al acero común, le daba un aspecto brillante y lo hacía altamente resistente a la suciedad y a la oxidación. Esta resistencia a la oxidación, denominada «resistencia a la corrosión», es lo que hace al acero inoxidable diferente de otros tipos de acero.</p><p style="text-align: justify;">El acero inoxidable es un material sólido y no un revestimiento especial aplicado al acero común para darle características "inoxidables". Aceros comunes, e incluso otros metales, son a menudo cubiertos o “bañados” con metales blancos como el cromo, níquel o zinc para proteger sus superficies o darles otras características superficiales. Mientras que estos baños tienen sus propias ventajas y son muy utilizados, el peligro radica en que la capa puede ser dañada o deteriorarse de algún modo, lo que anularía su efecto protector. La apariencia del acero inoxidable puede, sin embargo, variar y dependerá en la manera que esté fabricado y en su acabado superficial.</p><p style="text-align: justify;">Su resistencia a la corrosión es lo que da al acero inoxidable su nombre. Sin embargo, justo después de su descubrimiento se apreció que el material tenía otras muchas valiosas propiedades que lo hacen idóneo para una amplia gama de usos diversos. Las posibles aplicaciones del acero inoxidable son casi ilimitadas, hecho que puede comprobarse con tan solo unos ejemplos:</p><ul><li style="text-align: justify;">En el hogar: cubertería y menaje, fregaderos, sartenes y baterías de cocina, hornos y barbacoas, equipamiento de jardín y mobiliario.</li><li style="text-align: justify;">En la ciudad: paradas de autobús, cabinas telefónicas y resto de mobiliario urbano, fachadas de edificios, ascensores y escaleras, vagones de metro e infraestructuras de las estaciones.</li><li style="text-align: justify;">En la industria: equipamiento para la fabricación de productos alimentarios y farmacéuticos, plantas para el tratamiento de aguas potables y residuales, plantas químicas y petroquímicas, componentes para la automoción y aeronáutica, depósitos de combustible y productos químicos.<br /> </li></ul></html>
<html><p style="background: white none repeat scroll 0%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;"><span style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";">Sal formada por el ácido acético con una base: acetato amónico, de aluminio.<o:p></o:p></span></p> <p style="background: white none repeat scroll 0%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;"><span style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><a title="Fórmula estructural del acetato de celulosa" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Imagen:Celluloseacetat.png"><span style="color: rgb(0, 43, 184); text-decoration: none;"><!--[if gte vml 1]><v:shapetype id="_x0000_t75"
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</v:shapetype><v:shape id="_x0000_i1025" type="#_x0000_t75" alt="Fórmula estructural del acetato de celulosa"
title=""Fórmula estructural del acetato de celulosa"" style='width:262.5pt;
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<v:imagedata src="file:///C:\DOCUME~1\FEDERA~1\CONFIG~1\Temp\msohtmlclip1\01\clip_image001.png"
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</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><img src="img/articulo/soportes/acetato.png" alt="" /><!--[endif]--></span></a><o:p></o:p></span></p> <p style="background: rgb(249, 249, 249) none repeat scroll 0%; line-height: 16.8pt; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;" class="MsoNormal"><span style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";">Fórmula estructural del acetato de celulosa<o:p></o:p></span></p> <p style="background: white none repeat scroll 0%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;"><span style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif"; color: windowtext;">El <span style="">acetato de celulosa</span> es un <a title="Termoplástico" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Termopl%C3%A1stico"><span style="color: windowtext;">termoplástico</span></a> de dureza media alta y brillante, es incoloro, presenta alta transparencia debido a que es <a title="Polímero amorfo" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pol%C3%ADmero_amorfo"><span style="color: windowtext;">amorfo</span></a>. Tiene buena estabilidad a los rayos <a title="UV" href="http://es.wikipedia.org/wiki/UV"><span style="color: windowtext;">UV</span></a> y resistencia química moderada. Debido a que es altamente <a title="Higroscópico" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Higrosc%C3%B3pico"><span style="color: windowtext;">higroscópico</span></a> puede tener dificultades de cambios dimensionales en piezas <a title="Moldeo por inyección" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Moldeo_por_inyecci%C3%B3n"><span style="color: windowtext;">moldeadas</span></a>. Las aplicaciones incluyen monturas de gafas, mangos de <a title="Herramienta" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Herramienta"><span style="color: windowtext;">herramientas</span></a> y pinceles. Las películas se emplean para aplicaciones gráficas y artísticas principalmente. Los</span><span style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";"> Acetatos se suelen usar para trabajos auxiliares, planchas de refuerzo y sobre todo para máscaras y plantillas en el entintado, lo que hace que sea un plástico siempre presente en el taller de grabado actual.<o:p></o:p></span></p></html>
<html><p><u>Las aplicaciones de Amsterdam Specialties</u></p><p><br />Las posibilidades de los colores metálicos y fluorescentes de Amsterdam Specialties son casi ilimitadas, tanto en mezclas entre ellos como en mezclas con el resto de los 70 colores de la gama Amsterdam Standard Series. N.B.: no es posible ilustrar exactamente la técnica utilizada, ya que el uso de tintas de impresora limita una reproducción exacta, en cualquier caso adjuntamos tanto la paleta de colores como una serie de mezclas con otros colores sólidos.</p> <p><img width="400" align="left" alt="" src="img/articulo/materiales/paleta.jpg" /></p><p><img width="300" height="600" align="right" alt="" src="img/articulo/materiales/mezclas.jpg" /></p><p><a href="http://tienda.goyavirtual.com/specialties.pdf"/>Catálogo del producto</p>
<p><a href="http://www.talens.com"/>Enlace del fabricante</p></html>
<html><br /><p style="margin-left: 36pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><!--{121335378826530}--><span style="font-size: 10pt; font-family: Symbol;"><span style="">·<span style="font-family: "Times New Roman"; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; font-size: 7pt; line-height: normal; font-size-adjust: none; font-stretch: normal;"> </span></span></span><!--{121335378826531}--><span style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";">Acrylic Flow Release (Descargador del Flujo Acrílico)<o:p></o:p></span></p> <p style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><span style=""> </span></span></b><span style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><br /> Es un aditivo usado para reducir la tensión superficial del agua dentro de la emulsión acrílica, aumentando, por lo tanto, el carácter resbaladizo y fluido de la pintura. Es eficaz para lograr tinturas sobre superficies porosas. Su uso NO es apropiado para niños menores de edad. <a href="http://www.goldenpaints.com/technicaldata/flreleas.php"><b><br /> </b></a><br style="" /> <!--{121335378826532}--><br style="" /> <!--{121335378826533}--><o:p></o:p></span></p> <p style="margin-left: 36pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><!--{121335378826534}--><span style="font-size: 10pt; font-family: Symbol;"><span style="">·<span style="font-family: "Times New Roman"; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; font-size: 7pt; line-height: normal; font-size-adjust: none; font-stretch: normal;"> </span></span></span><!--{121335378826535}--><span style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";">Retarder (Retardador)</span><span style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";"> <o:p></o:p></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><br /> Es un aditivo que se usa para extender el tiempo del secado de las pinturas acrílicas. Es útil para técnicas "wet in wet" y para extender el tiempo en que las pinturas de la paleta permanecen frescas y no desarrollan piel.</span><span style="font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><a href="http://www.goldenpaints.com/international/spanish/products/medsadds/additives/additives.php">http://www.goldenpaints.com/international/spanish/products/medsadds/additives/additives.php</a><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-size: 10pt;"><o:p> </o:p></span></p></html>
<html><p>Su uso es muy variado. Existe una gran gama de empresas que utilizan esta sustancia como espesante para cremas, detergentes, tintas de impresión textil y una gran variedad de productos. El alginato es un material ampliamente utilizado en odontología para obtener impresiones de los dientes y los tejidos blandos adyacentes. Son compuestos de sales de calcio y algas marinas, que, en contacto con la herida, absorben de ésta el sodio y liberan iones de calcio. También se usa en el mundo del maquillaje de efectos especiales para hacer vaciados.</p><p>Como medio pictórico es interesante, su comportamiento al incorporarle pigmentos en polvo obteniendo un particular acabado en forma de color crudo. Otro aspecto interesante es la considerable transformación de formato y textura que se produce a su secado.</p></html>
<html><p style="" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"> ¿QUE ES UN MATERIAL CUBRIENTE, O PINTURA?</span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p><br type="_moz" /></o:p></span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p><p><span style="font-size: small;"> La combinación quimica llamada pintura es una mezcla de tres principales componentes: pigmentos, aglutinante o resina y disolventes.</span><span style="font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></p><p style="" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p> </o:p></span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p><p align="left" style="text-align: left;" class="MsoBodyTextIndent2"><span style="font-size: small;"> ¿LOS PIGMENTOS DETERMINAN LA CALIDAD DE UNA PINTURA ?</span><span style="font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></p><p style="text-indent: 1cm;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">El nivel de cada uno de los pigmentos, como el dióxido de titanio, no es, por si solo, un indicador de calidad. Las propiedades y desempeño de la pintura, son el resultado de la combinación particular de pigmento y vehículo en la película seca. Ejemplo. La durabilidad puede ser obtenida con una combinación de pigmentos suaves y resina dura o resina flexible y pigmentos duros.</span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p><p style="text-indent: 1cm;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p> </o:p></span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p><p style="text-indent: 1cm;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">¿DEBERIA ADELGAZARSE LA PINTURA LATEX ?</span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p><p style="text-indent: 1cm;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Normalmente no se requiere de adelgazar. En general, adelgazar cualquier pintura reduce la formación de película, el cubrimiento y resistencia al chorreo. Cuando se aplica con un atomizador, es necesario adelgazar con agua limpia. La cantidad de agua que se debe usar en la mezcla es de 1 cuarto/5 galones Es decir un 5%.</span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p><p style="text-indent: 1cm;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p> </o:p></span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p><p style="text-indent: 1cm;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">¿HAY DIFERENTES TIPOS DE RESINAS ALQUIDICAS ?</span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p><p style="text-indent: 1cm;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Longitud del aceite es un término que puede encontrarse, en frases como: alquidica de aceite largo. Las pinturas de aceite largo, son formuladas con una alta proporción de aceite a la resina para presentar una mayor flexibilidad y penetración en el sustrato ( primarios exteriores para madera ) Pinturas de aceite corto, son formuladas con una baja proporción de resina al aceite, presentando una mayor dureza, durabilidad y secado rápido ( esmaltes para maquinaria ).</span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p><p style="text-indent: 1cm;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p> </o:p></span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p><p style="text-indent: 1cm;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">¿LAS PINTURAS TIENEN RESINAS ALQUIDICAS DE ALTA CALIDAD ?</span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p><p style="text-indent: 1cm;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Las pinturas pueden tener una variedad de resinas alquidicas, desde las más alta calidad hasta la más baja calidad. El tipo y cantidad de resina alquidica y la pigmentación determinan la calidad de la pintura.</span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p><p style="text-indent: 1cm;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p> </o:p></span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p><p style="text-indent: 1cm;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">¿SE AMARILLEAN LAS BASES DE ACEITE O LOS ESMALTES ALQUIDICOS ?</span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p><p style="text-indent: 1cm;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Todas las alquidicas o esmaltes base aceite se amarillean en la absorción de luz o a la exposición de la pintura a humos de amoniaco durante el proceso de curado.</span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p><p style="text-indent: 1cm;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p> </o:p></span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p><p style="text-indent: 1cm;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">¿COMO SE MIDE EL BRILLO DE UNA PINTURA ?</span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p><p style="text-indent: 1cm;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">El brillo de una pintura es medido por un ángulo. Los dos ángulos estándar son de 60° (generalmente usados en pintura con algún nivel de brillo razonable) y 85° (usadas en pintura con muy bajo brillo). Se busca la rectitud en la superficie (la cual es considerada 0°) se hace dificil comparar el brillo de una pintura con otra.</span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p><p style="text-indent: 1cm;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p> </o:p></span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p><p style="text-indent: 1cm;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">¿COMO SE MIDE EL BRILLO DE UN ESMALTE BRILLANTE ?</span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p><p style="text-indent: 1cm;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">El grado de brillo de un esmalte brillante se mide por la interpretación del medidor de brillo, el cual mide la luz reflejada por la superficie lisa pintada donde el ángulo o incidencia de la luz a la superficie pintada es de 60 o 85 grados. Los estándares de rango de brillo según la ASTM D-523 son:</span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p><p><span style="font-size: small;"> Mate: 15 unidades @ 85 o < 5% @ 60</span><span style="font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></p><p style="text-indent: 1cm;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Semimate: 5-25 unidades @ 60</span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p><p style="text-indent: 1cm;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Satinada: 15-35 unidades @ 60</span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p><p style="text-indent: 1cm;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Semibrillante: 30-65 unidades @ 60</span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p><p style="text-indent: 1cm;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Brillante: sobre 65 unidades @ 60</span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p></html>
<html><p>Este es su 'Alquídicos o esmaltes sintéticos', recuerde hacer click en Guardar y después en Guardar Cambios.</p></html>
<html><p style="text-align: justify;">El <b>aluminio</b> es un elemento químico, de símbolo Al y número atómico 13. Se trata de un metal no ferromagnético. Es el tercer elemento más común encontrado en la corteza terrestre. Los compuestos de aluminio forman el 8% de la corteza de la tierra y se encuentran presentes en la mayoría de las rocas, de la vegetación y de los animales. En estado natural se encuentra en muchos silicatos (feldespatos, plagioclasas y micas). Como metal se extrae únicamente del mineral conocido con el nombre de bauxita, por transformación primero en alúmina mediante el proceso Bayer y a continuación en aluminio metálico mediante electrólisis.</p> <p style="text-align: justify;">Este metal posee una combinación de propiedades que lo hacen muy útil en ingeniería mecánica, tales como su baja densidad (2.700 kg/m<sup>3</sup>) y su alta resistencia a la corrosión. Mediante aleaciones adecuadas se puede aumentar sensiblemente su resistencia mecánica (hasta los 690 MPa). Es buen conductor de la electricidad y del calor, se mecaniza con facilidad y es relativamente barato. Por todo ello es desde mediados del siglo XX el metal que más se utiliza después del acero.</p> <p style="text-align: justify;">Fue aislado por primera vez en 1825 por el físico danés H. C. Oersted. El principal inconveniente para su obtención reside en la elevada cantidad de energía eléctrica que requiere su producción. Este problema se compensa por su bajo coste de reciclado, su dilatada vida útil y la estabilidad de su precio.</p></html>
<html><table cellspacing="1" cellpadding="1" border="0" style="width: 697px; height: 441px;"> <tbody> <tr> <td valign="top"><table cellspacing="1" cellpadding="1" border="0" style="width: 131px; height: 243px;"> <tbody> <tr> <td valign="center" style="text-align: center;"><a href="#Recetas."> <img height="55" width="55" src="img/recetas.png" alt="" /> </a></td> <td valign="center" style="text-align: center;">[[ Recetas |Recetas.]]</td> </tr> <tr> <td valign="center" style="text-align: center;"><a href="index.html#Ensayos"><img height="55" width="55" src="img/ensayos.png" alt="" /></a></td> <td valign="center" style="text-align: center;">[[Ensayos]]</td> </tr> <tr> <td valign="center" style="text-align: center;"><a href="#%5B%5BV%C3%ADdeo%201%5D%5D"><img height="55" width="55" alt="" src="img/videos.png" /></a></td> <td valign="center" style="text-align: center;">[[Vídeos]]</td> </tr> <tr> <td valign="center" style="text-align: center;"><a href="index.html#Im%C3%A1genes"><img height="55" width="55" alt="" src="img/imagenes.png" /></a></td> <td valign="center" style="text-align: center;">[[Imágenes]]</td> </tr> </tbody> </table></td> <td width="566" valign="top"><h3>Proyecto Educa 05</h3> <ul style="list-style-type: none; list-style-image: none; list-style-position: outside;"><li>Juan José Martínez Cánovas.</li><li>Sergio Cánovas Sanchís.</li></ul><p style="text-align: center;"><img height="120" width="360" src="img/alumnos/18.mascaras.jpg" alt="" /></p><h3>Curso de promoción educativa: Nuevos soportes para materiales pictóricos</h3><ul style="list-style-type: none; list-style-image: none; list-style-position: outside;"><li>Alba Guerrero García. <img hspace="40" height="160" width="130" align="right" src="img/alumnos/IMG_0702.jpg" alt="" /></li><li>Ana Belén López Boluda.</li><li>Cristina López Pérez.</li><li>Joaquín Ruíz Espinosa.</li><li>José Luna Arnaldos.</li><li>Juan Gabriel Hellín González.</li><li>María Dolores García Abril.</li><li>Miguel Alemán Moreno.</li><li>María Isabel Pérez Valera.<br /> Violeta Nicolás Martínez.</li></ul><h3>LAB y Trabajos de las Asignaturas: Fundamentos de la pintura y Color II</h3> <ul style="list-style-type: none; list-style-image: none; list-style-position: outside;"> <li>Ana Rodríguez Izquierdo.</li><li>Cristina Agulló Tecles.</li><li>Elena López Martín.<img hspace="30" height="140" width="280" align="right" src="img/alumnos/02.identidades.jpg" alt="" /></li><li>Gonvinda Enrique López.</li> <li>Isabel Guillén. </li><li>Iván Martínez Esparza.</li> <li>Jorge González Gallud.</li> <li>Mª Dolores García Abril</li> <li>Mª Dolores Moya Sánchez</li><li>Pablo Corbalan García</li> <li>Paloma Navarro Moñino.</li> <li>Raquel Martínez López</li><li>Tamara Estrella Sedano.</li> <li>Virginia García Martínez</li> </ul></td> </tr> </tbody> </table><p> </p></html>
<html><p>(Lyon, Francia)</p><p>Este artista francés se caracteriza por emplear con mucha frecuencia embalajes de corcho blanco preexistentes, es decir que de un modo u otro recicla formas previas a las que les otorga mediante la acumulación y la iluminación adecuadas, un nuevo sentido artístico. Del mismo modo este modo de reciclar un material que acaba como desecho plantea nuevas reflexiones sobre el uso de los objetos cotidianos. </p><p>Baptiste Debombourg crea arte increíblemente detallado que sólo se pueden apreciar de cerca. Utilizando sólo una pared blanca como telón de fondo, Debombourg cuidadosamente colocados 35.000 grapas durante un período de 75 horas para crear dos piezas de arte. Tituladas: Air Force One, Air Force Two y Air Force Three.</p><p> Observe cómo estos seres están volando en línea recta hacia la tierra. Debombourg quería jugar con la idea de la agresión actual. Él parte de artistas italianos Manieristas como fuente de su inspiración. <br /><br /><a target="_blank" href="http://baptistedebombourg.com/en/works">http://baptistedebombourg.com/en/works</a></p><p><a href="http://videos.arte.tv/fr/videos/le_journal_des_galeries-4161164.html" target="_blank">http://videos.arte.tv/fr/videos/le_journal_des_galeries-4161164.html</a><br /> </p></html>
<html><p>Francia, 1949</p><p>Trata los acrílicos con resinas a la manera de óleos. Consigue unas calidades muy interesantes, la 1ª vez que vi una de sus obras creí que eran óleos, sin embargo, son acrílicos. <br />La pintura da la sensación de estar muy empastada, pero es al contrario, no tiene casi materia, es como una veladura sobre blanco, con aguadas. </p></html>
<html><p>(Ipswich, Massachussets, 1957)</p><p>“El monocromo representa a la vez una conclusión y un punto de partida. Durante veinte años he explorado sus limitaciones, sólo para acabar humillado ante su pureza e inspirado por sus infinitas posibilidades”. Bill Thompson, 2007<br /><br />Con estas palabras, Bill Thompson (Ipswich, Massachussets, 1957) define la base de su obra. Sus “especies”, claramente deudoras del minimalismo, están a medio camino entre la pintura y la escultura, aunque el artista prefiere considerarlas objetos, casi como algo vivo. Porque las piezas de este creador estadounidense no buscan sino la belleza física, la pureza de sus curvas y relieves que consigue hacer ver más allá del color.</p><p>Tampoco se trata de un heredero mimético de la minimalización, ese “estilo internacional” que ha convertido la parquedad en un suerte de dogma. Sus piezas, de una especial sensualidad, hipnotizan con sus brillos y curvas, incitando incluso al tacto, jugando con la estética de lo monocromático pero sin pretender que haya algo como un absoluto o una sublimidad filosófica tras su exactitud formal.<br />Thompson está reivindicando un concepto contemporáneo de belleza, esa noción que pasó de estar anatematizada en la modernidad (que vino a considerar lo satánico o incluso lo feo como claves de un talante decididamente melancólico o incapaz de seguir sosteniendo algo así como la utopía) a ser reivindicada cuando la conciencia de la post-historia se ha generalizado.<br /><br />Fernando Castro Flores.<br />Mayo del 2009.<br /> </p></html>
<html><p>Dodge City, Kansas, 1934</p><p>Tras conocer el trabajo de Jasper Johns en la Bienal de Venecia de 1958 adoptó como imagen recurrente en sus obras las rayas que aparecen en los uniformes de los sargentos. Estas rayas siempre serán pintadas con materiales industriales y técnicamente asociados a la decoración de motocicletas y tablas de surf. Sus obras ejecutan con alta precisión y conseguidos efectos metálicos el universo de las motocicletas y, en particular, de las insignias y placas de moto, que trata como objetos heráldicos. Tradicionalmente se le agrupa con los artistas Pop de la costa Oeste, siendo Los Angeles con sus tradiciones , folclore, paisaje urbano , modo de vida , y toque exótico suponen la principal fuente de inspiración de las obras de Billy Al Bengston y otros artistas pop como Ed Rucha, Wayne Thiebaud y Mel Ramos.</p></html>
<html><p>(San Juan, Puerto Rico, 1974)</p><p>Arbol genealógicoconsiste en veinticinco bloques de resina que representan las barras de oro extraídos por los colonos. En el interior, los bloques contienen imágenes y objetos que relaciona el pasado con el presente. Yo trabajo con la historia de Puerto Rico y las tres culturas de nuestros antepasados:. Taínos, africanos y españoles.</p></html>
<html><p>This is especially important in Bruce Pearson's paintings, in which short enig-matic phrases, culled from the artist's reading, are combined with intricate, mind-bending abstract forms, often in vivid colors, and other eclectic images that can be just barely discernible. Words come into view only to fragment into brilliantly colored bits and purely abstract patterns. Pearson's unusual technique involves constructing his paintings from chunky Styrofoam panels that he cuts and shapes with a hot wire before applying<br />both oii and acrylic paint. This perfectly fits his subject matter. Craters, crannies, ridges and Protrusions make the impastoed surfaces quite three-dimensional, and subject the picture planes to upheaval and disruption.</p><p><a href="http://www.brucepearsonstudio.com/">http://www.brucepearsonstudio.com/</a></p></html>
<html><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif";">Se ha planteado una bibliografía básica brevemente comentada que consideramos idónea para el nivel actual, y que resultará de gran utilidad como introducción a lecturas más especializadas en los próximos cursos. Las entrevistas y el diálogo cotidiano en el taller facilitarán la configuración de una bibliografía más específica de acuerdo con los intereses del alumno.</span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p> <p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p> </o:p></span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p> <h3><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD">MANUALES SOBRE TÉCNICAS Y PROCEDIMIENTOS</span></span></h3> <p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"><o:p> </o:p></span></span><span lang="ES-TRAD" style=""><o:p></o:p></span></p> <p><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif";">AA.VV: <i style="">Técnicas de los artistas modernos</i>. Barcelona, H. Blume, 1996.</span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p> <p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p> </o:p></span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p> <p><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif";">BORDINI, Silvia: <i style="">Materia e imagen. Fuentes sobre las técnicas de la pintura</i>. Barcelona, Ediciones Serbal. Col. Cultura Artística.</span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p> <p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p> </o:p></span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p> <p><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif";">DOERNER, M. : <i style="">Los materiales de pintura y su empleo en el arte</i>. Barcelona, Reverté, 1982. </span></span></p> <p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif";">Completo y denso ensayo sobre el tema, que incluye detalladas composiciones químicas de cada material y técnica. Interesante a modo de manual de consulta para temas específicos.</span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p> <p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p> </o:p></span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p> <p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif";">HAYES, C.: <i style="">Guía completa de pintura y dibujo. Técnicas y materiales</i>. Madrid, Blume, 1980. </span></span></p> <p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif";">Publicación un tanto superficial sobre el tema, si bien cuenta con ejemplos fotográficos de materiales y procesos que resultan pedagógicos. Útil para una primera aproximación.</span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p> <p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p> </o:p></span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p> <p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif";">MAYER, R.: <i style="">Materiales y técnicas del arte</i>. Barcelona, Blume, 1993.</span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoBodyText"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif";">Manual sobre técnicas pictóricas que, sin el afán científico de un Doerner, resulta muy útil a modo de libro de consulta para cualquier problema sobre procedimientos técnicos que pueda surgir.</span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p> <p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p> </o:p></span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p> <p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif";">PEDROLA I FONT, A.: <i style="">Materiales, procedimientos y técnicas pictóricas</i><u>.</u> Barcelona, Ariel, 2000. </span></span></p> <p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif";">Ideal a modo de manual para la consulta diaria.</span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p> <p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p> </o:p></span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p> <p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif";">SMITH, R.: <i style="">El manual del artista</i>. Barcelona, Blume, 1987. 4ª reimpresión, 2003. </span></span></p> <p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif";">Estructurado según las diferentes técnicas y con abundantes ilustraciones, resulta un manual sencillo y de fácil consulta.</span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p> <p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p> </o:p></span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p> <h3><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD">TEXTOS ESPECÍFICOS SOBRE NUEVOS SOPORTES Y MATERIALES PICTÓRICOS.</span></span><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p><br /> </o:p></span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></h3> <p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"> </p> <p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif";">AA.VV: <i style="">Pintura y ensayo FO5. Proyecto de Investigación Nuevos Materiales Artísticos. Grupo Lenguajes Plásticos, Procesos y Procedimientos Pictóricos.</i> Valencia, Departamento de Pintura. Universidad Politécnica de Valencia, 2002.</span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p><br /> </o:p></span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p> <p><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif";">Se trata de un catálogo con la exposición celebrada en la Sala de Exposiciones de Rectorado de la Universidad Politécnica de Valencia entre el 21 de Febrero y el 26 de Marzo de 2002.</span></span></p> <p> </p> <p><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif";">AA.VV: <em>Técnicas de acrílico con medios e imprimaciones. Extremado o sutil …</em><br /> Royal Talens (editor). Año 2004. Lugar: Apeldoorn (Holanda). www.talens.com<br /> <br /> Se trata de un manual de la casa talens en cuyo contenido se abordan los siguientes apartados.<br /> 1. Pintura Acrílica: múltiples usos<br /> 2. Medios e imprimaciones para acrílico<br /> 3. Técnicas mixtas con geles, medios e imprimaciones.<br /> 4. Consejos prácticos.<br /> <br /> Incluye imágenes de trabajos a modo de ejemplos realizados por Karla Kasenaar consejera técnica de Royal Talens en Apeldoorn, aplicando todo tipo de técnicas afines a las resinas acrílicas.<br /> </span></span></p> <p> </p> <p><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif";">AA.VV: <em>Hacia una poética del Humanismo Cristobal Gabarrón</em>. Murcia, edit.um - Ediciones de la Universidad de Murcia, 2008.</span></span></p> <p><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif";">Se trata de una monografía que aborda un acercamiento plural a la obra y vida del artista español Cristobal Gabarrón, haciendo hincapie en el sentido humanista de su variada producción como pintor, escultor, ceramista y muralista.</span></span> Especial interés el apartado dedicado a las técnicas empleadas por este artista.</p> <p> </p> <p>ALTHÖFER, HEINZ: <em>Restauración de pintura contemporánea. Tendencias, materiales y técnicas</em>. Madrid, ediciones Akal, 2003.</p> <p>Se trata de una publicación que presenta los materiales y técnicas del arte moderno y señala sus posibilidades de conservación y restauración. Interesante porque se apoya tanto en el trabajo técnico de los científicos como en las reflexiones filosóficas que se derivan del envejecimiento de las obras de arte como concepto artístico en el arte moderno.</p> <p> </p> <p><span style="font-size: small;">BALL, Philip: <em>La invención del color</em>. Madrid, Ed. Turner-Fondo de Cultura Económica, 2003.</span></p> <p> </p> <p><span style="font-size: small;">CASTRO FLÓREZ, Fernando y CARPIO, Francisco: <em>Sergio Porlán - Convalecencia </em>. Murcia, Art Nueve - Arte Contemporáneo, 2008.</span></p> <p><span style="font-size: small;">Catálogo con imágenes y texto referentes a la exposición de Sergio Porlán celebrada del 11 de junio al 25 de julio en la galería art nueve de Murcia. Constituye un claro ejemplo de la puesta en práctica de pinturas sobre cristal y sus posibilidades expresivas.</span></p> <p> </p> <p><span style="font-size: small;">CYRAS, Viviana y VÁZQUEZ, Analía: <em>Revista de plásticos modernos y tecnología de polímeros</em>. ISSN 0034-8708, Nº. 591. 2005</span></p> <p><span style="font-size: small;"><br /> </span></p> <p><span style="font-size: small;">FORRIOLS, Ricardo: <em>“Pink Fluid” Texto del catálogo Scroll</em>. Nelo Vinuesa. Valencia, Galería Edgar Neville, 2007.</span></p> <p> </p> <p><span style="font-size: small;">FRED, W y BILLMEYER, J: <em>Ciencia de los Polímeros</em>. Barcelona. Reverté. 1978</span></p> <p> </p> <p><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12pt; font-family: "Arial","sans-serif";"> </span></p> <p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;">HISCOX, G. D. y HOPKINS, A. A. <em>Recetario Industrial</em>. Barcelona, Gustavo Gili, S.A. 1987</span></p> <p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p> </o:p></span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p> <p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif";">HOLZINGER, <i style="">Franz: Bióxido de Titanio KROMOS en Pinturas de Emulsión</i>. Leverkusen, Alemania, Kromos Internacional, INC. 1991. Traducción del Dr. Alfredo Daniel. </span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p><br /> </o:p></span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p> <p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif";">Se trata de un manual basado en la experimentación técnica y de aplicación de muchos años en el campo de las pinturas de emulsión, fundamentalmente las mates y semibrillantes que se emplean en el sector de obra. Aporta una visión global de lo que se entiende por Pinturas de Fachadas, Pinturas de emulsión para interiores, Pinturas de emulsión brillantes, Pinturas de resina de silicona, Pinturas de silicato o Pinturas a la cola.</span></span></p> <p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"> </p> <p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif";">LARA ALCARAZ, Valentín: <i style="">Tecnología de los Materiales Compuestos</i>, Cartagena, noviembre de 1999. Material inédito pero de gran interés para conocer los materiales compuestos, de Fibra de Vidrio, procesos de transformación del Poliéster y la Fibra de Vidrio, tratados prácticos de técnicas de vaciado y referencias sobre toxicologías.</span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p> <p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><br /> <span style="font-size: small;">MECKLENBURG, M. F.y FUSTER, L: <em>Estudio de las propiedades mecánicas y dimensionales de los materiales pictóricos- Diapositivas</em>. Valencia, Ed. Universidad Politécnica de Valencia, 2008. </span></p> <p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"> </p> <p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;">MECKLENBURG, M. F.y FUSTER, L: <em>Estudio de las propiedades mecánicas y dimensionales de los materiales pictóricos- Apuntes y textos complementarios</em>. Valencia, Ed. Universidad Politécnica de Valencia, 2008. </span></p> <p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><br /> </span></p> <p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;">RODRÍGUEZ SEVERO, Acosta: <em>La cera en pintura mural . Análisis e incorporación de los materiales sintéticos a la pintura a la cera</em>. La laguna, Departamento de Bellas Artes. Universidad de La Laguna, 1995. Tesis Doctoral</span></p> <p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p> </o:p></span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p> <p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif";">SCHAWEIGGER, Enrique: <i style="">Manual de pinturas y recubrimientos plásticos</i>. Ediciones Díaz de Santos, 2005.</span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p><br /> </o:p></span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p> <p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif";">Incluye aspectos importantes como los recubrimientos arquitectónicos, los acabados plásticos, los componentes básicos o materias primas de los recubrimientos plásticos, conceptos de formulación de recubrimientos plásticos, ensayos de laboratorio con materias primas y productos elaborados, trabajos de aplicación técnica, y finalmente la importante aportación de incluir un listado de productos y marcas registradas con sus fabricantes.</span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p><br /> </o:p></span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p> <p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"> </p> <p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;">THOIMSON, G. y WERNER, A.E.: <em>Materiales Sintéticos</em>. Roma. UNESCO. 1963. </span></p> <p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p><br /> </o:p></span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p> <p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">PORTA, Carme y FIGUERAS, Eva: <i style="">Guía de nuevos materiales en la pintura y el grabado</i>. Ediciones de la Universidad de Barcelona, 2002, con el capítulo “Modelo de un nuevo medium para la pintura actual”</span></span><span style="font-size: 12pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p> <p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p> </o:p></span></span><span style="font-size: 12pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p> <p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">VIVES PIQUÉ, M. R. “Mo</span><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">de</span><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">l </span><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">de</span><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"> p</span><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">la</span><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">nxa </span><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">de</span><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"> PVC per al gravat” en <i style="">Guia </i></span><i style=""><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">de</span></i><i style=""><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"> nous materials </span></i><i style=""><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">en</span></i><i style=""><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"> </span></i><i style=""><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">la</span></i><i style=""><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"> </span></i><i style=""><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">pintura</span></i><i style=""><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"> i </span></i><i style=""><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">el</span></i><i style=""><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"> gravat</span></i><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">. Barc</span><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">el</span><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">ona: Edicions UB, Textos Doc</span><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">en</span><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">ts 260, 2002, pp 93-105).</span></span><span style="font-size: 12pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p> <p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"> </p> <ul> <li><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p>En los apartados de Panorama artístico como de Glosario, se incluyen numerosas referencias a páginas webs, que complementan los contenidos de la bibliografía aquí mostrada.</o:p></span></span><span style="font-size: 12pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></li> </ul> <p> </p> <p class="MsoBodyText"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><u><o:p></o:p></u></span></p> <h3><strong>TESIS DOCTORALES SOBRE NUEVOS SOPORTES Y MATERIALES</strong></h3> <p><br /> <span style="font-size: small;">ACOSTA HERNANDEZ, Fátima Felisa: <em>La integración de la imagen serigráfica como recurso plástico en la cerámica escultórica.</em>Tesis doctoral dirigida por </span><a href="http://dialnet.unirioja.es/servlet/autor?codigo=1810471"></a><span style="font-size: small;">José María Herrero Gómez</span><span style="font-size: small;">. </span><span style="font-size: small;">Universidad de La Laguna</span><span style="font-size: small;"> (1995). </span></p> <p> </p> <p><span style="font-size: small;">DORESTE ALONSO, Atilio: <em>Alternativas plásticas a la elaboración de imágenes por medio de offset y a través de la expresión gráfica directa y el color.</em>Tesis doctoral dirigida por </span><span style="font-size: small;">José María Herrero Gómez</span><span style="font-size: small;">. </span><span style="font-size: small;">Universidad de La Laguna</span><span style="font-size: small;"> (1993). </span></p> <p> </p> <p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif";">GALBIS JUAN, Amparo: <i style="">Emulgentes Sintéticos. Aplicación selectiva y desarrollo de nuevos aglutinantes pictóricos con distinto balance hidrófilo-lipófilo</i>. Valencia, Universidad Politécnica de Valencia, Facultad de Bellas Artes, 2005. Tesis Doctoral Dirigida por el Dr. D. Constancio Collado Jareño.</span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p> <p><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif";">Los objetivos de esta tesis, se centran en la investigación y desarrollo de nuevos aglutinantes para la pintura artística. Con ello se pretende el desarrollo de un nuevo producto pictórico con máximas exigencias plásticas y expresivas, que puedan convivir con las nuevas exigencias ecológicas y toxicológicas, que se nos presentan respecto al medio ambiente y al usuario.</span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p> <br /> </o:p></span><span style="font-size: small;"> </span></span></p> <p><span style="font-size: small;"><br /> GUERRA MEJIAS, Susana: <em>La introducción de soportes alternativos al papel en la obra gráfica de creación</em>Tesis doctoral dirigida por </span><span style="font-size: small;">José María Herrero Gómez</span><span style="font-size: small;">. </span><span style="font-size: small;">Universidad de La Laguna</span><span style="font-size: small;"> (1994). </span></p> <p> </p> <p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">INÉS PREDEBÓN, Lucimar: <i style="">Posibilidades plásticas del polímero acrílico Paraloid B-72 utilizado como aglutinante pictórico</i>. Tesis Doctoral Dirigida por Manuel Huertas Torrejón, Universidad Complutense de Madrid, Facultad de Bellas Artes, Departamento de Pintura, 2005. ISBN 84-669-2718-2</span></span><span style="font-size: small;"><br /> </span></p> <p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: 12pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p> <p><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Esta tesis doctoral aborda las razones que llevaron a la incorporación de nuevos aglutinantes en artes plásticas en la primera mitad del siglo XX. La petroquímica se torna la fuente más importante de materias primas para las pinturas y otros productos utilizados en artes (disolventes, telas sintéticas, adhesivos )al posibilitar el desarrollo tecnológico en colores para pintra. Las resinas sintéticas, obtenidas a través de la industria química o petroquímica, han sido bien recibidas por la industria de barnices y pinturas, gracias a las excelentes propiedades de resistencia y durabilidad de las mismas. En la tesis aborda la utilización de esas nuevas resinas acrílicas y alquídicas de origen sintético por parte del muralista mejicano Siqueiros como referente y pionero. En otra parte de la tesis aborda ensayos plásticos en los que demuestra la viabilidad de la resina acrílica Paraloid B-72.</span></span></p> <p> </p> <p><span style="font-size: small;">OSÓRIO GONÇALVES MARQUES, María da Graça: <em>El arte matérico hoy: materias de carga y materiales encontrados</em>Tesis doctoral dirigida por </span><span style="font-size: small;">Manuel Huertas Torrejón</span><span style="font-size: small;">. </span><span style="font-size: small;">Universidad Complutense de Madrid</span><span style="font-size: small;"> (1995). </span></p> <p> </p> <p><span style="font-size: small;">PARRALO AGUAYO, Carmen: <em>Huella y fragmento dos constantes expresivas del artista contemporáneo ante la muerte: la angustia creadora</em>Tesis doctoral dirigida por </span><span style="font-size: small;">José Manuel Gayoso Vázquez</span><span style="font-size: small;">, </span><span style="font-size: small;">Manuel Huertas Torrejón</span><span style="font-size: small;">. </span><span style="font-size: small;">Universidad Complutense de Madrid</span><span style="font-size: small;"> (2005). </span></p> <p> </p> <p><span style="font-size: small;">PEREZ GONZÁLEZ, Carmen: <em>Propuesta de un soporte basado en la fibra de carbono y resinas termoestables: análisis y comparación con soportes y técnicas pictóricas tradicionales.</em>Tesis doctoral dirigida por </span><span style="font-size: small;">Manuel Huertas Torrejón</span><span style="font-size: small;">. </span><span style="font-size: small;">Universidad Complutense de Madrid</span><span style="font-size: small;"> (1998). </span></p> <p> </p> <p><span style="font-size: small;">RODRÍGUEZ SANCHO, Isabel: <em>Nuevos soportes rígidos con fines artísticos</em> Tesis doctoral dirigida por </span><span style="font-size: small;">Manuel Huertas Torrejón</span><span style="font-size: small;">. </span><span style="font-size: small;">Universidad Complutense de Madrid</span><span style="font-size: small;"> (1994). </span></p> <p> </p> <p><span style="font-size: small;">RUIZ PACHECO, María Milagrosa: <em>Interrelaciones puntuales entre la fotografía y los sistemas generales de grabado y estampación</em>.Tesis doctoral dirigida por </span><span style="font-size: small;">José María Herrero Gómez</span><span style="font-size: small;">. </span><span style="font-size: small;">Universidad de La Laguna</span><span style="font-size: small;"> (1997). </span></p> <p> </p> <p><span style="font-size: small;">SACRISTÁN CUADRÓN, Rocío: <em>Toxicología de los materiales pictóricos</em>Tesis doctoral dirigida por </span><span style="font-size: small;">Manuel Huertas Torrejón</span><span style="font-size: small;">. </span><span style="font-size: small;">Universidad Complutense de Madrid</span><span style="font-size: small;"> (1999). </span></p> <p> </p> <p><span style="font-size: small;">MORAL TURIEL, María Cristina: <em>Estudio de los colorantes alimentarios para su aplicación en las bellas artes.</em>Tesis doctoral dirigida por </span><span style="font-size: small;">Manuel Huertas Torrejón</span><span style="font-size: small;">. </span><span style="font-size: small;">Universidad Complutense de Madrid</span><span style="font-size: small;"> (1995). </span></p> <p> </p></html>
<html><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="NL">(Kenzingen, Breisgau, Alemania,1953)</span></span><span lang="NL" style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="NL"><o:p> </o:p></span></span><span lang="NL" style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;">Pintor que trabaja con barnices teñidos sobre planchas de metal tratado con radial para proporcionar la textura de un rozado mediante un disco abrasivo. Su línea de investigación plástica se mueve por parámetros no convencionales en los que se emplean desde materiales frágiles como el cristal hasta el acero. La dureza del acero rayado con un disco, contrasta con la flotante transparencia de los colores. Así superficies metálicas, originalmente impenetrables adquieren un aspecto mucho más ligero y espiritual.</span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><a href="http://www.broadbentgallery.com/Leberer/Leberer_home.htm">http://www.broadbentgallery.com/Leberer/Leberer_home.htm</a></span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p></html>
<html><p>(Ronda, Málaga, 1974)</p><p>Carlos Aires es un artista que se caracteriza por realizar creaciones con materiales de lo más curioso como su serie “Love is in the Air”, 2007 realizada a partir del recorte de discos de vinilo reciclados como soporte.<br /><br />Hace ahora cinco años se montó un revuelo importante. Austria ideó una campaña para promocionar la Unión Europea a través del trabajo de varios creadores del continente. Una de las propuestas consistía en fotografías de personas desnudas en poses sexuales... llevando caretas de George Bush, Jacques Chirac o la reina Isabel II. El lío fue notable y el gobierno austriaco retiró las imágenes, cuyo autor era Carlos Aires. La tempestad duró unas semanas. Él aguantó. Y su trabajo, lejos de ser la provocadora flor de un día, ha ido ganando presencia en la escena internacional hasta convertirse en uno de los autores españoles más relevantes en el mercado del arte contemporáneo.<br /><br />En este caso lo que podemos ver es cómo le saca partido a discos de vinilo, creando figuras gracias al trazado de un detallado contorno por medio de un corte láser, y obteniendo un resultado que no sólo es original, sino también estéticamente muy aparente. Carlos Aires juega con referencias musicales (siempre alude a títulos de canciones pop), religiosas, sexuales o patrias: en vinilos dorados recortados con la forma de imágenes de prensa y porno presentados en forma de retablo o en un Cristo enmarcando el título de una canción de Chet Baker: Let's Get Lost. <br /> </p></html>
<html><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD">(Caracas 1923) </span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"><o:p> </o:p></span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD">Estudió en la Escuela de Artes Plásticas y Artes Aplicadas de Caracas entre 1940 y 1945. De 1946 a 1951 trabajó en diseño gráfico para varias publicaciones de Caracas y como director artístico de una publicidad. Entre 1955 y 1956 viaja a París y Barcelona para ponerse al día en la investigación sobre el color. Regresa al país e instala su propio taller de diseño en Caracas. Para 1958 tenía a su cargo las clases de diseño en la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas. En 1959 crea su primera Fisicromía y luego de exponer exitosamente en el Museo de Bellas Artes un conjunto de obras que se inscribían en la tendencia cinética, marcha a París, ciudad donde reside desde entonces. Aquí integró el grupo Nouvelle Tendence, que dio título a una exposición realizada ese mismo año en Zagreb, Yugoslavia, y en la cual participó Cruz Diez con sus fisicromías. Exposiciones individuales más resaltantes: MBA, 1955 y 1960; Galería Signals London, Londres, 1965; Sala de Exposiciones de la Fundación Mendoza, 1966; Galería Conkright, 1967 y 1974; Galería Denise René, 1969, 1971, 1973, 1975; Museo de Arte Moderno de Bogotá, Colombia, 1975; Museo de Arte Moderno de México, 1976; Galería Arte Contacto, 1979; Casa de las Américas, La Habana, 1980; Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, Porlamar, 1980; MACC, 1981; Grupo Li/ Centro de Arte, 1996. Recompensas principales: Premio Nacional de Artes Plásticas, 1971; segundo premio del Festival Internacional de la Pintura, ~Cagnes-sur-Mer, Francia; gran premio, III Bienal Americana de Arte, Córdoba, Argentina, entre otras distinciones.</span></span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><o:p> </o:p></span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><a href="http://www.epdlp.com/pintor.php?id=3287">http://www.epdlp.com/pintor.php?id=3287</a></span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p></html>
<html><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD">(Ceuta, 1948)</span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"><o:p> </o:p></span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD">Carlos León es uno de los artistas más destacados de su generación que ha sabido combinar sabiamente madurez y frescura.<br /> Sus fuentes pasan por el expresionismo abstracto americano y por la pintura monocroma china aunque la base viene de un profundo conocimiento de la historia del arte.<br /> He aquí un breve texto del artista que puede resumir su visión del arte:<br /> Tal vez, lo que llamamos realidad no sea más que el aspecto visible de una estancia iluminada por un ventanal de cristales empañados.<br /> ¿Quién no recuerda aquellos momentos de la remota niñez en los que garabateando con el dedo o frotando con la mano sobre un cristal cegado por el vaho, asistíamos excitados a la aparición de un jardín antes ignorado, nos asombrábamos ante edificios cuya existencia antes ni siquiera sospechábamos, o callábamos turbados ante una escena de intimidad sorprendida?. Nuestra audacia infantil nos ayudaba a descubrir nuevos territorios de realidad y aprendíamos a desvelar un mas allá de los códigos visuales habituales…<br /> Desde hace algunos años trabajo frotando mis manos impregnadas de pintura sobre láminas de poliéster matizado. Al hacerlo creo recrear aquellas operaciones y vuelvo a asistir, con asombro casi infantil, al surgimiento de imágenes que parecían estar ahí esperando unas manos que las trajesen del otro lado de la niebla.<br /> Vienen a mi mente a menudo , cuando más sumergido estoy en estos frotamientos, aquellas palabras de Nietzsche que hace años copié en un cuaderno de notas: " La madurez del hombre es haber vuelto a encontrar lo serio de cuando se era niño ".</span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"><o:p> </o:p></span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"><o:p> </o:p></span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"><a href="http://www.maxestrella.com/artistas/carlos%20leon/prensa.htm">http://www.maxestrella.com/artistas/carlos%20leon/prensa.htm</a></span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p></html>
<html><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><br /> (La habana, Cuba, 1941) </span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><o:p> </o:p></span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;">Nació en La Habana y emigró en el año 1954 con sus padres a Nueva York, donde se entusiasmó por el arte abstracto, según dice él mismo. </span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;">"Cuando Trillo regresó a Cuba, el expresionismo abstracto había logrado su punto culminante. Lo que para muchos otros artistas fue un experimento o, muchas veces, la expresión de rebeldía, para Trillo fue un medio que mediante su sensibilidad y sus manos incansables generaba innumerables veces nuevas e impresionantes formas.“</span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-MX">Matérico por excelencia, Trillo sin influencias de ningún tipo de los grandes maestros como el catalán Antoni Taspiés y el italiano Alberto Burri, fue perfilando ese gusto por la mezcla mixta a partir del asfaltil, el polvo de mármol y el cemento, para lograr no por arte de magia, sino a golpe de esfuerzo durante horas en su estudio taller, obras únicas por su mensaje y contenido simbólico.</span> </span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><o:p> </o:p></span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><o:p> </o:p></span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><a href="http://www.tebeosfera.com/Autor/Guionista/Trillo/Carlos.htm">http://www.tebeosfera.com/Autor/Guionista/Trillo/Carlos.htm</a></span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p></html>
<html><p>(1906-2004)</p><p>Otro de los primeros representantes de la “esculto-pintura” lo podemos encontrar en la figura del norteamericano Charles Biederman (1906-2004) con obras tan contundentes y tan tempranas como New York; Number 18. (1938). Realizada con madera pintada y plástico posiblemente plexiglas. Las proporciones de dicha obra 78,2 x 54,6 x 10,2cm, nos dan una idea respeto al aspecto de cuadro-caja en el que se explora al máximo la idea de veladura tridimensional lograda mediante la combinación de Plexiglás transparente separado convenientemente de la caja para incorporar físicamente el concepto de color luz y su profundidad. </p></html>
<html><p>(Inglaterra, 1972)</p><p>Vive y trabaja en Londres y Herefordshire. Estudió en Bath College of Art (1991-94) y Goldsmith’s College (1997-99). Su trabajo ha sido expuesto en el Reino Unido, Europa y America y sus exposiciones individuales incluyen “New Paintings” en Southampton City Art Gallery (1997), Modern Art, Londres (2000, 2004 & 2008) y “Deaf Man’s House” en Chisenhale Gallery, Londres (2006). Ante sus obras, pinturas esmaltadas sobre aluminio, rápidamente nos vemos envueltos por una atmósfera oscura y poética. Los lugares que la pintora británica nos presenta son arboledas, pozas y bosques perdidos, vistas nocturnas o frondosidades a las que la luz diurna no puede acceder. Cemetery Bends, obra que da título a la exposición, sugiere una apertura a lo desconocido desde una bajada que nos saca de cualquier camino o carretera.</p><p>Pilar Parra & Romero en el año 2008 muestra “Cemetery Bends” la segunda exposición individual de Clare Woods en España. El paisaje británico fue relacionado con lo mítico y romántico. Clare Woods nos pinta una vista alternativa a esta historia que es tanto sutil como poderosa. La experiencia de ver estos paneles horizontales se convierte en una percepción escultural, en el sentido que luchamos por absorber sus superficies con una sola mirada. Su contenido es narrado con sencillez, mientras la artista captura una cultura en transición simplemente hablando a través del paisaje. Todos los trabajos están basados en una serie de collage, de fotografías que han sido tomadas en el paisaje británico. Si bien la fotografía tiene un papel importante en su método de trabajo, es la tensión entre control y azar lo que atrae de su pintura. El cálculo de cada una de las manchas convierte lo aparentemente gestual en una compleja escenografía donde las alusiones al simbolismo, el folclore inglés y una cierta mirada ascética de la naturaleza . Ella continúa una larga tradición que explora nuestra condición como personas enormemente urbanizadas y aun así fascinadas y afectadas por las representaciones del paisaje. </p><p><a href="http://www.parra-romero.com/exposiciones/clarewoods_09.html" target="_blank">Ver Galería Pilar Parra & Romero. </a></p><p> </p></html>
<html><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;">(Amsterdam, 1970) </span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><o:p> </o:p></span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;">Sus pinturas se caracterizan por utilizar soportes de la familia de los plasticos, con frecuencia su soporte favorito es el PVC. Esto es debido a que las resinas que utiliza en los recubrimientos pueden acabar por agarrar perfectamente sobre este soporte debido al calentamiento al que lo somete por reacción química al contacto físico.</span><span style="font-size: 14pt;"> <o:p></o:p></span></p></html>
<html><p>CRISTÓBAL GABARRÓN (Mula, Murcia 1945)</p><p> </p><p>Se trata de unos de los artistas Españoles de mayor reconocimiento internacional, su obra está diseminada por todo el mundo. Su gran capacidad creativa viene acompañada de una gran curiosidad por explorar las posibilidades de todo tipo de soportes y materiales. Desde el enfoque que estamos abordando en nuestro trabajo, es de obligada referencia citar Series como “Cuppers” o como “El Quijote en Nueva York”. En esta última, el artista realiza una serie de once esculturas que representan a diversos personajes del Quijote, elaboradas en fibra de vidrio y reforzadas con resinas de alta resistencia. Las esculturas de Gabarrón se caracterizan por estar trabajadas con los mismos criterios plásticos que la pintura. Así mismo es de gran interés la preocupación del artista por asumir materiales que le garanticen una gran resistencia a la intemperie, por lo que busca soluciones técnicas elaboradas bajo un proceso de alta tecnología que otorga a los pigmentos una gran resistencia al calor, similar al que utiliza la NASA para sus naves espaciales.</p><p> </p><p>http://www.fundacioncasapintada.com/detalleObras.asp?nombreObra=El%20Quijote%20en%20Nueva%20York</p><p>http://www.gabarron.net/Default.aspx?tabid=1715</p><p> </p></html>
<html><table cellspacing="1" cellpadding="1" border="0" style="width: 697px; height: 441px;"> <tbody> <tr> <td valign="top"><table cellspacing="1" cellpadding="1" border="0" style="width: 131px; height: 243px;"> <tbody> <tr> <td valign="center" style="text-align: center;"><a href="#Recetas."> <img height="55" width="55" src="img/recetas.png" alt="" /> </a></td> <td valign="center" style="text-align: center;">[[ Recetas |Recetas.]]</td> </tr> <tr> <td valign="center" style="text-align: center;"><img height="55" width="55" src="img/ensayos.png" alt="" /></td> <td valign="center" style="text-align: center;">Ensayos</td> </tr> <tr> <td valign="center" style="text-align: center;"><a href="#%5B%5BV%C3%ADdeo%201%5D%5D"><img height="55" width="55" alt="" src="img/videos.png" /></a></td> <td valign="center" style="text-align: center;">Vídeos</td> </tr> <tr> <td valign="center" style="text-align: center;"><img height="55" width="55" alt="" src="img/imagenes.png" /></td> <td valign="center" style="text-align: center;">Imagenes</td> </tr> </tbody> </table></td> <td width="566" valign="top"><p> </p><ul style="list-style-type: none; list-style-image: none; list-style-position: outside;"><li><h3>Proyecto Educa 05</h3>El Proyecto de Innovación e Investigación Docente para la Adaptación de la UMU al EEES (Educa 05) se desarrollo durante el curso académico 2005-06.</li><li>La exposición tuvo lugar en el Centro Social Universitario del 9 al 17 de Octubre de 2006.</li><li><h3>Curso de promoción educativa: Nuevos soportes para materiales pictóricos</h3></li><li>Este curso se celebró del 23 al 27 de Abril de 2007 con una duración total de 30 horas.</li><li> </li><li>23 de abril de 2007<br />Recopilación y documentación de nuevos soportes y materiales.</li><li><br />24 de abril de 2007<br />Selección y acotación de los soportes y materiales.</li><li><br />25 de abril de 2007<br />Ensayos plásticos.</li><li><br />26 de abril de 2007<br />Ensayos plásticos.</li><li><br />27 de abril de 2007<br />Ensayos plásticos</li><li> </li><li>La exposición final de trabajos tuvo lugar en la Sala de Exposiciones del Centro Social Universitario del 19 al 30 de noviembre de 2007.</li></ul><ul style="list-style-type: none; list-style-image: none; list-style-position: outside;"><li><h3>LAB y Trabajos de las Asignaturas: Fundamentos de la pintura y Color II</h3> <p>El seminario "Nuevos soportes y Materiales Industriales para la Pintura". Procedimientos y aplicaciones de materiales y técnicas pictóricas no habituales fue impartido en el Laboratorio de Arte Joven (LAB) del Instituto de la Juventud de la Región de Murcia entre el 1 y el 17 de Abril del 2008 en horario de Martes y Jueves de 18 a 20h, con una duración total de 12 horas.</p></li><li><p>Al mismo tiempo durante el curso 2007-08, se realizaron una serie de experiencias de enseñanza-aprendizaje con la intención de adaptar la propuesta del Proyecto Educa y sus posibilidades como innovación docente en la Facultad de Bellas Artes. Así en la programación de las asignaturas impartidas por Antonio García López Fundamentos de la Pintura y Color II, se comenzaron a desarrollar propuestas de ejercicios concretos cuyos resultados han sido muy satisfactorios en el aprendizaje del alumno.</p></li></ul><p> </p><p> </p></td> </tr> </tbody> </table><p> </p></html>
<html>
<a href="LibroVirtualExposicionEduca05/main.html" target="_blank">LIBRO VIRTUAL EDUCA 05</a>
<p> </p><p>[[Educa 05 (2006)]]</p><p>[[Póster Educa 05]]</p><p> </p></html>
<html>
<a href="LibroVirtualCursoPromocionEducativa07/main.html" target="_blank">LIBRO VIRTUAL CURSO PROMOCIÓN EDUCATIVA 07</a>
<p> </p><p>[[Nuevos soportes y materiales industriales para la pintura (2007)]]</p><p> </p></html>
<html><p style="text-align: justify;">El cobre, de símbolo Cu (del latín cuprum), es el elemento químico de número atómico 29. Se trata de un metal de transición de color rojizo y brillo metálico que, junto con la plata y el oro, forma parte de la llamada familia del cobre, caracterizada por ser los mejores conductores de electricidad. Gracias a su alta conductividad eléctrica, ductilidad y maleabilidad, se ha convertido en el material más utilizado para fabricar cables eléctricos y otros componentes eléctricos y electrónicos.</p> <p style="text-align: justify;">El cobre forma parte de una cantidad muy elevada de aleaciones que generalmente presentan mejores propiedades mecánicas, aunque tienen una conductividad eléctrica menor. Las más importantes son conocidas con el nombre de bronces y latones. Por otra parte, el cobre es un metal duradero porque se puede reciclar un número casi ilimitado de veces sin que pierda sus propiedades mecánicas.</p> <p style="text-align: justify;">Fue uno de los primeros metales en ser utilizado por el ser humano en la prehistoria. El cobre y su aleación con el estaño, el bronce, adquirieron tanta importancia que los historiadores han llamado Edad del Cobre y Edad del Bronce a dos periodos de la Antigüedad. Aunque su uso perdió importancia relativa con el desarrollo de la siderurgia, el cobre y sus aleaciones siguieron siendo empleados para hacer objetos tan diversos como monedas, campanas y cañones. A partir del siglo XIX, concretamente de la invención del generador eléctrico en 1831 por Faraday, el cobre se convirtió de nuevo en un metal estratégico, al ser la materia prima principal de cables e instalaciones eléctricas.</p> <p style="text-align: justify;">El cobre posee un importante papel biológico en el proceso de fotosíntesis de las plantas, aunque no forma parte de la composición de la clorofila. El cobre contribuye a la formación de glóbulos rojos y al mantenimiento de los vasos sanguíneos, nervios, sistema inmunológico y huesos y por tanto es un oligoelemento esencial para la vida humana.</p> <p style="text-align: justify;">El cobre se encuentra en una gran cantidad de alimentos habituales de la dieta tales como ostras, mariscos, legumbres, vísceras y nueces entre otros, además del agua potable y por lo tanto es muy raro que se produzca una deficiencia de cobre en el organismo. El desequilibrio de cobre ocasiona en el organismo una enfermedad hepática conocida como enfermedad de Wilson.</p> <p style="text-align: justify;">El cobre es el tercer metal más utilizado en el mundo, por detrás del acero y el aluminio. La producción mundial de cobre refinado se estimó en 15,8 Mt en el 2006, con un déficit de 10,7% frente a la demanda mundial proyectada de 17,7 Mt.</p> <p> </p> <p><img src="img/articulo/soportes/cobre.png" alt="" /></p></html>
<html><table cellspacing="1" cellpadding="1" border="0" style="width: 697px; height: 441px;"> <tbody> <tr> <td valign="top"><table cellspacing="1" cellpadding="1" border="0" style="width: 131px; height: 243px;"> <tbody> <tr> <td valign="center" style="text-align: center;"><a href="#Recetas."> <img height="55" width="55" src="img/recetas.png" alt="" /> </a></td> <td valign="center" style="text-align: center;">[[ Recetas |Recetas.]]</td> </tr> <tr> <td valign="center" style="text-align: center;"><img height="55" width="55" src="img/ensayos.png" alt="" /></td> <td valign="center" style="text-align: center;">Ensayos</td> </tr> <tr> <td valign="center" style="text-align: center;"><a href="#%5B%5BV%C3%ADdeo%201%5D%5D"><img height="55" width="55" alt="" src="img/videos.png" /></a></td> <td valign="center" style="text-align: center;">Vídeos</td> </tr> <tr> <td valign="center" style="text-align: center;"><img height="55" width="55" alt="" src="img/imagenes.png" /></td> <td valign="center" style="text-align: center;">Imagenes</td> </tr> </tbody> </table></td> <td width="566" valign="top"><h2>Información de contacto.<img hspace="10" vspace="10" align="right" alt="" src="img/contacto/antonio140.png" /></h2> <ul> <li>Antonio García López</li> <li>678747112</li> <li>968364245</li> <li>antoniog@um.es</li> <li>Profesor del Área de Pintura de la Facultad de Bellas Artes de Murcia</li> <li>Campus Universitario de Espinardo.</li> <li>Facultad de Bellas Artes - CP: 30100 - Espinardo (Murcia)</li> </ul> <p>Estamos interesados en establecer contactos con otros departamentos de la Universidad y con empresas que deseen colaborar en la realización de pruebas con sus productos con el fin de estudiar su aplicación en el campo de las bellas artes.</p></td> </tr> </tbody> </table> <p> </p></html>
<html><p><img width="200" align="right" src="img/articulo/materiales/cristalliquido.jpg" alt="" />Imitación del Cristas formado por dos componentes: CRISTAL LÍQUIDO (A) y ENDURECEDOR (B).</p> <p style="margin-bottom: 0cm;">Proporciones de mezcla: 100 (A) X 50 (B). Una vez mezclados dejar reposar hasta que calienten y aplicar a continuación. Durante el proceso de secado se le puede aplicar diversas texturas. Secado total 24h.</p><p style="margin-bottom: 0cm;">MARCA: ARS LONGA 2002 SL. </p><p style="margin-bottom: 0cm;">SERIE: Bellas Arts i Manualitats</p><p style="margin-bottom: 0cm;">CONTACTO: comercialarslonga@yahoo.es</p><p style="margin-bottom: 0cm;">TELEFONO: 625525770</p></html>
<html><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Este proyecto de taller surge de la necesidad de incorporar los nuevos materiales que nos ofrece la industria al repertorio ya existente, los denominados de “Bellas Artes”, muchos de ellos de tradición centenaria. Se hace evidente que existe un desfase entre las experiencias que de un modo individualizado, se están llevando a cabo en el arte contemporáneo, y la falta de manuales que recojan dichas experiencias con la finalidad de transmitirlas a los jóvenes talentos. Esto se debe en gran medida, por un lado a la falta de documentación en esta materia y por otro, al secretismo alquimista que envuelve la practica pictórica de los artistas. </span></span><span style="font-size: 9pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">En pocas palabras se trata de realizar una serie de prácticas de taller que sirvan a los alumnos, como una guía sobre las enormes posibilidades que ofrecen las nuevas pinturas y soportes que nos proporciona la tecnología actual. Dicho taller, también, contempla el modo de adaptar esos nuevos recursos a la particular forma de hacer y entender la plástica que ya posee el alumno. Esto supone además de realizar obras concretas, llevar a cabo un seguimiento exhaustivo del proceso de elaboración y manipulación para finalmente mostrar el proceso realizado mediante una posible exposición y la consiguiente publicación que recoja dicha experiencia. Vivencias estas que muestran entre otras cosas, la práctica del taller como principal vía de aprendizaje y el papel expresivo del componente “matérico”.</span></span><span style="font-size: 9pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"> </p><h4><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">OBJETIVOS.</span></span><span style="font-size: 9pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></h4><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p> </o:p></span></span><span style="font-size: 9pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: small;"><u><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Lo que se espera conseguir.</span></u><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"> La intención que se persige como objetivo principal, es la de iniciar al alumno en un método de trabajo, cuya dirección permita indagar en un campo todavía por estudiar. Así mismo, con la garantía de poder contrastar la practica de artistas internacionales con la experiencia a desarrollar en el taller práctico mediante un diálogo constante entre el profesor tutor del taller y sus alumnos. </span></span><span style="font-size: 9pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Más que una receta informativa sobre determinados materiales, aspecto que se abordará en el taller, el interés está centrado en el propio proceso creativo que como resultado daría esa información; e intentar adaptarlo a la poética personal del alumno. En cualquier caso, el alumno se familiarizará con sistemas de ensayo-error, mediante un sistema de fichas que deberá rellenar y con las que será más fácil comprender las reacciones del propio material, y la viabilidad de los ensayos plásticos realizados.</span></span><span style="font-size: 9pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p> </o:p></span></span><span style="font-size: 9pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: small;"><u><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Temas objeto del trabajo. </span></u><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"> En el ámbito de los nuevos materiales que nos ofrece la industria hay tres posibles vías de investigación: Pintura, soportes y materiales de carga que bien añadidos a las pinturas o con otro tipo de aglutinantes conocidos, o por conocer, haríamos viable su aplicación de utilidad plástica.</span></span><span style="font-size: 9pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p> </o:p></span></span><span style="font-size: 9pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Dentro de este contexto comenzaremos esta primera edición del taller, por investigar una serie de materiales como pinturas al caucho y alquídicas, y su aplicación sobre soportes pertenecientes a la familia de los plásticos: metacrilatos, policarbonatos, acrilatos, polietileno, pvc, etc. El objetivo de esta acotación, pasa mas que por recopilar mucha información, por contrastar y documentar las experiencias del la propia práctica artística del alumno. En cualquier caso, antes de iniciar la practica de taller, seria aconsejable realizar al menos una primera jornada dedicada a una clase teórica que introduzca al alumno en el contexto de las materias a trabajar así como un breve recorrido histórico con artistas que sirvan de antecedentes de la experiencia. </span></span><span style="font-size: 9pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Por tanto, el objetivo seria dejar planteado un esquema lo más completo y aproximado de nuevos materiales industriales adecuados para la práctica pictórica.</span></span><span style="font-size: 9pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-left: 92.25pt; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p> </o:p></span></span><span style="font-size: 9pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"> </span></span><span style="font-size: 9pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p><h4><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">METODOLOGIA.</span></span><span style="font-size: 9pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span><u><span style="font-size: 9pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p><span style="font-size: small;"><span style="text-decoration: none;"><br type="_moz" /></span></span></o:p></span></u></h4><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"> En la enseñanza del arte en general y en las asignaturas de pintura en particular, la mayoría de horas las dedicamos a la practica; pero al mismo tiempo se da una gran importancia a la teoría. Tenemos en ésta ocasión, la oportunidad de estructurar los contenidos del taller, consolidando una terminología plástica que sirva para establecer un contexto conceptual a modo de marco de reflexión, que ofrezca entendimiento al trabajo que se realiza en el aula-taller.</span></span><span style="font-size: 9pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p> </o:p></span></span><span style="font-size: 9pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Es obvio que hoy día la novedad como valor estético absoluto no existe, pero sigue siendo posible, personalizar el trabajo particular de cada uno e intentar, por lo menos hacerlo atractivo y contemporáneo. Somos muchos los que seguimos creyendo en la vigencia de la pintura, contra los que piensan, dicen y aseguran que ésta, “ha muerto”. Tradición y contemporaneidad son perfectamente combinables, porque no podemos prescindir del legado histórico de las disciplinas, al tiempo que vivimos en el presente e intentamos plasmar nuestras inquietudes y experiencias con los nuevos materiales que inundan las droguerías.</span></span><span style="font-size: 9pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p> </o:p></span></span><span style="font-size: 9pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Con todo ello experimentaremos con las características de las nuevas pinturas y su capacidad de actuación frente a un panorama variadísimo de formulas estéticas, lenguajes plásticos, procesos de ejecución y líneas de expresión pictórica, bien utilizándolas individualmente cada una de ellas o bien a base de mezclas con otros materiales. </span></span><span style="font-size: 9pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Finalmente y con el propósito de poner en conocimiento el sentido global de la experiencia, se haría conveniente la exposición de los trabajos realizados en el taller y su correspondiente publicación; si ello fuera posible. </span></span><span style="font-size: 9pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p> </o:p></span></span><span style="font-size: 9pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">En definitiva considero que la propuesta de “Nuevos soportes y materiales pictóricos” y su posterior exposición pública, tal vez ayude a emprender un camino de pura satisfacción lúdica y experimental en este imprevisible camino del arte.</span></span><span style="font-size: 9pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p><br type="_moz" /></o:p></span></span><span style="font-size: 9pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></span><span style="font-size: 9pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p><h4><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">TEMPORALIZACION.</span></span><span style="font-size: 9pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p><br type="_moz" /></o:p></span></span><span style="font-size: 9pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></h4><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">El taller está planteado para ser realizado en 12 horas. Las dos o tres primeras horas de carácter teórico, y las 10 o 9 restantes repartidas en 2 o 3 horas diarias de lunes a viernes a modo de taller práctico. Al final del taller se realizaría un exposición con los trabajos realizados por los alumnos, o bien se podría retrasar dicha muestra, atendiendo a posibles criterios como los de facilitar a los alumnos, mayores plazos en la elaboración de sus obras.</span></span><span style="font-size: 9pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p><br type="_moz" /></o:p></span></span><span style="font-size: 9pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p><h4><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">FASES</span></span><span style="font-size: 9pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><u><o:p></o:p></u></span><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p><br type="_moz" /></o:p></span></span><span style="font-size: 9pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></h4><p class="MsoHeader"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">1º Breve introducción teórica a los nuevos soportes y materiales pictóricos.</span></span><span style="font-size: 9pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoHeader"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">2º Selección y acotación del campo de actuación.</span></span><span style="font-size: 9pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoHeader"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">3º Elaboración de fichas técnicas para documentación de los ensayos plásticos.</span></span><span style="font-size: 9pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoHeader"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">4º Ensayos plásticos.</span></span><span style="font-size: 9pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">5ª Exposición con las obras realizadas en el taller</span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p></html>
<html><p>El trabajo de Daniel Edlen está estrechamente vinculado con los procedimientos de dibujo y pintura clásicos, utiliza la superficie del disco de vinilo como un soporte en el que realiza retratos en cera de los artistas a los que corresponde .<br /> </p></html>
<html><p style="text-align: justify;">Born in Jerusalem and trained as an industrial designer Rozin lives and works in New York. His work has been exhibited widely with solo exhibitions in the US and internationally and featured in publications such as The New York Times, Wired, ID, Spectrum and Leonardo. His work has earned him numerous awards including Prix Ars Electronica, ID Design Review and the Chrysler Design Award.</p><p style="text-align: justify;">Daniel Rozin is an artist, educator and developer, working in the area of interactive digital art. As an interactive artist Rozin creates installations and sculptures that have the unique ability to change and respond to the presence and point of view of the viewer. In many cases the viewer becomes the contents of the piece and in others the viewer is invited to take an active role in the creation of the piece. Even though computers are often used in Rozin's work, they are seldom visible.</p><p style="text-align: justify;">As an educator, Rozin is Associate Art Professor at ITP, Tisch School Of The Arts, NYU where he teaches such classes as: "The World- Pixel by Pixel", "Project Development Studio" and "Toy Design Workshop". As developer, Rozin owns Smoothware Design, a software company that creates tools for the interactive art and multimedia authoring community.</p><p style="text-align: justify;"><a href="http://www.smoothware.com/danny/" target="_blank">http://www.smoothware.com/danny/</a></p></html>
<html><p>(León, 1968)</p><p>Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca, 1986-1991.<br /><br />Exposiciones individuales<br />2009—Vida Láctea. Galería Rafael Ortiz. Sevilla. —Male Line. Sala de Exposiciones Vimcorsa. Córdoba2008—Escuela de amor submarino. Galería Asbaek. Copenhagen.2007—Hacia un fondo de perlas sin espíritu. Diana Lowenstein fine arts. Miami. U.S.A.2006—Misojosentusojosderramándose. MUSAC. León.2005—Corpus spongiosum. Galería Trinta. Santiago de Compostela.2004—Animal Ciego. CAB. Burgos. —El ojo desnudo. Galería Max Estrella. Madrid.2003—Piel vuelta. Galería Rafael Ortiz. Sevilla.2001—Hombre-l'oeil. Galería Max Estrella. Madrid. </p><p>Emplea lonas de plástico recortadas y montadas por superposición sobre bastidor. A estas lonas de plástico les aplica un recubrimiento acrílico, del mismo modo trabaja con el vaciado dejando ver la pared sobre la que se cuelga el cuadro.</p><p><a target="_blank" href="http://www.danielverbis.com/index_a.html">http://www.danielverbis.com/index_a.html</a></p></html>
<html><p>DAVID RODRÍGUEZ CABALLERO (Palencia, 1970) </p> <p>David Rodríguez Caballero nace en Dueñas (Palencia) en 1970 y pasa su infancia y juventud en Pamplona. La exposición de <strong>David Rodríguez Caballero</strong> en la <strong>galería Marlborough</strong> celebrada entre el 7 de enero y el 8 de febrero de 2010, quizás sea su exposición individual más ambiciosa y relevante. Aquí, el artista <strong>exhibe 23 piezas</strong>, entre las que se cuentan <strong>5 vinilos</strong> de gran formato, 8 novedosos <strong>origamis</strong>, que presentan una evolución de tamaño y complejidad en su estructura, 4 vinilos <strong>collage</strong> sobre fieltro, material hasta ahora desconocido en su trabajo, y 5 aluminios, 4 de ellos de gran formato y tendencia escultórica y una innovadora pieza monumental de más de 5 metros de longitud. Tiene especial interés su utilización de los vinilos que son una yuxtaposición de dos capas de acetato monocromas. David, coloca en cada capa tiras de vinilos de un color en la misma dirección. El resultado es una superficie pictórica de gesto muy expresivo.</p><p><a href="http://www.davidrodriguezcaballero.com/">http://www.davidrodriguezcaballero.com/</a> <br /> <a href="http://www.galeriamarlborough.com/">http://www.galeriamarlborough.com/</a></p></html>
<html><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;">(Geboren, Alemania, 1944)</span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><o:p> </o:p></span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;">Esta artista alemana está especializada en la escultura de porcelana y barro cocido. Dentro de sus investigaciones con la cerámica y otros materiales, destacan sus combinaciones con metales y sobre todo con plexiglas.</span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><o:p> </o:p></span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><a href="http://www.dorit-croissier.de/">http://www.dorit-croissier.de/</a></span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p></html>
<html><ol><li><a href="img/datos a tener en cuenta/01 - ASPECTOS A TENER EN CUENTA PARA SUPERAR LA ASIGNATURA.pdf">Aspectos a tener en cuenta para superar la asignatura</li></a><li><a href="img/datos a tener en cuenta/02 - Normas de presentación T. Teóricos asignatura Nuevos Materiales.pdf"> Normas de presentación T. Teóricos asignatura Nuevos Materiales</a></li><li><a href="img/datos a tener en cuenta/01 - ASPECTOS A TENER EN CUENTA PARA SUPERAR LA ASIGNATURA.pdf">Cronograma de presentación</a></li></ol></html>
[[Presentación de la experiencia.]]
<html><table cellspacing="1" cellpadding="0" border="0" style="width: 697px;" class="tablalinks"> <tbody> <tr valign="top"> <td valign="top"><table cellspacing="0" cellpadding="0" border="0" style="width: 131px;" class="tablalinks"> <tbody> <tr> <td valign="top" style="text-align: center;"><a href="#%5B%5BF%C3%B3rmula%20del%20Gel%5D%5D"> <span style="font-size: smaller;"><img width="90" height="100" alt="" src="img/recetas/ficha1.jpg" /></span> <span style="font-size: smaller;">Fórmula del Gel</span> </a></td> </tr> <tr> <td valign="top" style="text-align: center;"><a href="#Retardante"> <img width="90" height="100" alt="" src="img/recetas/ficha33.jpg" /> <span style="font-size: smaller;">Retardante</span> </a></td> </tr> <tr> <td valign="top" style="text-align: center;"><a href="#Resinas"> <img width="90" height="100" src="img/recetas/ficha10.jpg" alt="" /> <span style="font-size: smaller;">Resinas</span> </a></td> </tr> <tr> <td valign="top" style="text-align: center;"><a href="#%5B%5BMateriales%20usados%20en%20las%20pruebas%5D%5D"> <img width="90" height="100" src="img/recetas/ficha20.jpg" alt="" /> <span style="font-size: smaller;">Materiales usados en las pruebas</span> </a></td> </tr> <tr> <td valign="top" style="text-align: center;"><a href="#%5B%5BF%C3%B3rmula%20ABS%5D%5D"> <img width="90" height="100" src="img/recetas/ficha12.jpg" alt="" /> <span style="font-size: smaller;">Fórmula ABS</span> </a></td> </tr> <tr> <td valign="top" style="text-align: center;"><a href="#Disolventes"> <img width="90" height="100" src="img/recetas/ficha34.jpg" alt="" /> <span style="font-size: smaller;">Disolventes</span> </a></td> </tr> </tbody> </table></td> <td valign="top"><p>Hemos utilizado los que normalmente conocemos:</p> <ul> <li>Aguarras.</li> <li>Disolvente universal.</li> <li>White Spirit.</li> <li>Acetona.</li> <li>Productos que aparecen como símiles.</li> </ul> <p>El único especial, como decíamos antes ha sido el “Acetato de Butildiglicol”.</p></td> </tr> </tbody> </table></html>
''horizontal:''
{{{
* menu #1
** [[item #1-1]]
** [[item #1-2]]
** [[item #1-3]]
* menu #2
** [[item #2-1]]
** [[item #2-2]]
** [[menu #2-3]]
* menu #3
** [[item #2-1]]
** [[item #2-2]]
** [[menu #2-3]]
<<dropMenu>>
}}}
* menu #1
** [[item #1-1]]
** [[item #1-2]]
** [[item #1-3]]
* menu #2
** [[item #2-1]]
** [[item #2-2]]
** [[menu #2-3]]
* menu #3
** [[item #2-1]]
** [[item #2-2]]
** [[menu #2-3]]
<<dropMenu>>
''vertical:''
{{{
* menu #1
** [[item #1-1]]
** [[item #1-2]]
** [[item #1-3]]
* menu #2
** [[item #2-1]]
** [[item #2-2]]
** [[menu #2-3]]
<<dropMenu vertical>>
}}}
* menu #1
** [[item #1-1]]
** [[item #1-2]]
** [[item #1-3]]
* menu #2
** [[item #2-1]]
** [[item #2-2]]
** [[menu #2-3]]
<<dropMenu vertical>>
/% %/
/***
|''Name:''|DropDownMenuPlugin|
|''Description:''|Create dropdown menus from unordered lists|
|''Author:''|Saq Imtiaz ( lewcid@gmail.com )|
|''Source:''|http://tw.lewcid.org/#DropDownMenuPlugin|
|''Code Repository:''|http://tw.lewcid.org/svn/plugins|
|''Version:''|2.1|
|''Date:''|11/04/2007|
|''License:''|[[Creative Commons Attribution-ShareAlike 3.0 License|http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/]]|
|''~CoreVersion:''|2.2.5|
!!Usage:
* create a two-level unordered list using wiki syntax, and place {{{<<dropMenu>>}}} on the line after it.
* to create a vertical menu use {{{<<dropMenu vertical>>}}} instead.
* to assign custom classes to the list, just pass them as parameters to the macro {{{<<dropMenu className1 className2 className3>>}}}
!!Features:
*Supports just a single level of drop-downs, as anything more usually provides a poor experience for the user.
* Very light weight, about 1.5kb of JavaScript and 4kb of CSS.
* Comes with two built in css 'themes', the default horizontal and vertical.
!!Customizing:
* to customize the appearance of the menu's, you can either add a custom class as described above or, you can edit the CSS via the StyleSheetDropDownMenu shadow tiddler.
!!Examples:
* [[DropDownMenuDemo]]
***/
// /%
//!BEGIN-PLUGIN-CODE
config.macros.dropMenu={
dropdownchar: "",
handler : function(place,macroName,params,wikifier,paramString,tiddler){
list = findRelated(place.lastChild,"UL","tagName","previousSibling");
if (!list)
return;
addClass(list,"suckerfish");
if (params.length){
addClass(list,paramString);
}
this.fixLinks(list);
},
fixLinks : function(el){
var els = el.getElementsByTagName("li");
for(var i = 0; i < els.length; i++) {
if(els[i].getElementsByTagName("ul").length>0){
var link = findRelated(els[i].firstChild,"A","tagName","nextSibling");
if(!link){
var ih = els[i].firstChild.data;
els[i].removeChild(els[i].firstChild);
var d = createTiddlyElement(null,"a",null,null,ih+this.dropdownchar,{href:"javascript:;"});
els[i].insertBefore(d,els[i].firstChild);
}
else{
link.firstChild.data = link.firstChild.data + this.dropdownchar;
removeClass(link,"tiddlyLinkNonExisting");
}
}
els[i].onmouseover = function() {
addClass(this, "sfhover");
};
els[i].onmouseout = function() {
removeClass(this, "sfhover");
};
}
}
};
config.shadowTiddlers["StyleSheetDropDownMenuPlugin"] =
"/*{{{*/\n"+
"/***** LAYOUT STYLES - DO NOT EDIT! *****/\n"+
"ul.suckerfish, ul.suckerfish ul {\n"+
" margin: 0;\n"+
" padding: 0;\n"+
" list-style: none;\n"+
" line-height:1.4em;\n"+
"}\n\n"+
"ul.suckerfish li {\n"+
" display: inline-block; \n"+
" display: block;\n"+
" float: left; \n"+
"}\n\n"+
"ul.suckerfish li ul {\n"+
" position: absolute;\n"+
" left: -999em;\n"+
"}\n\n"+
"ul.suckerfish li:hover ul, ul.suckerfish li.sfhover ul {\n"+
" left: auto;\n"+
"}\n\n"+
"ul.suckerfish ul li {\n"+
" float: none;\n"+
" border-right: 0;\n"+
" border-left:0;\n"+
"}\n\n"+
"ul.suckerfish a, ul.suckerfish a:hover {\n"+
" display: block;\n"+
"}\n\n"+
"ul.suckerfish li a.tiddlyLink, ul.suckerfish li a, #mainMenu ul.suckerfish li a {font-weight:bold;}\n"+
"/**** END LAYOUT STYLES *****/\n"+
"\n\n"+
"/**** COLORS AND APPEARANCE - DEFAULT *****/\n"+
"ul.suckerfish li a {\n"+
" padding: 0.5em 1.5em;\n"+
" color: #FFF;\n"+
" background: #0066aa;\n"+
" border-bottom: 0;\n"+
" font-weight:bold;\n"+
"}\n\n"+
"ul.suckerfish li:hover a, ul.suckerfish li.sfhover a{\n"+
" background: #00558F;\n"+
"}\n\n"+
"ul.suckerfish li:hover ul a, ul.suckerfish li.sfhover ul a{\n"+
" color: #000;\n"+
" background: #eff3fa;\n"+
" border-top:1px solid #FFF;\n"+
"}\n\n"+
"ul.suckerfish ul li a:hover {\n"+
" background: #e0e8f5;\n"+
"}\n\n"+
"ul.suckerfish li a{\n"+
" width:9em;\n"+
"}\n\n"+
"ul.suckerfish ul li a, ul.suckerfish ul li a:hover{\n"+
" display:inline-block;\n"+
" width:9em;\n"+
"}\n\n"+
"ul.suckerfish li {\n"+
" border-left: 1px solid #00558F;\n"+
"}\n"+
"/***** END COLORS AND APPEARANCE - DEFAULT *****/\n"+
"\n\n"+
"/***** LAYOUT AND APPEARANCE: VERTICAL *****/\n"+
"ul.suckerfish.vertical li{\n"+
" width:10em;\n"+
" border-left: 0px solid #00558f;\n"+
"}\n\n"+
"ul.suckerfish.vertical ul li, ul.suckerfish.vertical li a, ul.suckerfish.vertical li:hover a, ul.suckerfish.vertical li.sfhover a {\n"+
" border-left: 0.8em solid #00558f;\n"+
"}\n\n"+
"ul.suckerfish.vertical li a, ul.suckerfish.vertical li:hover a, ul.suckerfish.vertical li.sfhover a, ul.suckerfish.vertical li.sfhover a:hover{\n"+
" width:8em;\n"+
"}\n\n"+
"ul.suckerfish.vertical {\n"+
" width:10em; text-align:left;\n"+
" float:left;\n"+
"}\n\n"+
"ul.suckerfish.vertical li a {\n"+
" padding: 0.5em 1em 0.5em 1em;\n"+
" border-top:1px solid #fff;\n"+
"}\n\n"+
"ul.suckerfish.vertical, ul.suckerfish.vertical ul {\n"+
" line-height:1.4em;\n"+
"}\n\n"+
"ul.suckerfish.vertical li:hover ul, ul.suckerfish.vertical li.sfhover ul { \n"+
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<html><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD">(España 1970)</span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"><o:p> </o:p></span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD">Pintor español. Tras Licenciarse en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, recibe, en 1999, la Beca de Artes Plásticas del Ministerio de Cultura y el ~Premio-Adquisición en la LX Exposición Nacional de Artes Plásticas. En 2000, obtiene el ~Premio-Adquisición en la Bienal de Arte y Energía, y el Premio Pámpana de Plata en la Exposición Nacional de Artes Plásticas de Valdepeñas, en 2001, el ~Premio-Adquisición en la VII Mostra Unión Fenosa, y la Mención de Honor en el Premio de Pintura ABC y, en 2002, la Mención de Honor en Generación 2002 de Caja Madrid. Su trabajo pictórico aúna la tradición informalista española con la geométrica. De este modo, mediante la efectiva combinación de lo despojado, tan frecuente en Millares, con la sutil espacialidad de Rueda o Torner, Barco, en grandes formatos, reutilizando viejas lonetas, compone, mediante precisas reservas, un espacio pictórico equilibrado y austero, donde las uniformes manchas de color desvelan un atisbo tridimensional en pulsión equidistante entre el lleno y el vacío. Es así como, mediante la opacidad, su obra, sin embargo, desvela frecuentes hallazgos plásticos generativos de nuevos recursos expresivos. Destacan sus exposiciones individuales en la Galería Egam, Madrid, y en la Fundación La Caixa, Lérida.</span></span></p><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"> </p><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD">http://www.galeriamariallanos.com/EduardoBarco/eduardoBarco.htm</span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p></html>
<html><p>Argentina, 1940</p><p>Eduardo Costa, es una de las figuras de relevancia del arte conceptual. Desde finales de los años 60, en Nueva York, formó parte activa del grupo de artistas que incluyen a Vito Acconci, John Perreault, Scott Burton y Dan Graham, entre otros. La muestra individual Salto de la imaginación II en la Galería Farías Fábregas, está conformada por un grupo de “pinturas volumétricas” recientes. Son obras geométricas de brillantes colores y delicadas formas y texturas hechas completa o casi completamente de pintura acrílica. Costa ha desarrollado una inusual técnica de trabajo en la cual aplica y acumula capas y capas de pintura, que va dejando secar, para crear formas tridimensionales. Las “pinturas volumétricas” tienen sus inicios en 1994 cuando por azar, Costa descubre en su taller un frasco con pintura acrílica, que al haber permanecido por años mal tapado, produjo en su interior un volumen de pintura seca. De allí surge la idea conceptual de usar la materia misma (la pintura) como sustancia para crear objetos (al comienzo frutas, retratos, hortalizas, trajes de pintura acrílica) y luego para crear los monocromos geométricos.</p><p>Expandido, Pintura blanda verde, Roja enrollada, Monocromo negro inclusivo, son algunos de los títulos que usa Costa para explicar el comportamiento de sus pinturas. En unos casos, la pintura se expande fuera de los bordes de la obra, o es una forma sólida y maciza (sin otro soporte que la pintura misma), o cubre y envuelve la totalidad de la tela o bastidor. En las obras de Costa la pintura no funciona sólo como medio sino como esencia. Por ello nos ofrece una nueva manera de ver, analizar y pensar la pintura y nos invita a reflexionar en qué consiste y en que puede convertirse.</p><p><a href="http://www.eduardocosta.com.ar/" target="_blank">http://www.eduardocosta.com.ar/</a></p></html>
<html><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD">(Madrid 1950)</span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"><o:p> </o:p></span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD">Elena Blasco es pintora y escultora y recientemente está utilizando la fotografía como soporte sobre el que intervenir también. El dibujo siempre está presente en sus muestras y el grabado es otro género que siempre ha cultivado. En sus exposiciones no existen fronteras entre soportes, todos ellos son utilizables como vías narrativas. La narración, siempre de libre interpretación para el espectador, es el discurso principal de esta artista. Los escritos de la propia autora, tanto en forma de títulos de las obras como presentación de sus catálogos son sumamente importantes para comprenderla. La misma Elena nos dice: “es estupendo ser pintora, porque si quiero puedo escribiros, y quiero”. La ironía es otro factor disciplinar de esta artista. La obra de Elena Blasco se mantiene en una posición de gran coherencia dentro del arte español que se ha venido haciendo desde los ochenta, cuando la representación de mujeres artistas era escasa y no estaba reivindicada. La redefinición del lenguaje femenino que presenta a través de sus obras tiene componentes y búsquedas que no están instalados sobre ideas preconcebidas o definidas, alejándose de cualquier tópico posible. Elena Blasco comparte su carrera artística con la enseñanza de diseño en Artes y Oficios. Vive y trabaja en Madrid. VT & CB</span></span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><o:p> </o:p></span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><a href="http://www.elenablasco.com/inicio/">http://www.elenablasco.com/inicio/</a></span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p></html>
<html><p>Esta joven artista murciana retoma la experimentación de una técnica antigua como la Cianotipia incorporándola a un material contemporáneo como son las láminas de poliéster. En su experimentación artística ha empleado previamente a la aplicación de la emulsión de Cianotipia cubrientes como: el pastel, el betún de Judea, la goma-laca y el esmalte en spray . De la combinación de estos cubrientes con la emulsión fotosensible y un soportes semi-transparente han nacido atractivos efectos de veladura por pigmentación, texturas agresivas e interesante efectos de profundidad mediante la continua superposición del soporte.</p><p>Elena López Martín, ha sido el ganadora numerosos certámenes ente el que podemos mencionar el XI Premio Cámara de Murcia, 2009.</p><p> </p></html>
<html><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;">(Málaga,1938)</span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><o:p> </o:p></span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;">Artista que trabaja sobre malla de acero. En sus obras se produce un efecto óptico de vibración por la trama de la malla que el artista explota como recurso plástico. Del mismo modo, dicha malla está separada para así también trabajar con la sombra que proyecta sobre la pared. Con todo ello consigue que sus trabajos transmitan una gran sensación de ingravidez, lo inmaterial del calado y su levedad refuerzan ese aspecto espiritual.</span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><a href="http://www.enriquecastanos.com/brinkmann4.htm">http://www.enriquecastanos.com/brinkmann4.htm</a></span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p></html>
<html><p>(~Saint-Chamond, 1946)</p><p>Artista Francés caracterizado por sus esculturas realizadas mediante una técnica particular de fundición del poliéster. En su obra se aprecia un especial interés por teñir la materia plástica en la propia masa antes que proceder a recubrir pictóricamente el volumen ya acabado. Una resina plástica como el poliéster funciona como un aglutinante cuando es teñido con concentrados de color apropiados, a la vez que sigue manteniendo su carácter escultórico de volumen. Funciona, de alguna manera, como una mancha o pincelada en tres dimensiones. Algunas de sus últimas exposiciones son: “Still Life", de 10 abril-12 mayo, 2010, en la Galería San Valentín, París; "Nicole", de 12 febrero hasta 9 mayo, 2010, Musée des ~Beaux-Arts de Nantes; exposición VOG, Centro de Arte Contemporáneo</p><p><a href="http://www.galeriechezvalentin.com/fr/ressources/pdf/ebo_dossier.pdf" target="_blank">http://www.galeriechezvalentin.com/fr/ressources/pdf/ebo_dossier.pdf</a></p></html>
<html><p><em><span style="font-size: small;">EDUCA (Estudio y Desarrollo en la Universidad para la Calidad)</span></em><span style="font-size: small;"> es una convocatoria destinada a promover y consolidar proyectos de innovación e investigación docente en la Universidad de Murcia (UMU). Nace con la inquietud de ofrecer reconocimiento y apoyo a profesores que se plantean en el momento presente emprender acciones para mejorar su trabajo como docentes, como también a aquellos que llevan tiempo revisando su enseñanza y probando alternativas educativas. A todos ellos les guía el compromiso con su profesión y el deseo incansable de ayudar a sus estudiantes a aprender más y mejor. Y quizás también les una la idea de que los cambios que conlleva el proceso de Convergencia al Espacio Europeo de Educación Superior (EEES), representan un reto a la vez que una oportunidad para legitimar o para buscar, según el caso, respuestas que vayan haciendo realidad el convencimiento de que mejorar la calidad de la enseñanza es mejorar la calidad del aprendizaje. </span></p> <p><span style="font-size: small;">Esta convocatoria tiene, pues, como marco de referencia la Convergencia al EEES y es por ello necesario propiciar conocimiento, reflexión y deliberación en torno a lo que entraña la educación basada en competencias y la adopción del crédito europeo. En este sentido, aún cuando las iniciativas docentes que buscan investigar e innovar se fijen objetivos limitados y diferentes, pueden constituir, en conjunto, una forma de fortalecer la adaptación progresiva de las enseñanzas en la UMU a los requerimientos del EEES, tanto como de mejorar la calidad de la docencia. Pero una calidad entendida como transformación, esto es, que contribuye o ayuda a la consecución de cambios en y de los participantes, bien porque añade valor a sus puntos de partida, bien porque aumenta la capacidad de decisión y control de sus experiencias. Esta manera de interpretar la calidad, por lo demás inherente a toda labor educativa, puede aplicarse por igual tanto a profesores como a estudiantes en aquello que hacen y que obtienen. </span></p> <p><span style="font-size: small;">El diseño de la convocatoria está abierto al amplio abanico de posibilidades que pueden plantearse en el marco del crédito europeo: acciones de investigación, de diseño, de implementación o combinadas que, en un sentido u otro, confluyen en la creación de contextos de cambio curricular, docente y de apoyo al aprendizaje. Para ello, es indispensable aunar esfuerzos individuales desarrollando equipos de trabajo docente que no sólo sirvan para realizar un proyecto común o coordinar tareas propias, sino que también funcionen como redes o comunidades de aprendizaje, esto es, situaciones de interacción donde el profesorado pueda compartir conocimientos y experiencias, aunar esfuerzos para poner en marcha nuevas formas de enseñar y propiciar, en suma, su desarrollo profesional. </span></p> <h4><span style="font-size: small;">MODALIDADES </span></h4> <p><span style="font-size: small;">La Convocatoria ~EDUCA-2005 daría cobertura a proyectos liderados por profesores de la UMU que favorezcan o impulsen la adaptación al modelo derivado del sistema europeo de créditos y la nueva estructura de las enseñanzas universitarias, en alguno de los siguientes ámbitos de actuación: </span></p> <p><span style="font-size: small;">A. Guías de Titulación </span></p> <p><span style="font-size: small;">B. Guías Docentes </span></p> <p><span style="font-size: small;">C. Materiales de apoyo</span></p> <p> </p> <h4>INFORME FINAL</h4> <p> </p> <table cellspacing="0" cellpadding="0" border="1" class="MsoNormalTable" style="border: medium none ; border-collapse: collapse;"> <tbody> <tr style=""> <td width="185" valign="top" style="border: 1pt solid windowtext; padding: 0cm 3.5pt; background: rgb(229, 229, 229) none repeat scroll 0% 50%; width: 138.5pt; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;"><strong><span style="font-size: small;">Título</span></strong><span lang="ES-TRAD" style="font-style: normal;"><o:p></o:p></span></td> <td width="410" valign="top" style="border-style: solid solid solid none; border-color: windowtext windowtext windowtext -moz-use-text-color; border-width: 1pt 1pt 1pt medium; padding: 0cm 3.5pt; width: 307.85pt;"><p class="MsoNormal" style="margin: 3pt 0cm; text-align: justify;">P124 “Nuevos materiales pictóricos”<o:p></o:p></p></td> </tr> <tr style=""> <td width="185" valign="top" style="border-style: none solid solid; border-color: -moz-use-text-color windowtext windowtext; border-width: medium 1pt 1pt; padding: 0cm 3.5pt; background: rgb(229, 229, 229) none repeat scroll 0% 50%; width: 138.5pt; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;"><p class="MsoNormal" style="margin: 3pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><b style="">Coordinador</b></span><b style=""><span style="font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></b></p></td> <td width="410" valign="top" style="border-style: none solid solid none; border-color: -moz-use-text-color windowtext windowtext -moz-use-text-color; border-width: medium 1pt 1pt medium; padding: 0cm 3.5pt; width: 307.85pt;"><p class="MsoNormal" style="margin: 3pt 0cm; text-align: justify;">Antonio García López y Joaquín Escuder Viruete <o:p></o:p></p></td> </tr> <tr style=""> <td width="185" valign="top" style="border-style: none solid solid; border-color: -moz-use-text-color windowtext windowtext; border-width: medium 1pt 1pt; padding: 0cm 3.5pt; background: rgb(229, 229, 229) none repeat scroll 0% 50%; width: 138.5pt; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;"><p class="MsoNormal" style="margin: 3pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><b style="">Otros miembros del grupo</b></span><b style=""><span style="font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></b></p> <p class="MsoNormal" style="margin: 3pt 0cm; text-align: justify;"><b style=""><span style="font-size: 11pt;"><o:p> </o:p></span></b></p></td> <td width="410" valign="top" style="border-style: none solid solid none; border-color: -moz-use-text-color windowtext windowtext -moz-use-text-color; border-width: medium 1pt 1pt medium; padding: 0cm 3.5pt; width: 307.85pt;"><p class="MsoNormal" style="margin: 3pt 0cm; text-align: justify;">Gerardo Robles Reinaldos, María Victória Sánchez Giner, Francisco J. Guillén Martínez, Sergio Cánovas Sanchos, Juan José Martínez Cánovas<o:p></o:p></p></td> </tr> <tr style=""> <td width="185" valign="top" style="border-style: none solid solid; border-color: -moz-use-text-color windowtext windowtext; border-width: medium 1pt 1pt; padding: 0cm 3.5pt; background: rgb(229, 229, 229) none repeat scroll 0% 50%; width: 138.5pt; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;"><p class="MsoNormal" style="margin: 3pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><b style="">Asignación Económica</b></span><b style=""><span style="font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></b></p></td> <td width="410" valign="top" style="border-style: none solid solid none; border-color: -moz-use-text-color windowtext windowtext -moz-use-text-color; border-width: medium 1pt 1pt medium; padding: 0cm 3.5pt; width: 307.85pt;"><p class="MsoNormal" style="margin: 3pt 0cm; text-align: justify;">700 Euros<o:p></o:p></p></td> </tr> </tbody> </table> <p> </p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">El proyecto, ha servido como primera toma de contacto en una investigación novedosa y al mismo tiempo necesaria para la enseñanza en Bellas Artes.</span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">La recopilación y búsqueda de documentación de nuevos soportes y materiales permitirá, la posibilidad de seguir trabajando en el futuro, profundizando en aquellos materiales que lógicamente, no podemos abarcar en este proyecto.</span> En cualquier caso, dentro de los objetivos conseguidos debemos destacar, además de iniciar un camino a desarrollar en el conocimiento de nuevos materiales industriales aplicables al campo de las Bellas Artes, la satisfacción de haber logrado que el alumno se identifique con la metodología del autoaprendizaje.</span><span style="font-size: small;"><br /> </span><o:p></o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p><span style="font-size: small;">En el apartado de investigación, se han realizado e</span></o:p><span style="font-size: small;">nsayos plásticos con la siguiente relacción de materiales:</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><b style="">SOPORTES</b>: Policarbonato, Metacrilato, Polietileno, PVC...</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><b style="">PINTURAS:</b> Esmalte Alquídico, Temple Vinílico, Temple Acrílico, Estuco Veneciano</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><b style="">APLICACIONES:</b> Aerosoles, Deformación por Calor mediante decapantes, Abrasiones por mordidos de Acidos y por lijado, Transferencias con disolventes, Incorporación de impresiones digitales.</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p><span style="font-size: small;"> </span></o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">En el apartado de innovación, se ha planteado</span><o:p></o:p><span style="font-size: small;">una metodología de trabajo en la que tanto los profesores como los alumnos se involucran en actividades complementarias a las llevadas a cabo en las horas presenciales de los programas de nuestras asignaturas. En todo momento se ha perseguido como fín, canalizar el trabajo como un método para desarrollar en el alumno las mayores cuotas posibles de autoaprendizaje. Del mismo modo, se ha procurado adaptar plenamente la temporalización a las nuevas exigencias de horarios que plantea la Convergencia Europea.</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> </p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial;"><span>Relación de participantes que han obtenido derecho a certificación</span></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> </p> <p class="MsoHeader"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial;"><b style="">Coordinador</b> Antonio García López </span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Tahoma","sans-serif";"><a href="mailto:antoniog@um.es"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial;">antoniog@um.es</span></span></a><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoHeader"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial;"><b style="">Coordinador</b> Joaquín Escuder Viruete </span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Tahoma","sans-serif";"><a href="mailto:scuder@um.es"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial;">scuder@um.es</span></span></a><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoHeader"><span style="font-family: Arial;"><span style="font-size: 11pt;"><o:p><span style="font-size: small;"> </span></o:p></span></span></p> <p><span style="font-size: small;"> <p class="MsoHeader"><span style="font-family: "Tahoma","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoHeader"><span style="font-family: Arial;"><b style="">Profesores participantes</b></span></p> </span></p> <p class="MsoHeader"><b style=""><span style="font-family: "Tahoma","sans-serif";"><o:p></o:p></span></b></p> <p class="MsoHeader"><span style="font-family: Arial;"><span style="font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoHeader"><span style="font-family: "Tahoma","sans-serif";"><o:p></o:p></span><span style="font-family: Arial;">Victoria Sánchez Giner </span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Tahoma","sans-serif";"><a href="mailto:chezner@um.es"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial;">chezner@um.es</span></span></a><o:p></o:p></span></p> <p> </p> <p class="MsoHeader"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial;">Francisco J. Guillén Martínez </span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Tahoma","sans-serif";"><a href="mailto:guillen@um.es"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial;">guillen@um.es</span></span></a><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoHeader"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial;">Gerardo Robles Reinaldos </span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Tahoma","sans-serif";"><a href="mailto:grobles@um.es"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial;">grobles@um.es</span></span></a><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoHeader"><b style=""><span style="font-family: "Tahoma","sans-serif";"><o:p><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial;"> </span></span></o:p></span></b><b style=""><span style="font-family: "Tahoma","sans-serif";"><o:p><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial;"> </span></span></o:p></span></b></p> <p class="MsoHeader"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial;"><b style="">Alumnos participantes</b></span></span><b style=""><span style="font-family: "Tahoma","sans-serif";"><o:p></o:p></span></b></p> <p class="MsoHeader"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial;">Sergio Cánovas Sanchos </span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Tahoma","sans-serif";"><a href="mailto:sergio.canovas@carm.es"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial;">sergio.canovas@carm.es</span></span></a><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoHeader"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial;">Juan José Martínez Cánovas </span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Tahoma","sans-serif";"><a href="mailto:juanjoclopes@holmail.com"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial;">juanjoclopes@holmail.com</span></span></a></span></p> <p class="MsoHeader"> </p> <p class="MsoHeader"> </p> <div align="center"><table cellspacing="0" cellpadding="0" border="1" style="border: medium none ; border-collapse: collapse;"> <tbody> <tr style="height: 23.25pt;"> <td width="205" style="border: 1pt solid windowtext; padding: 0cm 3.5pt; background: rgb(229, 229, 229) none repeat scroll 0% 50%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial; width: 153.5pt; height: 23.25pt;"><p><strong>TAREAS/ACTIVIDADES</strong><o:p></o:p></p></td> <td width="184" style="border-style: solid solid solid none; border-color: windowtext windowtext windowtext -moz-use-text-color; border-width: 1pt 1pt 1pt medium; padding: 0cm 3.5pt; background: rgb(229, 229, 229) none repeat scroll 0% 50%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial; width: 138pt; height: 23.25pt;"><p><strong>CENTRO</strong></p></td> <td width="225" style="border-style: solid solid solid none; border-color: windowtext windowtext windowtext -moz-use-text-color; border-width: 1pt 1pt 1pt medium; padding: 0cm 3.5pt; background: rgb(229, 229, 229) none repeat scroll 0% 50%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial; width: 169.05pt; height: 23.25pt;"><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><b style="">PERSONA RESPONSABLE<o:p></o:p></b></p></td> </tr> <tr style=""> <td width="205" valign="top" style="border-style: none solid solid; border-color: -moz-use-text-color windowtext windowtext; border-width: medium 1pt 1pt; padding: 0cm 3.5pt; width: 153.5pt;"><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial;"><b style="">Coordinador</b></span><b style=""><u><o:p></o:p></u></b><b style=""><u><o:p><span style="font-family: Arial;"><span style="text-decoration: none;"><br type="_moz" /></span></span></o:p></u></b></p></td> <td width="184" valign="top" style="border-style: none solid solid none; border-color: -moz-use-text-color windowtext windowtext -moz-use-text-color; border-width: medium 1pt 1pt medium; padding: 0cm 3.5pt; width: 138pt;"><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><b style="">F. de Bellas Artes<u><o:p></o:p></u></b></p></td> <td width="225" valign="top" style="border-style: none solid solid none; border-color: -moz-use-text-color windowtext windowtext -moz-use-text-color; border-width: medium 1pt 1pt medium; padding: 0cm 3.5pt; width: 169.05pt;"><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><b style="">Antonio García López<u><o:p></o:p></u></b></p></td> </tr> <tr style=""> <td width="205" valign="top" style="border-style: none solid solid; border-color: -moz-use-text-color windowtext windowtext; border-width: medium 1pt 1pt; padding: 0cm 3.5pt; width: 153.5pt;"><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><b style="">Coordinador<u><o:p></o:p></u></b><b style=""><u><o:p><span style="text-decoration: none;"><br type="_moz" /></span></o:p></u></b></p></td> <td width="184" valign="top" style="border-style: none solid solid none; border-color: -moz-use-text-color windowtext windowtext -moz-use-text-color; border-width: medium 1pt 1pt medium; padding: 0cm 3.5pt; width: 138pt;"><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><b style="">F. de Bellas Artes<u><o:p></o:p></u></b></p></td> <td width="225" valign="top" style="border-style: none solid solid none; border-color: -moz-use-text-color windowtext windowtext -moz-use-text-color; border-width: medium 1pt 1pt medium; padding: 0cm 3.5pt; width: 169.05pt;"><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><b style="">Joaquín Escuder Viruete<u><o:p></o:p></u></b></p></td> </tr> <tr style="height: 25.5pt;"> <td width="205" valign="top" style="border-style: none solid solid; border-color: -moz-use-text-color windowtext windowtext; border-width: medium 1pt 1pt; padding: 0cm 3.5pt; width: 153.5pt; height: 25.5pt;"><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><b style="">Recopilación de material<u><o:p></o:p></u></b><b style=""><u><o:p><span style="text-decoration: none;"><br type="_moz" /></span></o:p></u></b></p></td> <td width="184" valign="top" style="border-style: none solid solid none; border-color: -moz-use-text-color windowtext windowtext -moz-use-text-color; border-width: medium 1pt 1pt medium; padding: 0cm 3.5pt; width: 138pt; height: 25.5pt;"><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><b style="">F. de Bellas Artes<u><o:p></o:p></u></b></p></td> <td width="225" valign="top" style="border-style: none solid solid none; border-color: -moz-use-text-color windowtext windowtext -moz-use-text-color; border-width: medium 1pt 1pt medium; padding: 0cm 3.5pt; width: 169.05pt; height: 25.5pt;"><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><b style="">Francisco J. Guillén Martínez<u><o:p></o:p></u></b></p></td> </tr> <tr style=""> <td width="205" valign="top" style="border-style: none solid solid; border-color: -moz-use-text-color windowtext windowtext; border-width: medium 1pt 1pt; padding: 0cm 3.5pt; width: 153.5pt;"><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><b style=""><u><o:p></o:p></u></b><b style="">Realización fichas técnicas</b></p><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><b style=""><u><o:p></o:p></u></b></p></td> <td width="184" valign="top" style="border-style: none solid solid none; border-color: -moz-use-text-color windowtext windowtext -moz-use-text-color; border-width: medium 1pt 1pt medium; padding: 0cm 3.5pt; width: 138pt;"><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><b style="">F. de Bellas Artes<u><o:p></o:p></u></b></p></td> <td width="225" valign="top" style="border-style: none solid solid none; border-color: -moz-use-text-color windowtext windowtext -moz-use-text-color; border-width: medium 1pt 1pt medium; padding: 0cm 3.5pt; width: 169.05pt;"><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><b style="">Victória Sánchez Giner<u><o:p></o:p></u></b></p></td> </tr> <tr style="height: 36.75pt;"> <td width="205" valign="top" style="border-style: none solid solid; border-color: -moz-use-text-color windowtext windowtext; border-width: medium 1pt 1pt; padding: 0cm 3.5pt; width: 153.5pt; height: 36.75pt;"><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><b style=""><u><o:p></o:p></u></b><b style="">Comisariado Exposición titulada: Nuevos materiales pictóricos<u><o:p></o:p></u></b></p></td> <td width="184" valign="top" style="border-style: none solid solid none; border-color: -moz-use-text-color windowtext windowtext -moz-use-text-color; border-width: medium 1pt 1pt medium; padding: 0cm 3.5pt; width: 138pt; height: 36.75pt;"><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><b style="">Centro Social Universitario</b><b style=""><o:p><span style="text-decoration: none;"> </span></o:p></b></p> <p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><b style="">Del 9 al 17 de octubre<u><o:p></o:p></u></b></p></td> <td width="225" valign="top" style="border-style: none solid solid none; border-color: -moz-use-text-color windowtext windowtext -moz-use-text-color; border-width: medium 1pt 1pt medium; padding: 0cm 3.5pt; width: 169.05pt; height: 36.75pt;"><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><b style="">Antonio García López<u><o:p></o:p></u></b></p></td> </tr> <tr style="height: 36.75pt;"> <td width="205" valign="top" style="border-style: none solid solid; border-color: -moz-use-text-color windowtext windowtext; border-width: medium 1pt 1pt; padding: 0cm 3.5pt; width: 153.5pt; height: 36.75pt;"><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><b style="">Ensayos Plásticos</b></p></td> <td width="184" valign="top" style="border-style: none solid solid none; border-color: -moz-use-text-color windowtext windowtext -moz-use-text-color; border-width: medium 1pt 1pt medium; padding: 0cm 3.5pt; width: 138pt; height: 36.75pt;"><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><b style="">F. de Bellas Artes</b></p></td> <td width="225" valign="top" style="border-style: none solid solid none; border-color: -moz-use-text-color windowtext windowtext -moz-use-text-color; border-width: medium 1pt 1pt medium; padding: 0cm 3.5pt; width: 169.05pt; height: 36.75pt;"><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><b style="">Sergio Cánovas Castillo</b></p></td> </tr> <tr style="height: 36.75pt;"> <td width="205" valign="top" style="border-style: none solid solid; border-color: -moz-use-text-color windowtext windowtext; border-width: medium 1pt 1pt; padding: 0cm 3.5pt; width: 153.5pt; height: 36.75pt;"><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><b style="">Ensayos Plásticos</b></p></td> <td width="184" valign="top" style="border-style: none solid solid none; border-color: -moz-use-text-color windowtext windowtext -moz-use-text-color; border-width: medium 1pt 1pt medium; padding: 0cm 3.5pt; width: 138pt; height: 36.75pt;"><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><b style="">F. de Bellas Artes</b></p></td> <td width="225" valign="top" style="border-style: none solid solid none; border-color: -moz-use-text-color windowtext windowtext -moz-use-text-color; border-width: medium 1pt 1pt medium; padding: 0cm 3.5pt; width: 169.05pt; height: 36.75pt;"><b style="">Juan José Martínez Cánovas<br /></b></td> </tr> <tr style="height: 36.75pt;"> <td width="205" valign="top" style="border-style: none solid solid; border-color: -moz-use-text-color windowtext windowtext; border-width: medium 1pt 1pt; padding: 0cm 3.5pt; width: 153.5pt; height: 36.75pt;"><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><b style="">Diseño del catálogo en formato Cd y página Web</b></p></td> <td width="184" valign="top" style="border-style: none solid solid none; border-color: -moz-use-text-color windowtext windowtext -moz-use-text-color; border-width: medium 1pt 1pt medium; padding: 0cm 3.5pt; width: 138pt; height: 36.75pt;"><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><b style="">F. de Bellas Artes</b></p></td> <td width="225" valign="top" style="border-style: none solid solid none; border-color: -moz-use-text-color windowtext windowtext -moz-use-text-color; border-width: medium 1pt 1pt medium; padding: 0cm 3.5pt; width: 169.05pt; height: 36.75pt;"><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><b style="">Gerardo Robles Reinaldos<u><o:p></o:p></u></b></p></td> </tr> </tbody> </table></div></html>
<html><p style="text-align: center;"> </p> <p style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-large;"><span style="color: rgb(255, 153, 0);">INVITACIÓN</span></span></p> <p style="text-align: center;"><img height="250" width="600" alt="" src="img/exposiciones/invitacion3rojo.jpg" /></p> <p style="text-align: left;">[[Catálogo Educa 05]]</p> <p style="text-align: left;">[[Póster Educa 05]]</p> <p style="text-align: center;"> </p> <p> </p></html>
<html><p><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif"; color: windowtext;">Son aquellos <a title="Polímero" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pol%C3%ADmero"><span style="color: windowtext;">polímeros</span></a> que muestran un <a title="Elasticidad (mecánica de sólidos)" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Elasticidad_%28mec%C3%A1nica_de_s%C3%B3lidos%29"><span style="color: windowtext;">comportamiento elástico</span></a>, es decir, se deforman al someterlos a una fuerza pero recuperan su forma inicial al suprimir la fuerza.</span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif"; color: windowtext;"><o:p></o:p></span></p> <h2><span class="mw-headline"><span style="font-size: 11pt; font-weight: normal;">Tipos y nomenclatura</span></span><span style="font-size: 11pt; font-weight: normal;"> <o:p></o:p></span></h2> <p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif"; color: windowtext;">Existen muchas clasificaciones posibles de los numerosos tipos de elastómeros. En primer lugar se indica la clasificación más extendida, según la composición química, con su nomenclatura (norma ISO 1629). A continuación se presenta la clasificación según las propiedades a alta temperatura.<o:p></o:p></span></p> <h3><span class="mw-headline"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif"; font-weight: normal;">Clasificación según su composición química</span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif"; font-weight: normal;"> <o:p></o:p></span></h3> <ul type="disc"><li style="" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";">Grupo R</span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"> (del inglés <span style="">Rubber</span>) - la cadena principal se compone de <a title="Carbono" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Carbono">carbono</a> e <a title="Hidrógeno" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Hidr%C3%B3geno">hidrógeno</a> y contiene <a title="Enlace químico" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Enlace_qu%C3%ADmico">dobles enlaces</a> <o:p></o:p></span><ul type="circle"><li style="" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><a title="Caucho" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Caucho">Caucho natural</a> (NR) <o:p></o:p></span></li><li style="" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><a title="Poliisopreno (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Poliisopreno&action=edit&redlink=1">Poliisopreno</a> (IR, forma artificial del caucho natural) <o:p></o:p></span></li><li style="" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><a title="Polibutadieno" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Polibutadieno">Polibutadieno</a> <o:p></o:p></span></li><li style="" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><a title="Caucho estireno-butadieno" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Caucho_estireno-butadieno">Caucho estireno-butadieno</a> (SBR) <o:p></o:p></span></li><li style="" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><a title="Caucho butilo (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Caucho_butilo&action=edit&redlink=1">Caucho butilo</a> (IIR) <o:p></o:p></span></li><li style="" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><a title="Caucho nitrilo (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Caucho_nitrilo&action=edit&redlink=1">Caucho nitrilo</a> (NBR) <o:p></o:p></span></li><li style="" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><a title="Neopreno" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Neopreno">Neopreno</a> (CR) <o:p></o:p></span></li></ul></li></ul> <ul type="disc"><li style="" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";">Grupo M</span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"> (del inglés <span style="">Methylene</span>) - su cadena principal sólo contiene átomos de carbono e hidrógeno y está saturada (no dobles enlaces) <o:p></o:p></span><ul type="circle"><li style="" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><a title="Caucho etileno-propileno (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Caucho_etileno-propileno&action=edit&redlink=1">Caucho etileno-propileno</a> (EPM) <o:p></o:p></span></li><li style="" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><a title="Caucho etileno-propileno-dieno" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Caucho_etileno-propileno-dieno">Caucho etileno-propileno-dieno</a> (EPDM) <o:p></o:p></span></li><li style="" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><a title="Caucho etileno-acetato de vinilo" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Caucho_etileno-acetato_de_vinilo">Caucho etileno-acetato de vinilo</a> (EVM) <o:p></o:p></span></li><li style="" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><a title="Caucho fluorado (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Caucho_fluorado&action=edit&redlink=1">Caucho fluorado</a> (FKM) <o:p></o:p></span></li><li style="" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><a title="Caucho acrílico" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Caucho_acr%C3%ADlico">Caucho acrílico</a> (ACM) <o:p></o:p></span></li><li style="" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><a title="Polietileno clorado" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Polietileno_clorado">Polietileno clorado</a> (CM) <o:p></o:p></span></li><li style="" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><a title="Polietileno clorosulfurado (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Polietileno_clorosulfurado&action=edit&redlink=1">Polietileno clorosulfurado</a> (CSM) <o:p></o:p></span></li></ul></li></ul> <ul type="disc"><li style="" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";">Grupo N</span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"> - contiene átomos de <a title="Nitrógeno" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Nitr%C3%B3geno">nitrógeno</a> en la cadena principal <o:p></o:p></span><ul type="circle"><li style="" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";">"Pebax", copolímero de <a title="Poliamida" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Poliamida">poliamida</a> y <a title="Poliéter (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Poli%C3%A9ter&action=edit&redlink=1">poliéter</a> <o:p></o:p></span></li></ul></li><li style="" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";">Grupo O</span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"> - contiene átomos de <a title="Oxígeno" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ox%C3%ADgeno">oxígeno</a> en la cadena principal <o:p></o:p></span><ul type="circle"><li style="" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><a title="Caucho de epiclorohidrina (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Caucho_de_epiclorohidrina&action=edit&redlink=1">Caucho de epiclorohidrina</a> (ECO) <o:p></o:p></span></li></ul></li><li style="" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";">Grupo Q</span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"> - contiene grupos <a title="Siloxano (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Siloxano&action=edit&redlink=1"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">siloxano</span></a> en la cadena principal <o:p></o:p></span><ul type="circle"><li style="" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";">Caucho de <a title="Silicona" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Silicona">silicona</a> (MQ) <o:p></o:p></span></li></ul></li><li style="" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";">Grupo U</span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"> - contiene átomos de nitrógeno, oxígeno y carbono en la cadena principal <o:p></o:p></span><ul type="circle"><li style="" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";">Elastómeros de <a title="Poliuretano" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Poliuretano">poliuretano</a> (AU y EU) <o:p></o:p></span></li></ul></li><li style="" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";">Grupo T</span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"> - contiene átomos de <a title="Azufre" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Azufre">azufre</a> en la cadena principal <o:p></o:p></span><ul type="circle"><li style="" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><a title="Caucho de polisulfuro (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Caucho_de_polisulfuro&action=edit&redlink=1">Caucho de polisulfuro</a> o "Thiokol" <o:p></o:p></span></li></ul></li></ul> <h3><span class="mw-headline"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif"; font-weight: normal;">Prefijos</span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif"; font-weight: normal;"> <o:p></o:p></span></h3> <ul type="disc"><li style="" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";">X</span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"> indica presencia de grupos <a title="Carboxilo" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Carboxilo">carboxilo</a> (por ejemplo, XNBR) <o:p></o:p></span></li><li style="" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";">C</span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"> y <span style="">B</span> indican cauchos halogenados (por ejemplo, CIIIR y BIIR) <o:p></o:p></span></li><li style="" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";">H</span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"> indica caucho hidrogenado (por ejemplo, HNBR) <o:p></o:p></span></li><li style="" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";">S</span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";">, normalmente minúscula, indica polímero obtenido mediante un proceso en solución (por ejemplo, sSBR) <o:p></o:p></span></li><li style="" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";">E</span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"> ó <span style="">EM</span>, normalmente en minúsculas, indican polímero obtenido mediante un proceso en emulsión (por ejemplo, eSBR) <o:p></o:p></span></li><li style="" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";">OE</span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"> indica un polímero al que se ha añadido aceite (por ejemplo, OE-SBR) <o:p></o:p></span></li><li style="" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";">Y</span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"> suele indicar propiedades termoplásticas <o:p></o:p></span></li></ul> <h3><span class="mw-headline"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif"; font-weight: normal;">Clasificación según su comportamiento a alta temperatura</span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif"; font-weight: normal;"> <o:p></o:p></span></h3> <h4><span class="mw-headline"><span style="font-weight: normal;">Elastómeros termoestables</span></span><span style="font-weight: normal;"> <o:p></o:p></span></h4> <p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif"; color: windowtext;">Al calentarlos no cambian de forma y siguen siendo sólidos hasta que, por encima de una cierta temperatura, se degradan. La mayoría de los elastómeros pertenecen a este grupo.<o:p></o:p></span></p> <h4><span class="mw-headline"><span style="font-weight: normal;">Elastómeros termoplásticos</span></span><span style="font-weight: normal;"> <o:p></o:p></span></h4> <p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif"; color: windowtext;">Al elevar la temperatura se vuelven blandos y moldeables. Sus propiedades no cambian si se funden y se moldean varias veces. Este tipo de materiales es relativamente reciente, el primero fue sintetizado en 1959. Familias principales:<o:p></o:p></span></p> <ul type="disc"><li style="" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";">Estirénicos (SBCs) <o:p></o:p></span><ul type="circle"><li style="" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><a title="Estireno-butadieno-estireno" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Estireno-butadieno-estireno">Estireno-butadieno-estireno</a> (SBS) de alto y bajo contenido en estireno <o:p></o:p></span></li><li style="" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><a title="Estireno-etileno-butadieno (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Estireno-etileno-butadieno&action=edit&redlink=1">Estireno-etileno-butadieno</a> (SEBS) <o:p></o:p></span></li><li style="" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><a title="Estireno-isopreno (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Estireno-isopreno&action=edit&redlink=1">Estireno-isopreno</a> (SIS) <o:p></o:p></span></li></ul></li><li style="" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";">Olefínicos (TPOs) <o:p></o:p></span></li><li style="" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";">Vulcanizados termoplásticos (TPVs) <o:p></o:p></span></li><li style="" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";">De poliuretano (TPUs) <o:p></o:p></span></li><li style="" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";">Copoliésteres (COPEs) <o:p></o:p></span></li><li style="" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";">Copoliamidas (COPAs) <o:p></o:p></span></li></ul></html>
<html><p> </p> <p>En los ensayos plásticos se hace necesario por parte del alumno llevar un seguimiento del proceso de trabajo con el fin de no perder los datos imprescindibles para poder repetir la experiencia en el caso de que los resultados sean de su agrado. A tal fin en este apartado ponemos ejemplos de ensayos plásticos con su correspondiente ficha de seguimiento. Asi mismo también incluimos una ficha en blanco sobre la que el alumno puede trabajar cada vez que inicie un nuevo ensayo. Junto a la ficha es conveniente llevar un control gráfico del proceso (fotografías, videos, etc.).</p> <p> </p> <table cellspacing="1" cellpadding="1" border="0" style="width: 307px; height: 59px;"> <tbody> <tr> <td><ul> <li><a href="img/ensayos/012.FICHATECNICA.pdf">Ejemplo<strong> </strong> ficha</a></li> </ul></td> <td><a href="img/ensayos/012.FICHATECNICA.pdf"><strong><img hspace="10" vspace="10" align="center" src="img/ensayos/012.jpg" alt="" style="width: 210px; height: 180px;" /></strong></a></td> <td><p><a href="#%5B%5BV%C3%ADdeo%202%5D%5D"><img height="90" width="100" src="http://static.blip.tv/VictorGironaOrtiz-SoportesYMaterialesIndustrialesParaLaPinturaActual2302-821.jpg" alt="" /> Vídeo </a></p></td> </tr> </tbody> </table> <p> </p> <ul> <li><a href="img/ensayos/00.FICHATECNICA.doc">Ficha en blanco.</a></li> </ul> <p> </p> <p><a href="#%5B%5BV%C3%ADdeo%202%5D%5D"><br /></a></p></html>
<<photoGallery url:ensayos/* first:1 last:34 width:50 >>
<html><p>En este apartado se incluyen: las imágenes de los resultados obtenidos en los distintos ensayos plásticos desarrollados en el Proyecto Educa 05 (2006), en el curso de Promoción Educativa Nuevos soportes y materiales industriales para la pintura (2007) y en el curso del LAB y en los trabajos realizados en el aula durante el curso 2008 en la asignatura Fundamentos de la Pintura y Color II pertenecientes a la licenciatura en Bellas Artes.</p><p> </p></html>
<html><table cellspacing="1" cellpadding="0" border="0" style="width: 697px;" class="tablalinks"> <tbody> <tr> <td valign="top"><table cellspacing="0" cellpadding="0" border="0" style="width: 131px;" class="tablalinks"> <tbody> <tr> <td valign="top" style="text-align: center;"><a href="#%5B%5BV%C3%ADdeo%201%5D%5D"><img width="100" height="90" alt="" src="http://static.blip.tv/VictorGironaOrtiz-SoportesYMaterialesIndustrialesParaLaPinturaActual1928-19.jpg" /> Vídeo 1 </a></td> </tr> <tr> <td valign="top" style="text-align: center;"><a href="#%5B%5BV%C3%ADdeo%202%5D%5D"><img width="100" height="90" alt="" src="http://static.blip.tv/VictorGironaOrtiz-SoportesYMaterialesIndustrialesParaLaPinturaActual2302-821.jpg" /> Vídeo 2 </a></td> </tr> <tr> <td valign="top" style="text-align: center;"><a href="#Exposici%C3%B3n"><img width="100" height="90" alt="" src="http://static.blip.tv/VictorGironaOrtiz-ExposicionDeSoportesYMaterialesIndustrialesParaLaPintura633-230.jpg" /> Exposición Educa 05 </a></td> </tr> <tr> <td valign="top" style="text-align: center;"><a href="#%5B%5BSikkens%201%5D%5D"><img width="100" height="90" alt="" src="http://a.images.blip.tv/Freku-Sikkens1351-24.jpg" /> Sikkens 1 </a></td> </tr> <tr> <td valign="top" style="text-align: center;"><a href="#%5B%5BSikkens%202%5D%5D"><img width="100" height="90" alt="" src="http://a.images.blip.tv/Freku-Sikkens2568-395.jpg" /> Sikkens 2 </a></td> </tr> </tbody> </table></td> <td valign="top"><object width="412" height="340" type="application/x-shockwave-flash" data="http://blip.tv/scripts/flash/showplayer.swf?autostart=false&brandname=blip.tv&brandlink=http%3A//blip.tv/&showplayerpath=http%3A//blip.tv/scripts/flash/showplayer.swf&file=http://blip.tv/file/get/VictorGironaOrtiz-ExposicionDeSoportesYMaterialesIndustrialesParaLaPintura633.flv&showguidebutton=true&showsharebutton=true&showfsbutton=true&lightcolor=0x000000&backcolor=0xFFFFFF&frontcolor=0x666666&tabType2=guide&tabTitle2=soportespintura%20episodes&tabUrl2=http%3A//soportespintura.blip.tv/rss&tabType3=guide&tabTitle3=blip.tv%20hot%20episodes&tabUrl3=http%3A//blip.tv/rss/%3Ffriends_of%3Dhotepisodes" allowfullscreen="true" id="showplayer"> <param name="movie" value="http://blip.tv/scripts/flash/showplayer.swf?autostart=false&brandname=blip.tv&brandlink=http%3A//blip.tv/&showplayerpath=http%3A//blip.tv/scripts/flash/showplayer.swf&file=http://blip.tv/file/get/VictorGironaOrtiz-ExposicionDeSoportesYMaterialesIndustrialesParaLaPintura633.flv&showguidebutton=true&showsharebutton=true&showfsbutton=true&lightcolor=0x000000&backcolor=0xFFFFFF&frontcolor=0x666666&tabType2=guide&tabTitle2=soportespintura%20episodes&tabUrl2=http%3A//soportespintura.blip.tv/rss&tabType3=guide&tabTitle3=blip.tv%20hot%20episodes&tabUrl3=http%3A//blip.tv/rss/%3Ffriends_of%3Dhotepisodes" /> <param name="quality" value="best" /> <param name="allowScriptAccess" value="always" /> <param name="wmode" value="opaque" /></object> </td> </tr> </tbody> </table></html>
<html><p>Cuneo, Italia, 1975</p><p>Este joven artista italiano, se caracteriza por emplear materiales en principio difíciles de asociar a las formas que desarrolla. En ese sentido sus llamativos neumáticos están realizados en materiales tan poco coherentes como el mármol produciendo siempre una sensación de disociación entre el material empleado y la imagen realizada con él.</p><p><a href="http://www.fabioviale.com" target="_blank">http://www.fabioviale.com</a></p></html>
/***
|''Name:''|FCKeditorPlugin|
|''Description:''|Wysiwyg editor for TiddlyWiki using FCKeditor.|
|''Version:''|1.1.1|
|''Date:''|Dec 21,2007|
|''Source:''|http://visualtw.ouvaton.org/VisualTW.html|
|''Author:''|Pascal Collin|
|''License:''|[[BSD open source license|License]]|
|''~CoreVersion:''|2.2.0|
|''Browser:''|Firefox 2.0; InternetExplorer 6.0, others|
!Demo:
On the plugin [[homepage|http://visualtw.ouvaton.org/VisualTW.html]], see and edit [[WysiwygDemo]].
!Installation:
#download and unzip [[FCKeditor|http://www.fckeditor.net/download]] (by default, in a wiki subfolder, such that the relative path "fckeditor/fckeditor.js" is right).
#import [[FCKeditorPlugin]] (systemConfig tagged)
#add the following text to MarkupPreHead : {{{<script type="text/javascript" src="fckeditor/fckeditor.js"></script>}}}
#customize FCKeditorPath if needed (in MarkupPreHead and in options below)
#save and reload
#use the <<toolbar editHtml>> button in the tiddler's toolbar (in default ViewTemplate) or add {{{editHtml}}} command in your own toolbar.
! Useful Addons
*[[HTMLFormattingPlugin|http://www.tiddlytools.com/#HTMLFormattingPlugin]] to embed wiki syntax in html tiddlers.<<br>>//__Tips__ : When this plugin is installed, you can use anchor syntax to link tiddlers in wysiwyg mode (example : #example). Anchors are converted back and from wiki syntax when editing.//
*[[TaggedTemplateTweak|http://www.TiddlyTools.com/#TaggedTemplateTweak]] to use alternative ViewTemplate/EditTemplate for tiddler's tagged with specific tag values.
!Configuration options :
|FCKeditor folder (absolute or relative)|<<option txtFCKeditorPath>> |
|FCKeditor custom configuration script path (relative or absolute)<<br>>[[Example|fckeditor/editor/custom_config.js]] : {{{ fckeditor/editor/custom_config.js}}}|<<option txtFCKCustomConfigScript>>|
|Toolbar name ("Default", "Basic" or custom)<<br>>See [[FCKeditor documentation|http://wiki.fckeditor.net/Developer%27s_Guide/Configuration/Toolbar]] for more information on custom toolbars|<<option txtFCKToolbar>>|
|FCKeditor default height (if blank = 500px)|<<option txtFCKheight>>|
|Template called by the {{{wysiwyg}}} button|EditHtmlTemplate|
!Code
***/
//{{{
config.options.txtFCKeditorPath = config.options.txtFCKeditorPath ? config.options.txtFCKeditorPath : "fckeditor/";
config.options.txtFCKCustomConfigScript = config.options.txtFCKCustomConfigScript ? config.options.txtFCKCustomConfigScript : "";
config.options.txtFCKToolbar = config.options.txtFCKToolbar ? config.options.txtFCKToolbar : "";
config.options.txtFCKheight = config.options.txtFCKheight ? config.options.txtFCKheight : "500px";
config.macros.editHtml = {
handler : function(place,macroName,params,wikifier,paramString,tiddler) {
var field = params[0];
var height = params[1] ? params[1] : config.options.txtFCKheight;
if (typeof FCKeditor=="undefined"){
displayMessage(config.macros.editHtml.FCKeditorUnavailable);
config.macros.edit.handler(place,macroName,params,wikifier,paramString,tiddler);
}
else if (field) {
var e = createTiddlyElement(null,"div");
var fckName = "FCKeditor"+ Math.random();
if(tiddler.isReadOnly())
e.setAttribute("readOnly","readOnly");
e.setAttribute("editHtml",field);
if (height) e.setAttribute("height",height);
e.setAttribute("fckName",fckName);
place.appendChild(e);
var fck = new FCKeditor(fckName);
fck.BasePath = config.options.txtFCKeditorPath;
if (config.options.txtFCKCustomConfigScript) fck.Config["CustomConfigurationsPath"] = config.options.txtFCKCustomConfigScript ;
if (config.options.txtFCKToolbar) fck.ToolbarSet = config.options.txtFCKToolbar;
fck.Height=height;
var re = /^<html>(.*)<\/html>$/m;
var fieldValue=store.getValue(tiddler,field);
var htmlValue = re.exec(fieldValue);
var value = (htmlValue && (htmlValue.length>0)) ? htmlValue[1] : fieldValue;
value=value.replace(/\[\[([^|\]]*)\|([^\]]*)]]/g,'<a href="#$2">$1</a>');
config.macros.editHtml.FCKvalues[fckName]=value;
e.innerHTML = fck.CreateHtml();
}
},
gather : function(e) {
var name = e.getAttribute("fckName");
var oEditor = window.FCKeditorAPI ? FCKeditorAPI.GetInstance(name) : null;
if (oEditor) {
var html = oEditor.GetHTML();
if (html!=null)
return "<html>"+html.replace(/<a href="#([^>]*)">([^<]*)<\/a>/gi,"[[$2|$1]]")+"</html>";
}
},
FCKvalues : {},
FCKeditorUnavailable : "FCKeditor was unavailable. Check plugin configuration and reload."
}
window.FCKeditor_OnComplete= function( editorInstance ) {
var name=editorInstance.Name;
var value = config.macros.editHtml.FCKvalues[name];
delete config.macros.editHtml.FCKvalues[name];
oEditor = FCKeditorAPI.GetInstance(name);
if (value) oEditor.SetHTML(value);
}
Story.prototype.previousGatherSaveEditHtml = Story.prototype.previousGatherSaveEditHtml ? Story.prototype.previousGatherSaveEditHtml : Story.prototype.gatherSaveFields; // to avoid looping if this line is called several times
Story.prototype.gatherSaveFields = function(e,fields){
if(e && e.getAttribute) {
var f = e.getAttribute("editHtml");
if(f){
var newVal = config.macros.editHtml.gather(e);
if (newVal) fields[f] = newVal;
}
this.previousGatherSaveEditHtml(e, fields);
}
};
config.shadowTiddlers.EditHtmlTemplate = config.shadowTiddlers.EditTemplate.replace(/macro='edit text'/,"macro='editHtml text'");
config.commands.editHtml={
text: "Editor Avanzado",
tooltip: "Edita este articulo con un editor de texto enriquecido.",
readOnlyText: "",
handler : function(event,src,title) {
clearMessage();
var tiddlerElem = document.getElementById(story.idPrefix + title);
var fields = tiddlerElem.getAttribute("tiddlyFields");
story.displayTiddler(null,title,"EditHtmlTemplate",false,null,fields);
return false;
}
}
config.shadowTiddlers.ViewTemplate = config.shadowTiddlers.ViewTemplate.replace(/\+editTiddler/,"+editTiddler editHtml");
//}}}
<html><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;">(Buenos Aires, 1979)</span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><o:p> </o:p></span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD">Federico Mañanes es un joven artista de 26 años, hijo del compositor Rolando Mañanes y la poeta Gloria Arcuschin. <br /> Al poco tiempo de completar el CBC para la carrera de arquitectura en la UBA decide ingresar al IUNA por definirse como portador de una clara y fuerte sensibilidad artística... allí estudia durante casi cuatro años y realiza trabajos con Fabian Atila y Alejandro Argüelles. Participa en numerosas muestras colectivas en Buenos Aires, intervenciones en las fiestas de "Garage", y en Belleza y Felicidad... actualmente expone en UvaMora dentro del marco de Gallery Nights de Palermo Soho. <br /> Su principal medio es la pintura sobre acetato montado en vidrio. Su obra se destaca por poseer un trazo caligráfico de proporciones protagónicas, trabaja con la mirada desde atrás de la obra, enfrentado al observador, mirándolo de frente desplaza su gran trazo creando figuras geométricas circulares, de colores casi puros sobre la transparencia absoluta del vidrio. A veces se presenta con pequeños fragmentos... poemas? compases?; intercalados con espacios de silencio activo, de ritmo y tensión entre ellos, ranuras, ausencias. Federico Mañanes al igual que su padre, es compositor, pero elige la plástica como expresión... si su pintura la trasladáramos a la música, seguramente sería una pieza de jazz moderno, cool, free, inteligente, de silencios sutiles, con muy pocas notas perfectamente combinadas. Rica en contenido... si fuera poesía sería un poema zen. Creo que el joven artista FM tiene mucho para decirnos, le auguro una importante trayectoria...</span></span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p align="center" style="text-align: center;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><o:p> </o:p></span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><a href="http://federicomanianes.blogspot.com/">http://federicomanianes.blogspot.com/</a></span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p> <p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p></html>
<html><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Fernando Fragua nos presenta sus últimos trabajos, composiciones de corte abstracto en las que el empleo de materiales poco convencionales rompe con los cánones establecidos de la pintura. El uso de pinturas fluorizadas, candys y lacas sobre lienzo, tabla o aluminio le permite trabajar a un ritmo más rápido y conseguir superposiciones de color, dotando a su obra de un resultado plástico extremadamente actual. La exploración en la aplicación del color y el empleo de varios soportes hasta conseguir una estética propia nos trasmite un código plástico que intenta ir más allá de las dimensiones espaciales instauradas.<br /><br /><a href="http://www.artespain.com/wp-content/uploads/fernando...">www.artespain.com/wp-content/uploads/fernando...</a><br /><br /><a href="http://Fernando Fragua nos presenta sus últimos trabajos, composiciones de corte abstracto en las que el empleo de materiales poco convencionales rompe con los cánones establecidos de la pintura. El uso de pinturas fluorizadas, candys y lacas sobre lienzo, tabla o aluminio le permite trabajar a un ritmo más rápido y conseguir superposiciones de color, dotando a su obra de un resultado plástico extremadamente actual. La exploración en la aplicación del color y el empleo de varios soportes hasta conseguir una estética propia nos trasmite un código plástico que intenta ir más allá de las dimensiones espaciales instauradas. www.artespain.com/wp-content/uploads/fernando... http://images.google.es/imgres?imgurl=http://www.alexandrairigoyen.com/30%2520Pares%2520y%2520Dispares/Fernando%2520Fragua/OBRAS/Sin%2520titulo%2520I.JPG&imgrefurl=http://www.alexandrairigoyen.com/30%2520Pares%2520y%2520Dispares/Fernando%2520Fragua/Fernando%2520Fragua.htm&usg=__QHpUIU-AHOXHq-oNXe4eBkIhWBU=&h=431&w=425&sz=33&hl=es&start=12&tbnid=2WzMR3QvXw8_CM:&tbnh=126&tbnw=124&prev=/images%3Fq%3Dfernando%2Bfragua%26gbv%3D2%26hl%3Des%26sa%3DX">http://images.google.es/imgres?imgurl=http://www.alexandrairigoyen.com/30%2520Pares%2520y%2520Dispares/Fernando%2520Fragua/OBRAS/Sin%2520titulo%2520I.JPG&imgrefurl=http://www.alexandrairigoyen.com/30%2520Pares%2520y%2520Dispares/Fernando%2520Fragua/Fernando%2520Fragua.htm&usg=__QHpUIU-AHOXHq-oNXe4eBkIhWBU=&h=431&w=425&sz=33&hl=es&start=12&tbnid=2WzMR3QvXw8_CM:&tbnh=126&tbnw=124&prev=/images%3Fq%3Dfernando%2Bfragua%26gbv%3D2%26hl%3Des%26sa%3DX</a></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><a href="http://www.depuertaenpuerta.com/dpep2005/artistas/fernandofragua/fernandofragua.htm">http://www.depuertaenpuerta.com/dpep2005/artistas/fernandofragua/fernandofragua.htm</a></span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p></html>
<html><p>Santiago de Chile, 1967</p><p>Vive y trabaja en Barcelona desde 1990. Con un lenguaje contemporáneo vinculado al “minimal”, al arte conceptual y al “povera” italiano, con sus obras leves y sutiles, Prats investiga las transformaciones sufridas por la materia al entrar en relación con acciones intangibles de la creación artística. El objetivo de su trabajo deja que el azar controlado actúe en la realización de las obras. De este modo empleando papeles ahumados mediante un motor de humo realiza acciones como la de dejar dicho papel a la intemperie un mar embravecido, o soltar un canario o una paloma y dejar que con su aleteo provoque marcas sobre la superficie de dichos papeles previamente tratados con humo. Finalmente fija el resultado final de las piezas. También es frecuente que grave en vídeo las acciones que generan la ejecución de dichas obras. </p><p><a href="http://www.fernandoprats.cl/timanfaya.html" target="_blank">http://www.fernandoprats.cl/timanfaya.html</a> </p><p><a href="http://www.galeriamoro.cl/fernando-prats/" target="_blank">http://www.galeriamoro.cl/fernando-prats/</a></p></html>
<html><table cellspacing="4" cellpadding="0" border="0"> <tbody> <tr> <td><font face="Arial" size="4" color="#ff0000"><strong><br /> </strong></font></td> </tr> <tr> <td><font face="Arial" size="2">El Firplay es una de las familias básicas de Miró Borrás y de utilización más general. Recoge las mejores características de los productos MIBOR .</font></td> </tr> <tr> <td><font face="Arial" size="2">Las bajas temperaturas de reactivación (entre 70 y 75 º C) facilitan su manipulación, y sus temperaturas de pegado moderadas ( entre 90 y 95 º C) posibilitan su uso con cortes y pieles delicadas que podrían deteriorarse con temperaturas más altas. </font></td> </tr> <tr> <td><font face="Arial" size="2">Los Firplay VT de muy alta dureza y excelente adherencia a cualquier clase de material, son especialmente aptos para pieles grasas. Los Firplay T poseen una alta dureza. Los Firplay TF cuentan con una temperatura de reactivación alta. Los Firplay N se recomiendan para aplicaciones generales con durezas medias.</font></td> </tr> </tbody> </table> <div align="center"><center> <table width="90%" cellspacing="10" cellpadding="0" border="0"> <tbody> <tr> <td width="100%"><h4><font face="Arial" size="4">Aplicaciones usuales:</font></h4></td> </tr> <tr> <td width="100%"><font face="Arial" size="2">Las distintas combinaciones de adhesivos y espesores permiten utilizar la gama Firplay en prácticamente todo tipo de zapatos.</font></td> </tr> </tbody> </table> </center></div> <div align="center"><center> <table width="90%" cellspacing="10" cellpadding="0" border="0"> <tbody> <tr> <td width="100%"><h4><font face="Arial" size="4"><b>Características Técnicas:</b></font></h4></td> </tr> <tr> <td width="100%"><div align="center"><center> <table width="100%" cellspacing="4" cellpadding="0" border="0"> <tbody> <tr> <td width="100%"><font face="Arial" size="2"><strong>- Soporte:</strong> No - Tejido MIBOR.</font></td> </tr> <tr> <td width="100%"><font face="Arial" size="2"><strong>- Temperatura de Reactivación:</strong> 70 º C (Firplay VT) - 75 º C (Firplay N,T,TF)</font></td> </tr> <tr> <td><font face="Arial" size="2"><strong>- Temperatura de Pegado:</strong> 85 º C.</font></td> </tr> <tr> <td><font face="Arial" size="2"><strong>- Tiempo de Moldeo (*):</strong> 12 segundos</font></td> </tr> <tr> <td><font face="Arial" size="2"><strong>- Presión de Moldeo:</strong> 4,5 kg/cm2.</font></td> </tr> <tr> <td><font face="Arial" size="2"><strong>- Dureza (Resist. al hundimiento):</strong> VT:alta 28-124 Nw, T:media 19- 69 Nw, N :media 8-36 Nw.</font></td> </tr> <tr> <td><font face="Arial" size="2"><strong>- Recuperación a la compresión:</strong> VT:media 76-80 % T:media 66-70% N:media 78-80 %.</font></td> </tr> <tr> <td><font face="Arial" size="2"><strong>- Consistencia (*):</strong>.VT : 84% , T : 76 % , N : 90 %.</font></td> </tr> <tr> <td><font face="Arial" size="2"><strong>- Troquelado:</strong> Multidireccional. </font></td> </tr> </tbody> </table> </center></div></td> </tr> <tr> <td><div align="center"><center> <table width="100%" cellspacing="4" cellpadding="0" border="0"> <tbody> <tr> <td><font face="Arial" size="1">(*) Datos referidos a un espesor medio (FIRPLAY 40). El tiempo de moldeo aumentará o disminuirá proporcionalmente al espesor del producto.</font></td> </tr> <tr> <td><font face="Arial" size="1">El color verdoso de la superficie de los artículos acabados con resina VT, es el natural, producido en la aplicación de la misma. Este color verdoso tiende a decolorar por la acción de la luz solar, sin que ello influya en ninguna de las propiedades del producto.</font></td> </tr> <tr> <td><font face="Arial" size="1"><strong><u>La Resistencia al Hundimiento </u></strong>se realiza según norma ~UNE59521,realizando la prueba sobre el material aislado, no adherido a ningún otro soporte, piel ó corte. Cuando se miden materiales con espesores pequeños la resistencia al hundimiento obtenida es siempre menor que la realizada con otros ensayos que se realizan pegando el material a un soporte.</font></td> </tr> <tr> <td><font face="Arial" size="1"><strong><u>La Consistencia</u></strong> se establece como la relación en % entre la resistencia al hundimiento entre el 1º ciclo y el 5º ciclo.</font></td> </tr> </tbody> </table> </center></div></td> </tr> </tbody> </table> </center></div> <div align="center"><center> <table width="90%" cellspacing="10" cellpadding="0" border="0"> <tbody> <tr> <td width="100%"><h4><font face="Arial" size="4"><b>Tipos:</b></font><font face="Arial" size="4" color="#004080"><b> </b></font></h4></td> </tr> <tr> <td width="100%"><div align="center"><center> <table width="100%" cellspacing="10" cellpadding="0" border="0"> <tbody> <tr> <td width="11%"><font face="Arial" size="2">modelo</font></td> <td width="11%"> </td> <td width="11%"><font face="Arial" size="2">adhesivo </font></td> <td width="11%"><font face="Arial" size="2">espesor</font></td> <td width="11%"> </td> <td width="11%"><font face="Arial" size="2">modelo</font></td> <td width="11%"> </td> <td width="11%"><font face="Arial" size="2">adhesivo </font></td> <td width="12%"><font face="Arial" size="2">espesor</font></td> </tr> <tr> <td><font face="Arial" size="2"><strong>Firplay</strong></font><font face="Arial" size="2" color="#ffffff"><strong>x</strong></font><font face="Arial" size="2"><strong>15</strong></font></td> <td><font face="Arial" size="2"><strong>1/C</strong></font></td> <td><font face="Arial" size="2"><strong>VT,T,TF,N</strong></font></td> <td><font face="Arial" size="2"><strong>0,80</strong></font><font face="Arial" size="1">mm</font></td> <td> </td> <td><font face="Arial" size="2"><strong>Firplay 45</strong></font></td> <td><font face="Arial" size="2"><strong>1/C</strong></font></td> <td><font face="Arial" size="2"><strong>VT,T,TF,N </strong></font></td> <td><font face="Arial" size="2"><strong>1,30</strong></font><font face="Arial" size="1">mm</font><font face="Arial" size="2"><strong> </strong></font></td> </tr> <tr> <td><font face="Arial" size="2"><strong>Firplay</strong></font><font face="Arial" size="2" color="#ffffff"><strong>x</strong></font><font face="Arial" size="2"><strong>15</strong></font></td> <td><font face="Arial" size="2"><strong>2/C</strong></font></td> <td><font face="Arial" size="2"><strong>VT</strong></font></td> <td><font face="Arial" size="2"><strong>0,80</strong></font><font face="Arial" size="1">mm</font></td> <td> </td> <td><font face="Arial" size="2"><strong>Firplay 45 </strong></font></td> <td><font face="Arial" size="2"><strong>2/C</strong></font></td> <td><font face="Arial" size="2"><strong>VT </strong></font></td> <td><font face="Arial" size="2"><strong>1,30</strong></font><font face="Arial" size="1">mm</font><font face="Arial" size="2"><strong> </strong></font></td> </tr> <tr> <td><font face="Arial" size="2"><strong>Firplay</strong></font><font face="Arial" size="2" color="#ffffff"><strong>x</strong></font><font face="Arial" size="2"><strong>35</strong></font></td> <td><font face="Arial" size="2"><strong>1/C </strong></font></td> <td><font face="Arial" size="2"><strong>VT,T,TF,N</strong></font></td> <td><font face="Arial" size="2"><strong>0,90</strong></font><font face="Arial" size="1">mm</font></td> <td> </td> <td><font face="Arial" size="2"><strong>Firplay2/15 </strong></font></td> <td><font face="Arial" size="2"><strong>1/C </strong></font></td> <td><font face="Arial" size="2"><strong>VT, T, N </strong></font></td> <td><font face="Arial" size="2"><strong>1,30</strong></font><font face="Arial" size="1">mm</font></td> </tr> <tr> <td><font face="Arial" size="2"><strong>Firplay</strong></font><font face="Arial" size="2" color="#ffffff"><strong>x</strong></font><font face="Arial" size="2"><strong>35</strong></font></td> <td><font face="Arial" size="2"><strong>2/C</strong></font></td> <td><font face="Arial" size="2"><strong>VT </strong></font></td> <td><font face="Arial" size="2"><strong>0,90</strong></font><font face="Arial" size="1">mm</font></td> <td> </td> <td><font face="Arial" size="2"><strong>Firplay2/15 </strong></font></td> <td><font face="Arial" size="2"><strong>2/C</strong></font></td> <td><font face="Arial" size="2"><strong>VT </strong></font></td> <td><font face="Arial" size="2"><strong>1,30</strong></font><font face="Arial" size="1">mm</font></td> </tr> <tr> <td><font face="Arial" size="2"><strong>Firplay</strong></font><font face="Arial" size="2" color="#ffffff"><strong>x</strong></font><font face="Arial" size="2"><strong>40</strong></font></td> <td><font face="Arial" size="2"><strong>1/C </strong></font></td> <td><font face="Arial" size="2"><strong>VT,T,TF,N</strong></font></td> <td><font face="Arial" size="2"><strong>1,10</strong></font><font face="Arial" size="1">mm</font><font face="Arial" size="2"><strong> </strong></font></td> <td> </td> <td><font face="Arial" size="2"><strong>~Firplay2TB/15</strong></font></td> <td><font face="Arial" size="2"><strong>1/C</strong></font></td> <td><font face="Arial" size="2"><strong>VT </strong></font></td> <td><font face="Arial" size="2"><strong>1,50</strong></font><font face="Arial" size="1">mm</font><font face="Arial" size="2"><strong> </strong></font></td> </tr> <tr> <td><font face="Arial" size="2"><strong>Firplay</strong></font><font face="Arial" size="2" color="#ffffff"><strong>x</strong></font><font face="Arial" size="2"><strong>40</strong></font></td> <td><font face="Arial" size="2"><strong>2/C </strong></font></td> <td><font face="Arial" size="2"><strong>VT </strong></font></td> <td><font face="Arial" size="2"><strong>1,10</strong></font><font face="Arial" size="1">mm</font><font face="Arial" size="2"><strong> </strong></font></td> <td> </td> <td><font face="Arial" size="2"><strong>~Firplay2TB/15 </strong></font></td> <td><font face="Arial" size="2"><strong>2/C </strong></font></td> <td><font face="Arial" size="2"><strong>VT </strong></font></td> <td><font face="Arial" size="2"><strong>1,50</strong></font><font face="Arial" size="1">mm</font><font face="Arial" size="2"><strong> </strong></font></td> </tr> </tbody> </table> </center></div> <table border="0"> <tbody> <tr> <td><font face="Arial" size="1">Tolerancia de espesores: + - 10 %.</font></td> </tr> </tbody> </table> <div align="center"><center> <table width="100%" cellspacing="4" cellpadding="0" border="0"> <tbody> <tr> <td width="100%"><font face="Arial" size="1">La referencia 1/C indica que el material solo adhiere por una de sus caras.</font></td> </tr> <tr> <td width="100%"><font face="Arial" size="1">La referencia 2/C indica que el material adhiere por sus dos caras.</font></td> </tr> </tbody> </table> </center></div></td> </tr> </tbody> </table> </center></div> <p><span style="color: rgb(255, 102, 0);"><span style="font-size: medium;"><font face="Arial"><b>Embalaje:</b></font></span></span><font face="Arial" size="2"> Paquetes de 25 planchas de 1m. x 1.60 m.</font></p> <p>http://www.inescop.es/MIRO/1firplay.htm</p></html>
<html><p>Cantón de Berna, Suiza, 1930</p><p>Franz Gertsch (nacido el 8 de marzo de 1930 en Möringen, Suiza) es un pintor suizo conocido por sus retratos de gran formato hiperrealistas.</p><p>Entre 1947 y 1952 estudió con Max von Mühlenen y Hans Schwarzenbach en Berna. En 1972 participó en la documenta 5 de Kassel. Llama la atención por su fotrrealismo extremo realizado generalmente empleando pintura a base de resina acrílica.</p><p>A mediados de los 60, Gertsch rompe gradualmente con los temas de inspiración romántica y empieza a emplear colores fuertes, a reducir lo figurativo, a coloridas superficies abstractas. Influido por el Arte Pop, también muy presente en Berna, se dedica a un lenguaje pictórico totalmente abstracto y reducido a los colores primarios.</p><p>En 1969 Gertsch da otro giro a su obra. Decide consagrarse a la realidad y pintar a partir de fotografías. A su primer cuadro en este estilo - ¡'Huaa...!', que muestra a un húsar abatido – le siguen otros, cuyos sujetos busca el artista en su entorno familiar. </p><p>A comienzos de los 70 retrata a su hija Hanne - Lore de cinco años, desnuda y echada en un sofá. Otros cuadros en este estilo son 'Brecht', 'Silvia' y 'María und Benz', todos cuadros familiares de gran formato. </p><p>A partir de 1972, Gertsch utiliza en sus pinturas fotorrealistas telas de algodón sin la primera capa de fondo, que aspira los colores, y los integra totalmente. Pincelada tras pincelada, el artista puntea sobre la tela hasta lograr atmósferas coloridas.<br /> </p></html>
<html><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="PT-BR">(Bochum, Germany, 1967)</span></span><span lang="PT-BR" style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="PT-BR"><o:p> </o:p></span></span><span lang="PT-BR" style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;">Este artista se caracteriza por una abstracción minimalista de carácter orgánico donde emplea pigmento aglutinado con silicona sobre aluminio. Su trabajo tiene estrechos vínculos con los de sus compatriotas Peter Zimmermann y Sybille Pattscheck, y con la monocromía del belga Jus Juchtmans y el holandés Clary Stolte</span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><a href="http://www.frankpiasta.com/">http://www.frankpiasta.com</a></span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p></html>
<html><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="NL">(Malden, EE.UU,1936)</span></span><span lang="NL" style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><o:p> </o:p></span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;">Al renunciar al expresionismo abstracto, Stella se convierte desde la década de 1960 en uno de los máximos representantes de la abstracción geométrica y constructivista que preludia el arte minimalista. Sus cuadros-objetos y sus pinturas –relieve han ocupado un papel fundamental en el desarrollo de la neovanguardia norteamericana e internacional.</span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;">Pintor que trabaja sobre planchas de metal. Sus obras adquieren un aspecto esculto-pictórico que incluye el color brillante de las pinturas industriales para metal. Junto al volumen y el formato irregular de la escultura, juegan un papel fundamental las sombras que se proyectan sobre la pared.</span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><o:p> </o:p></span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><a href="http://www.tate.org.uk/servlet/ArtistWorks?cgroupid=999999961&artistid=1994&page=1">http://www.tate.org.uk/servlet/ArtistWorks?cgroupid=999999961&artistid=1994&page=1</a></span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p></html>
<html><p><span style="font-size: small;">(México 1907-1954)<br type="_moz" /></span></p><p><span style="font-size: small;"><br /><strong> Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderón</strong>, mejor conocida como <strong>Frida Kahlo</strong> (n. Coyoacán, Ciudad de México; 6 de julio de 1907 - 13 de julio de 1954) destacada pintora mexicana.</span></p><p><span style="font-size: small;"><br /> Nació en Coyoacán, al sur de la Ciudad de México, el 6 de julio de 1907. A pesar de ello, Frida decía haber nacido en 1910, año del inicio de la Revolución Mexicana: "Nací con la Revolución" , porque quería que su vida comenzara con el México moderno. Este detalle nos muestra su singular personalidad, caracterizada desde su infancia por un profundo sentido de la independencia y la rebeldía contra los hábitos sociales y morales ordinarios, movida por la pasión y la sensualidad. Orgullosa de su mexicanidad y de su tradición cultural, se enfrentó a la reinante penetración de las costumbres estadounidenses, todo ello mezclado con un peculiar sentido del humor.<br /> Frida fue la tercera hija de Guillermo Kahlo, fotógrafo de origen germano-húngaro, de religión judía y la mexicana Matilde Calderón y González, de ascendencia española e indígena católica. Sin embargo, de acuerdo al estudio de Gaby Franger y Rainer Huhle, formaba parte de la leyenda, no pocas veces instigada por la propia Frida, que Guillermo Kahlo tuviera raíces hungaras o judías. Estos autores sostienen que probablemente el fotógrafo nació en Pforzheim, pequeña ciudad del estado de ~Baden-Wurtemberg y que sus abuelos y resto de antepasados pertenecieron a la burguesía local y eran de religión luterana.<br /> Su vida quedó marcada por el sufrimiento físico que comenzó con la poliomielitis que contrajo en 1910 y continuó con diversas enfermedades, lesiones, accidentes y operaciones. Esta primera enfermedad le dejó una secuela permanente: la pierna derecha mucho más delgada que la izquierda.<br /> En 1922 entró en la Escuela Nacional Preparatoria de Ciudad de México, la más prestigiosa institución educativa de México, la cual empezaba por primera vez a admitir chicas como alumnas. Allí sus travesuras la convirtieron en la cabecilla de un grupo mayoritariamente formado por chicos rebeldes con los que realizó innumerables trastadas en la escuela teniendo generalmente como víctimas a sus profesores. Fue precisamente en esta escuela donde entraría en contacto con su futuro marido, el conocido muralista mexicano Diego Rivera, a quien le había sido encargado pintar un mural en el auditorio de la escuela.<br /> En 1925 aprendió la técnica del grabado con Fernando Fernández Domínguez. El 17 de septiembre de ese mismo año un accidente de tranvía la dejó con lesiones permanentes debido a que su columna vertebral quedó fracturada y casi rota, así como diversas costillas, cuello y la pelvis, su pie derecho se dislocó quedando machacado, su hombro se descoyuntó y un pasamanos le atravesó el vientre, introduciéndosele por el costado izquierdo. La medicina de su tiempo la torturó con operaciones quirúrgicas (32 a lo largo de toda su vida), corsés de distintos tipos y diversos mecanismos de "estiramiento".<br /> El aburrimiento que le provocaba su postración la llevó a empezar a pintar: en 1926, todavía en su convalecencia, pintó su primer autorretrato, el primero de una larga serie en la cual expresará los eventos de su vida y sus reacciones emocionales ante los mismos. La mayoría de sus pinturas las realizará estirada en su cama y en el baño. Sin embargo su gran fuerza y energía por vivir le permitieron una importante recuperación.<br /> Tras esa recuperación, que le devolvió la capacidad de caminar, una amiga íntima la introdujo en los ambientes artísticos de México donde se encontraban, entre otros, la conocida fotógrafa, artista y comunista Tina Modotti y su futuro marido (de Frida) Diego Rivera.<br /> La artista contrajo matrimonio con Rivera el 21 de agosto de 1929. Su relación consistió en amor, aventuras con otras personas, vínculo creativo, odio y un divorcio en 1940 que solamente duró un año.<br /> Poco después de su divorcio con Diego Rivera, Frida Kahlo terminó un autorretrato constituido de dos personalidades: Las Dos Fridas. Con este cuadro, asimila la crisis marital, a través de la separación entre la Frida en traje de tehuana, el favorito de Diego, y la otra Frida, de raíces europeas, la que existió antes de su encuentro con él. Los corazones de las dos mujeres están conectados uno al otro por una vena, la parte europea rechazada de Frida Kahlo amenaza con perder toda su sangre.<br /> Al matrimonio lo llegaron a llamar la unión entre un elefante y una paloma, pues Diego era enorme y obeso mientras que ella era pequeña y delgada. Por otra parte; Frida, debido a sus lesiones, nunca pudo tener hijos, cosa que tardó muchos años en aceptar.<br /> A pesar de las aventuras de Diego con otras mujeres (que llegaron a incluir a la propia hermana de la pintora), ayudó a Frida en muchos aspectos. Él fue quien le sugirió a Frida que vistiera con el traje tradicional mexicano consistente en largos vestidos de colores y joyería exótica. Esto, junto a su semblante cejijunto, se convirtió en su imagen de marca. Él amaba su pintura y fue también su mayor admirador. Frida, a cambio, fue la mayor crítica de Diego y el amor de su vida.<br /> La creciente reputación de Rivera en los Estados Unidos los llevó entre 1931 y 1934 a pasar la mayor parte del tiempo en Nueva York y Detroit.<br /> Entre 1937 y 1939 el revolucionario ucraniano Leon Trotsky vivió exiliado en su casa de Coyoacán junto a su mujer. Allí tendrá un romance con el líder comunista para, tras su asesinato a manos del miembro de la NKVD estalinista Ramón Mercader, ser acusada como autora del mismo. Esto la llevó a estar arrestada pero finalmente fue dejada en libertad cosa que ocurrió de igual modo con su marido.<br /> En 1938 el poeta y ensayista del surrealismo André Bretón califica su obra de surrealista en un ensayo que escribe para la exposición de Kahlo en la galería Julien Levy de Nueva York. No obstante, ella misma declara más tarde: "Creían que yo era surrealista, pero no lo era. Nunca pinté mis sueños. Pinté mi propia realidad".<br /> En 1939 expone en París en la galería Renón et Collea gracias a Bretón. Su estancia en la capital francesa la llevó a relacionarse con el pintor malagueño Picasso y a aparecer en la portada del Vogue francés. Por entonces Frida era conocida en el mundo entero. A partir de 1943 dio clases en la escuela La Esmeralda del México D.F.<br /> En la primavera de 1953 la Galería de Arte Contemporáneo de esta misma ciudad le organizó, por primera vez, una importante exposición. La salud de Frida era muy mala por entonces y los médicos le prohibieron el asistir a la misma. Minutos después de que todos los invitados se encontraran en el interior de la galería se empezaron a oír sirenas desde el exterior. La muchedumbre enloquecida se dirigió al exterior, allí estaba una ambulancia acompañada de una escolta en motocicleta. Frida Kahlo había sido llevada a su exposición en una cama de hospital. Los fotógrafos y los periodistas se quedaron impresionados. Ella fue colocada en el centro de la galería. La multitud fue a saludarla. Frida contó chistes, cantó y bebió la tarde entera. La exhibición había sido un éxito rotundo.<br /> Ese mismo año le tuvieron que amputar la pierna por debajo de la rodilla debido a una infección de gangrena. Esto la sumió en una gran depresión que la llevó a intentar el suicidio en un par de ocasiones. Durante ese tiempo, debido a que no podía hacer mucho, escribía poemas en sus diarios, la mayoría relacionados con el dolor y remordimiento.<br /> Murió en Coyoacán el 13 de julio de 1954. No se realizó ninguna autopsia . Fue velada en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México y su féretro fue cubierto con la bandera del Partido Comunista mexicano, un hecho que fue muy criticado por toda la prensa nacional. Su cuerpo fue incinerado y sus cenizas las alberga la Casa Azul de Coyoacán, lugar que la vio nacer.<br /> Sus últimas palabras en su diario fueron: "Espero que la marcha sea feliz y espero no volver".<br /> A los cuatro años de su muerte, la Casa Azul se convirtió en el Museo Frida Kahlo.<br /> Varios museos le han dedicado retrospectivas: el Instituto Nacional de Bellas Artes del ciudad de México (1977), el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago (1980), la Whitechapel de Londres (1982) y la Tate Modern de Londres (2007).</span></p><p><span style="font-size: small;"><span style="text-decoration: underline;"><a href="http://s98.middlebury.edu/SP305A/proyectos/garcia.html"><br /> http://s98.middlebury.edu/SP305A/proyectos/garcia.html</a><br /><a href="http://www.fridakahlo.com/"> http://www.fridakahlo.com/</a></span></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p></html>
<html><p style="background: rgb(249, 249, 249) none repeat scroll 0% 50%; line-height: 16.8pt; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">La fibra de vidrio (del inglés Fiber Glass) es un </span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><a title="Material" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Material"><span style="font-size: small;">material</span></a><span style="font-size: small;"> fibroso obtenido al hacer fluir </span><a title="Vidrio" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Vidrio"><span style="font-size: small;">vidrio</span></a><span style="font-size: small;"> fundido a través de una pieza de agujeros muy finos (</span><a title="Espinerette (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Espinerette&action=edit&redlink=1"><span style="font-size: small;">espinerette</span></a><span style="font-size: small;">) y al solidificarse tiene suficiente flexibilidad para ser usado como fibra.</span><o:p></o:p></span></p> <p><span>Sus principales propiedades son: buen aislamiento térmico, inerte ante ácidos, soporta altas temperaturas. Estas propiedades y el bajo precio de sus materias primas, le han dado popularidad en muchas aplicaciones industriales. Las características del material permiten que la Fibra de Vidrio sea moldeable con mínimos recursos, la habilidad artesana suele ser suficiente para la autoconstrucción de piezas de bricolaje tales como kayak, cascos de veleros, terminaciones de tablas de surf o esculturas, etc. Debe ser considerado que los compuestos químicos con los que se trabaja en su moldeo dañan la salud, pudiendo producir cáncer. Existen guías <a title="http://www.jsolana.com.mx/fibra/" href="http://www.jsolana.com.mx/fibra/"><span style="color: windowtext;">[1]</span></a>que describen el uso casero de la Fibra de Vidrio y artistas que la han usado para sus obras como Niki de Saint Phalle <a title="http://www.nikidesaintphalle.com/" href="http://www.nikidesaintphalle.com/"><span style="color: windowtext;">[2]</span></a> entre otras. La fibra de vidrio, también es usada para realizar los <a title="Cable de fibra óptica" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cable_de_fibra_%C3%B3ptica"><span style="color: windowtext;">cables de fibra óptica</span></a> utilizados en el mundo de las <a title="Telecomunicaciones" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Telecomunicaciones"><span style="color: windowtext;">telecomunicaciones</span></a> para transmitir señales lumínicas, producidas por <a title="Laser" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Laser"><span style="color: windowtext;">laser</span></a> o <a title="LED" href="http://es.wikipedia.org/wiki/LED"><span style="color: windowtext;">LEDs</span></a>.<o:p></o:p></span></p> <div style="border-style: none none solid; border-color: -moz-use-text-color -moz-use-text-color rgb(170, 170, 170); border-width: medium medium 1pt; padding: 0cm 0cm 2pt; background: white none repeat scroll 0% 50%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;"><p><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Historia</span></span><span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></span></p><p style="border: medium none ; padding: 0cm; background: white none repeat scroll 0% 50%; margin-bottom: 7.2pt; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Se tienen registros de la utilización de fibras de vidrio en el Antiguo Egipto, hace más de 2.000 años. También los sirios usaron esta técnica para tratar el vidrio.</span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span><span style="font-size: small;"><span class="mw-headline"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Tipos</span></span><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"> </span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p><span style="font-size: small;"> <span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Existen varios tipos de fibra. Se clasifican, según el tipo de vidrio y según la disposición espacial.</span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span><p><span style="font-size: small;"> </span></p><span style="font-size: small;"> <span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Dentro de los tipos de vidrio, están las A, D, E, entre otras. Según la disposición espacial, están los roving, mats, velos.</span></span></div></html>
<html><p style="line-height: normal;" class="MsoBodyText2"><span style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";">El Foamy o Goma Eva es un material idóneo para trabajar tanto con niños como con adultos en manualidades y artes plásticas. Se trata de planchas de material espumoso (etil evil acetato) de llamativos colores con las que se pueden crear infinitas formas. Es elástico y deformable, aunque vuelve a su posición original. Muy empleado en la industria juguetera para alfombras <o:p></o:p></span></p></html>
<html><table cellspacing="1" cellpadding="0" border="0" class="tablalinks" style="width: 697px;"> <tbody> <tr> <td valign="top"><table cellspacing="0" cellpadding="0" border="0" class="tablalinks" style="width: 131px;"> <tbody> <tr> <td valign="top" style="text-align: center;"><a href="#%5B%5BF%C3%B3rmula%20del%20Gel%5D%5D"> <span style="font-size: smaller;"><img width="90" height="100" src="img/recetas/ficha1.jpg" alt="" /></span> <span style="font-size: smaller;">Fórmula del Gel</span> </a></td> </tr> <tr> <td valign="top" style="text-align: center;"><a href="#Retardante"> <img width="90" height="100" src="img/recetas/ficha33.jpg" alt="" /> <span style="font-size: smaller;">Retardante</span> </a></td> </tr> <tr> <td valign="top" style="text-align: center;"><a href="#Resinas"> <img width="90" height="100" alt="" src="img/recetas/ficha10.jpg" /> <span style="font-size: smaller;">Resinas</span> </a></td> </tr> <tr> <td valign="top" style="text-align: center;"><a href="#%5B%5BMateriales%20usados%20en%20las%20pruebas%5D%5D"> <img width="90" height="100" alt="" src="img/recetas/ficha20.jpg" /> <span style="font-size: smaller;">Materiales usados en las pruebas</span> </a></td> </tr> <tr> <td valign="top" style="text-align: center;"><a href="#%5B%5BF%C3%B3rmula%20ABS%5D%5D"> <img width="90" height="100" alt="" src="img/recetas/ficha12.jpg" /> <span style="font-size: smaller;">Fórmula ABS</span> </a></td> </tr> <tr> <td valign="top" style="text-align: center;"><a href="#Disolventes"> <img width="90" height="100" alt="" src="img/recetas/ficha34.jpg" /> <span style="font-size: smaller;">Disolventes</span> </a></td> </tr> </tbody> </table></td> <td valign="top"><p>Para realizarla colocaremos:</p> <ul> <li>200 grs. De latex.</li> <li>2 cucharadas pequeñas de purpurina (aluminio, plata, cobre o bronce. Funciona mejor la plata).</li> <li>Color: pigmento, colorante, tinte, etc.</li> <li>90 ó 100 ml. de Acetato de butilglicol.</li> <li>Aceite de linaza.</li> <li>50 ó 60 ml. de silicona líquida (impregnante de silicona). Si la silicona es pura 50 ó 60 mi está bien, pero si no lo es lo mismo hay que doblar la cantidad. (la marca S.K. funciona muy bien).</li> </ul></td> </tr> </tbody> </table></html>
<html><table cellspacing="1" cellpadding="0" border="0" class="tablalinks" style="width: 697px;"> <tbody> <tr> <td valign="top"><table cellspacing="0" cellpadding="0" border="0" class="tablalinks" style="width: 131px;"> <tbody> <tr> <td valign="top" style="text-align: center;"><a href="#%5B%5BF%C3%B3rmula%20del%20Gel%5D%5D"> <span style="font-size: smaller;"><img width="90" height="100" src="img/recetas/ficha1.jpg" alt="" /></span> <span style="font-size: smaller;">Fórmula del Gel</span> </a></td> </tr> <tr> <td valign="top" style="text-align: center;"><a href="#Retardante"> <img width="90" height="100" src="img/recetas/ficha33.jpg" alt="" /> <span style="font-size: smaller;">Retardante</span> </a></td> </tr> <tr> <td valign="top" style="text-align: center;"><p><a href="#Resinas"> <img width="90" height="100" alt="" src="img/recetas/ficha10.jpg" /> </a><a href="#Resinas"><span style="font-size: smaller;">Resinas</span> </a></p></td> </tr> <tr> <td valign="top" style="text-align: center;"><a href="#%5B%5BMateriales%20usados%20en%20las%20pruebas%5D%5D"> <img width="90" height="100" alt="" src="img/recetas/ficha20.jpg" /> <span style="font-size: smaller;">Materiales usados en las pruebas</span> </a></td> </tr> <tr> <td valign="top" style="text-align: center;"><a href="#%5B%5BF%C3%B3rmula%20ABS%5D%5D"> <img width="90" height="100" alt="" src="img/recetas/ficha12.jpg" /> <span style="font-size: smaller;">Fórmula ABS</span> </a></td> </tr> <tr> <td valign="top" style="text-align: center;"><a href="#Disolventes"> <img width="90" height="100" alt="" src="img/recetas/ficha34.jpg" /> <span style="font-size: smaller;">Disolventes</span> </a></td> </tr> </tbody> </table></td> <td valign="top"><p>Para fabricarlo haremos lo siguiente. Pondremos:</p> <ul> <li>250 ml. De agua. (un vaso de agua).</li> <li>2 ó 3 cucharadas pequeñas de cola de empapelar (de la normal).</li> <li>100 grs. De latex (acetato de polivinilo).</li> <li>Aunque el amoniaco, no es imprescindible, si se le pone, éste acelera el proceso, acelera el espesado.</li> </ul> <ol> <li>Sulfato de hierro de procedencia agrícola y muy fácil de encontrar, se acelera su oxidación con amoniaco.</li> <li>Papel de periódico mojado + cola de espesar (o de empapelar) + cemento. (el cemento le hace secar y endurecer más rápido ).</li> <li>La cola de empapelar es un espesante que en forma de polvo se disuelve en agua. Además de espesar la pintura, a la vez la controla siempre y cuando nosotros establezcamos para qué y en qué cantidad.</li> <li>Gel + esmalte sintético con color.<br /> Parece increíble cómo hasta cierto punto puede mezclarse o dispersarse el esmalte síntético que tiene composició oleaginosa con el gel en cuya composición es el agua el principal diluyente. Produce unos efectos impresionantes. Si además después le disparamos con spray de esmalte sintético, estos efectos se multiplican. ( gel muy ligero + esmalte sintético: se bate todo en un tarro de crista según la proporción que queramos. Después se vuelca sobre el soporte. Sobre el efecto conseguido se puede aplicar directamente esmalte sintético de otro color para seguir consiguiendo otros efectos imprevistos).</li> <li>Agua + latex al 50% + Sulfato de hierro (la cantidad que queramos). Su efecto cambia con respecto a la fórmula sin latex. También cambia según el soporte: no es lo mismo que sea madera, plástico, tela, espuma de poliuretano, etc,.</li> <li>Acabados Efecto Purpurina:<br /> Agua + Polvo de Nácar + Gel en la proporción que deseemos.</li> <li>Pasta de papel en agua + Gel + Cemento en la proporción que deseemos, si necesitamos color, podemos añadir pigmentos al cemento blanco.</li> <li>Acabados Fluorescentes:<br /> La materia en polvo reflectante, tiene un grano grueso similar a la sal, esta debe de ser aplicada en la última capa y siembre sobre el aglutinante mordiente. Hicimos ensayos con Gel, esmalte sintético, pintura en Spray y anilinas.</li> <li>Reservante: <ul> <li>1 parte de silicona y 2 de agua. Manejable con pincel, buen agarre sobre superficies de poco poro. Permite hacer reservas en color blanco porque repele las resinas sintéticas tipo esmaltes.</li> <li>50 ó 60 ml. de silicona líquida (impregnante de silicona). Si la silicona es pura 50 ó 60 ml está bien, pero si no lo es lo mismo hay que doblar la cantidad. (la marca S.K. funciona muy bien).</li> </ul></li> </ol></td> </tr> </tbody> </table></html>
<html><p>México</p><p>Gabriela López Portillo Isunza es una artista mexicana que tiene una obra particularmente centrada en el uso del cabello y la técnica que usa es la del tejido de este. Inventó una forma de hilar el pelo y así obtener carretes, como los del hilo común y posteriormente hacer sus obras cosiéndolo a ganchillo o por medio de un telar.<br />Hemos de mencionar que además escribió una Tesis Doctoral titulada: “El Tiempo de la Existencia. El uso del cabello en la escultura contemporánea” UPV. 2001. En dicha tesis realiza un recorrido a través de distintos trabajos escultóricos de artistas que han trabajado con el pelo humano mostrando las distintas acepciones que este posee, entre ellas está la relacionada con el hilo y el tejer.</p></html>
<html><p>Reus, 19</p><p>Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Compagina la docencia con la práctica y la teoría del arte.</p><p>En 1992 empieza a hacer sus primeras exposiciones. Tiene varios premios y becas, desde entonces, su trabajo mantiene una continuidad que con la experiencia de los años se ha ido consolidado.</p><p>Ella pertenece a una generación de artistas inquietos. El hecho de que se ha iniciado en Reus en una época donde había una gran efervescencia creativa, fue también la clave para marcar un comienzo que está dando sus frutos.</p><p>Su trabajo es en la actualidad una obra conceptual de gran madurez, sin apartarse de las técnicas tradicionales se consigue un lenguaje fresco e innovador.</p></html>
<html><p style="" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;">(Concepción 1959)</span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p> <p style="" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;">Pintor autodidacta. Aferrado al “pincel” se ha mantenido alejado de la Academia así como también de las vanguardias. Siguiendo un camino independiente ha encontrado en el viaje inspiración para sus cuadros. Paisajes urbanos y retratos de personajes aparecen en sus telas cargados de una atmósfera legendaria y poética, donde lo vivencial predomina sobre toda teoría estética. Declarado Ciudadano Ilustre de Valparaíso ha pintado principalmente su noche, predominando los interiores de los últimos bares de marinos, como el Flamingo Rose o el ya desaparecido Roland</span> <span style="font-size: small;">bar.</span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p> <p style="" class="MsoNormal"><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><o:p> </o:p></span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><a href="http://www.antiparasitos.cl/01/02-imagineria/01_ilab_libi.htm">http://www.antiparasitos.cl/01/02-imagineria/01_ilab_libi.htm</a></span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p></html>
<html><p>Erlbach, Alemania, 1930</p><p>Gotthard Graubner es un artista que se caracteriza por una filosofía única y el uso del color en su obra. Comenzó a desarrollar un estilo propio en 1955. Antes de esa fecha, su obra se caracterizada por usar el color con moderación en formas y bordes del lienzo. Entre 1955 y 1957, Graubner experimentó con diferentes enfoques hacia el color. Experimentó con acuarela y más tarde lienzo. En lugar de centrarse en formas de color geométricas, se centró en usar el color profusamente.<br />En los sesenta, Graubner comenzó a crear obras en las que había cojines de color del tamaño del cuadro montados sobre ellos y más tarde los cubrió con tejido de nailon. Son los Kissenbilder (cuadros cojín) Esto era un intento de reforzar el efecto espacial de las superficies de color. Más tarde fueron expuestas en la galería de Alfred Schmela en Düsseldorf.</p></html>
<html><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD">(Zaragoza 1746-1828)</span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"><o:p> </o:p></span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD">En el otoño de 1792 Goya cae enfermo en Sevilla, siendo trasladado a Cádiz, a la casa de su amigo </span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt;"><a href="http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/cuadros/2521.htm"><span style="font-size: small;">Sebastián Martínez</span></a><span style="font-size: small;"> donde se recuperará. Esa desconocida enfermedad - Marañón apunta a una sífilis, congénita o adquirida - le provocará la sordera durante el resto de su vida lo que hará su carácter más huraño e irascible. Durante la convalecencia en Madrid realizó una serie de obras sobre hojalata para su entretenimiento, dentro de las obras que él denominaba de "capricho". La serie fue presentada a la </span><a href="http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/museos/29.htm"><span style="font-size: small;">Real Academia de San Fernando</span></a><span style="font-size: small;"> en enero de 1794 formando parte de ella esta excelente imagen. Los especialistas no se ponen de acuerdo sobre que naufragio representó Goya, pudiendo tratarse de una imagen producto de su fecunda fantasía sin seguir ningún episodio real. El dramatismo de los supervivientes presididos por la mujer con el pecho desnudo que levanta los brazos es sobrecogedor. Delante de ella un hombre une sus manos en actitud de ruego y eleva su cabeza al cielo. Una pareja se abraza sobre una peña mientras algunas figuras intentan subir a las rocas. En un segundo plano el casco del barco se observa en una zona ensombrecida y, frente a él, las diminutas figuras de un nuevo grupo de náufragos. El negro nubarrón que ha originado la intensa tormenta que ha provocado el naufragio parece dejar paso a los rayos del sol. La factura rápida e imprecisa empleada no impide la individualización de cada una de las figuras, recogiendo a la perfección los ropajes mojados o la fuerza de las olas. El pincel de Goya ha sabido captar la instantánea como si de un fotógrafo se tratara, mostrándonos con increíble fuerza el drama de esos pobres náufragos suplicantes a través de la expresión de sus rostros.</span><o:p></o:p></span></p></html>
<html><p>New York, 1965</p><p>A primera vista, sus obras parecen expresar un espíritu despreocupado, o de lo contrario surgen de las reflexiones internas y toda la pintura abstracta. Los títulos nos dicen que en lugar Bogina también quiere hablar con el hombre de hoy, con sus problemas de relación con los demás (Ia desgracia de un misántropo, 2007, pintura de uretano sobre lienzo, 172,7 x210 cm, 8) y el pesimismo general sobre situación actual (distopía, lo que significa lo contrario de la utopía y denota una compañía tan indeseable desde todo punto de vista). Sus obras se pueden leer en este punto de vista como una metáfora y una crítica de la sociedad moderna bajo la superficie del manto de la prosperidad y el progreso, en el que todo parece brillante y sin manchas, a menudo se esconde una realidad diferente.</p><p><a href="http://gregbogin.com/" target="_blank">http://gregbogin.com/</a></p></html>
<html><p>GUSTAVO TORNER, (Cuencia, 1925)</p> <p>Junto con Gerardo Rueda y Fernando Zóbel forma la llamada "escuela conquense", la cual constituyó una de las primeras iniciativas de introducir en España las nuevas corrientes del arte moderno, en la década de los 60 del siglo XX, siendo la fundación del Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca su principal iniciativa.<br /> Afincado en 1953 en su ciudad natal, Cuenca, Torner realizó a partir de 1956 sus primeras obras no figurativas. Tres años después comenzó a valorar la presencia de la propia materia, con su textura específica. En 1961 incorporó la chatarra a sus obras. En ellas, el propio término de “chatarra” formaba la segunda parte de los títulos; la primera se refería a un color, que contrastaba o se complementaba con aquél. <em>Acero inoxidable-chatarra plateada</em> figuró en su exposición en la sala de la Dirección General de Bellas Artes en octubre de 1963. Entre las 44 obras que allí mostró había doce que incluían chatarra. El uso de este material, utilizado en otras experiencias del <em>Art autre</em> europeo, venía a incorporar una nueva riqueza de posibilidades expresivas, como el propio Torner sugería en el prefacio al catálogo. <br /> En las obras anteriores la materia plegada, hendida y quebrada mostraba una marcada expresividad y un acusado sentido táctil que se supera en esta obra. Aquí, la muda presencia del acero impone una superficie de sugestión austera y refinada, que se dispone en amplia franja sobre el plano inferior, de hierro argénteo, mostrando una relación de antítesis en términos de pura visualidad. La dualidad característica del artista en estos años aparece aquí muy visible. Frente a la chatarra, hierro fuera de uso por el transcurso del tiempo, que ofrece aquí sin embargo una amplia y delicada variedad de matices plateados, la lisa superficie del acero aparece como una lámina intemporal, exenta de adherencias. A la riqueza de texturas de la primera se opone la brillante uniformidad de la segunda, cuyos visos de luz, sin embargo, cualifican también su superficie. Existe algo de orgánico, debido al principio de descomposición por el paso del tiempo, en la chatarra, en tanto que el acero, resistente a la oxidación y a la degradación, aparece como material invariable y eterno. Con todo, hay una raíz común en ambas superficies, el hierro.</p><p><a href="http://www.march.es/arte/coleccion/obras/medianas/torner.jpg">http://www.march.es/arte/coleccion/obras/medianas/torner.jpg</a></p></html>
<html><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD">(Argentina, 1924)</span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"><o:p> </o:p></span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD">Escritor, plástico, teórico y poeta argentino, es uno de los precursores del arte de vanguardia cinético y lumínico. Estudió dibujo y modelado en Academias Libres Cofundador de la revista Arturo, en 1944.<br /> Röyi, primera escultura articulada y móvil, creada en 1944.<br /> Cofundador de Arte Concreto - Invención, 1945. Publicación de Invención (esculturas móviles, teoría y poemas), 1945. Fundador del Movimiento de Arte Madí, 1946.<br /> Autor del Manifiesto Madí, 1946.<br /> Aparición de ocho números de la revista Arte Madí Universal.<br /> Creación de estructuras lumínicas, 1946, con gas neón, utilizado por primera vez en el plano mundial.<br /> Exposición de Arte Madí, representando a la Argentina en el Salón des Réalités Nouvelles, París, 1948.<br /> Creador de la escultura hidráulica utiliza el agua como elemento esencial de sus obras, 1949.<br /> Por primera vez, utilización del agua, en el plano internacional. <br /> Realizó la exposición Retrospectiva "100 obras de Kosice, un precursor" en el Instituto Di Tella (1968) y la exposición Retrospectiva en el Museo Nacional de Bellas Artes (1991) Buenos Aires.<br /> Ha publicado 14 libros de ensayo y poesía. Realizó 30 exposiciones personales y más de 600 exposiciones colectivas<br /> Fue distinguido "Caballero de las Artes y las Letras" por el gobierno de Francia, y nombrado Ciudadano ilustre de la Ciudad de Buenos Aires.<br /> Padre de la Ciudad Hidroespacial ya preconizada en la revista Arturo ("El hombre no ha de terminar en la Tierra").<br /> Ha realizado esculturas monumentales, recorridos hidroespaciales, hidromurales. etc.<br /> Sus obras figuran en Museos y colecciones privadas de Argentina, América Latina, Estados Unidos, Europa y Asia.</span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><o:p> </o:p></span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><o:p></o:p></span><a href="http://www.kosice.com.ar/espanol/index.html"><span style="color: windowtext;">http://www.kosice.com.ar/espanol/index.html</span></a><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><a href="http://www.kosice.com.ar/espanol/index.html"><span style="color: windowtext;"><br type="_moz" /></span></a></span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p></html>
<html><p style="text-align: justify;" class="normtext"><span style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";">Los Gel Mediums de GOLDEN presentan una amplia gama en materia de consistencia, abarcando todas las posibilidades desde ser vertibles hasta poder ser moldeados, presentando a la par varios niveles de <br /> transparencia y terminado. Se recomienda experimentar con ellos. Se pueden usar para crear esmaltes, extender pinturas, crear textura, ajustar el lustre y usar como agente aglutinante para obras de collage. <o:p></o:p></span></p> <p style="text-align: justify;" class="normtext"><span style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";">Nota:</span><span style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";"> Los Gels y Matte Mediums NO se han diseñado para ser usados sobre las imágenes. Cuando se secan, su terminado puede ser demasiado opaco e impedir que se vea la imagen debajo. Por eso, las aplicaciones siempre se deben ensayar primero.<o:p></o:p></span></p> <p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><a href="http://www.goldenpaints.com/international/spanish/products/medsadds/molding/molding.php"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Molding Pastes </span></a>/ <a href="http://www.goldenpaints.com/international/spanish/products/medsadds/gels/gelapp.php"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Aplicaciones de Gel y Molding Paster</span></a> / <a href="http://www.goldenpaints.com/international/spanish/products/medsadds/gels/gelproperty.php"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Propiedades de Gel y Molding Paste </span></a></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p> <ul><li><span style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p> </o:p></span><!--[if !supportLists]--><!--[endif]--><span style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";">Soft Gels (Gels Suaves)</span><span style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";"> <o:p></o:p></span></li></ul> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";">Estos gels son más delgados que los colores Heavy Body Acrylics de GOLDEN, siendo vertibles a partir del mismo envase. Cuando se les mezcla con una pequeña cantidad de color, producen un esmalte brillante. Los gels suaves se pueden usar como base para una mezcla húmeda de color y también como goma para trabajos de collage. El Soft Gel tipo Gloss se puede diluir en agua y aplicar con pincel como capa permanente y no removible de aislamiento, antes de aplicar la última mano del barniz removible. Son translúcidos cuando se secan. <o:p></o:p></span></p> <ul type="disc" style="margin-top: 0cm;"><li style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";">Regular Gels (Gels Ordinarios)<o:p></o:p></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p><br /></o:p></span></li></ul> <p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";">Estos gels son cremosos, tal como los Heavy Body Acrylics, e ideales para extender la pintura y regular la transparencia, sin cambiar la consistencia de los Heavy Body. Son útiles para los efectos de aplicar esmaltes en obras de empaste. Son translúcidos cuando se secan. </span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p><br /></o:p></span></p> <ul type="disc" style="margin-top: 0cm;"><li style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";">Heavy Gels (Gels Pesados)</span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";"> <o:p></o:p></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p><br /></o:p></span></li></ul> <p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";">Estos gels son más espesos que los Heavy Body Acrylics y se pueden combinar con otros colores para aumentar su espesor. Son excelentes para sostener crestas creadas con pintura. Son translúcidos cuando se secan. <br style="" /> <!--[if !supportLineBreakNewLine]--></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p><br /></o:p></span></p> <ul type="disc" style="margin-top: 0cm;"><li style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";">Extra Heavy Gel (Gel Extra Pesado)<o:p></o:p></span></li></ul> <p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><br /> Los Extra Heavy Gels, junto con los High Solid Gels, son los más espesos de todos los gels de GOLDEN, produciendo texturas aún más espesas que los Heavy Gels. Son excelentes para mantener crestas y son translúcidos cuando se secan. <br /> <span style=""> </span><o:p></o:p></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p><br /></o:p></span></p> <ul type="disc" style="margin-top: 0cm;"><li style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span lang="NL" style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";">High Solid Gels (Gels Extra Sólidos)</span><span lang="NL" style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span><span lang="NL" style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p><br /></o:p></span></li></ul> <p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";">El espesor de éstos es similar al de los Extra Heavy Gels (Gels Extra Pesados). Debido a que contienen menos agua y una mayor cantidad de sólidos acrílicos, se encogen menos que otros gels. Los High Solid Gels combinan bien con otros colores y retienen las pinceladas al secarse. Esta característica es una gran ayuda para los pintores que desean que las pinturas acrílicas se comporten más como pinturas al óleo. Al secarse, los High Solid Gloss (Gels Extra Sólidos Brillantes) son de mucho brillo, mientras que los High Solid Matte (Gels Extra Sólidos Mate) producen un terminado nublado, con consistencia parecida a la cera. <br style="" /> <!--[if !supportLineBreakNewLine]--></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p><br /></o:p></span></p> <ul type="disc" style="margin-top: 0cm;"><li style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span lang="NL" style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";">Pumice Gel (Gel de Piedra Pómez)</span><span lang="NL" style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";"> <span style="">de GOLDEN</span>.<o:p></o:p></span><span lang="NL" style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p><br /></o:p></span></li></ul> <p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";">Ya que el Clear Granular Gel es translúcido cuando se seca, se lo puede usar para extender la pintura y añadir textura sin alterar el color. Pumice Gels (Gel de Piedra Pómez) Estos gels ofrecen varios niveles de texturas gruesas que se secan produciendo películas duras. Para aumentar la flexibilidad y adhesión, sugerimos mezclarlo con otros Gels or Medios de GOLDEN. Los Pumice Gels combinan bien con los colores acrílicos de GOLDEN. El Fine Pumice Gel se usa para crear superficies finas con textura y es también útil como fondo para pinturas al pastel. El Coarse Pumice Gel (Gel de Piedra Pómez Grueso) y el Extra Coarse Pumice Gel (Gel de Piedra Pómez Extra Grueso) producen texturas granulares más gruesas rindiendo terminados parecidos al cemento. <br style="" /> <!--[if !supportLineBreakNewLine]--></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p><br /></o:p></span></p> <ul type="disc" style="margin-top: 0cm;"><li style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";">Garnet Gels (Gels Granate)</span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";"> <o:p></o:p></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p><br /></o:p></span></li></ul> <p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";">Estos gels tienen una gama de texturas granulares parecidas a los Gels de Piedra Pómez, pero con un tinte natural marrón rojizo. Los Gels Granate producen al secarse una película dura y semiopaca de muy buena flexibilidad. Combinan bien con los colores acrílicos de GOLDEN para producir efectos de texturas coloreadas o se pueden usar naturalmente para producir fondos inusuales. Los Garnet Gels se producen combinando un polímero acrílico aglutinante del 100% con el mineral minado, Almadine Garnet. Son disponibles en tres texturas: Fino, Grueso y Extra Grueso. <o:p></o:p></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><br /> <o:p></o:p></span></p> <ul type="disc" style="margin-top: 0cm;"><li style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";">Self-Leveling Clear Gel (Gel Transparente Autonivelador)<o:p></o:p></span></li></ul> <p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p> </o:p></span></p> <p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><span style=""> </span>Este es el más delgado de todos los gels. Se lo ha diseñado para producir una película pareja de excelente claridad. Al secar produce una película flexible de mucho brillo, impartiendo, al mismo tiempo, una calidad niveladora a los demás productos acrílicos de GOLDEN. <br style="" /> <!--[if !supportLineBreakNewLine]--><br style="" /> <!--[endif]--><o:p></o:p></span></p> <ul type="disc" style="margin-top: 0cm;"><li style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";">Clear Tar Gel (Gel de Alquitrán Transparente)</span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></li></ul> <p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p> </o:p></span></p> <p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><span style=""> </span>Este gel se ha diseñado para rendir la consistencia de un piolín de alquitrán, pero sin color. Es útil para producir líneas detalladas o para derramar sobre superficies, con espátulas u otras herramientas del artista. Combina bien con todos los colores acrílicos, particularmente los Fluid Acrylics de GOLDEN. Se debe dejar que las mezclas descansen un tiempo para permitir que las burbujas de espuma surjan a la superficie. <br style="" /> <!--[if !supportLineBreakNewLine]--></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p><br /></o:p></span></p> <ul type="disc" style="margin-top: 0cm;"><li style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><strong><span lang="NL" style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif"; font-weight: normal;">Glass Bead Gel (Gel gota de cristal)</span></strong><span class="normtext1"><span lang="NL" style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";"> </span></span><span lang="NL" style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></li></ul> <p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><br /> </span><span class="normtext1"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";">Hecho con gotas de cristal auténticas, ofrece un efecto visual único, parecido a la condensación sobre un vidrio frío, que se ve mejor en capas delgadas que permiten que la mono capa de gotas de cristal se iluminen sobre una base coloreada ligeramente.</span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";"> <o:p></o:p></span></p> <p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><br style="" /> <!--[endif]--><o:p></o:p></span></p> <ul type="disc" style="margin-top: 0cm;"><li style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";">Clear Granular Gel (Gel Claro Granular)</span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></li></ul> <p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p> </o:p></span></p> <p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><span style=""> </span>Hecho a partir de acrílicos sólidos granulares y trasparentes, este gel tiene excelente claridad y durabilidad. Ofrece una consistencia y resistencia parecida al Extra Coarse. <br /> </span></p><ul><li>S<!--[if !supportLists]--><span style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";">ilk Screen Fabric Gel (Gel para Telas de Serigrafía)<o:p></o:p></span></li></ul> <p style="text-align: justify;" class="normtext"><span style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><span style=""> </span>Este es un medio que se debe fraguar al calor. Se mezclan partes iguales con las líneas de las pinturas de GOLDEN para producir tintas de serigrafía para uso textil con gran capacidad de lavado. Para tintas más espesas se deben usar los colores Heavy Body Acrylics mientras que para mezclas más livianas se deben usar los Fluid Acrylics de GOLDEN. Este Gel produce un mínimo de aglutinamiento en la pantalla. Una vez que la película seca se fragua al calor, las pinturas resultantes son suaves al toque y resistentes al agrietamiento, aún cuando se lavan. <o:p></o:p></span></p> <p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><a href="http://www.goldenpaints.com/international/spanish/products/medsadds/gels/gels.php">http://www.goldenpaints.com/international/spanish/products/medsadds/gels/gels.php</a><o:p></o:p></span></p> <p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p> </o:p></span></p><p> </p><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p> <p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p> </o:p></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p><br type="_moz" /></o:p></span></p> <h3><b style=""><u><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></u></b><b style=""><u><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></u></b><b style=""><u><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><br type="_moz" /></span></u></b></h3></html>
<html><p>To get started with this blank TiddlyWiki, you'll need to modify the following tiddlers: * SiteTitle & SiteSubtitle: The title and subtitle of the site, as shown above (after saving, they will also appear in the browser title bar) * MainMenu: The menu (usually on the left) * DefaultTiddlers: Contains the names of the tiddlers that you want to appear when the TiddlyWiki is opened You'll also need to <strong>enter your username</strong> for signing your edits: <></p></html>
<html><p>Listado de Soportes</p><p> </p><p>Materiales cubrientes</p></html>
<html><p>(Nurember, 1952)</p><p>Para crear sus obras Harald Pompl derrama resina con pigmentos de color creando discos y tiras de resina, que luego son cortados en la forma deseada.</p></html>
<html><p>Duisburg, Alemania, 1953</p><p>Estudió en la Academia de Arte de Dusseldorf y entre 1977 a 1983 fue profesor en la Universidad Politécnica de Duisburg. Actualmente vive y trabaja en Mülheim del Ruhr.<br />Los materiales que utiliza habitualmente es la resina transparente coloreada sobre soportes de madera. Sobre un molde, el artista vierte la resina cargada de pigmentos formando innumerables capas de diferentes grosores, unas sobre otras, con lo que el resultado final es una pieza tridimensional con rayas de brillantes colores, perpendiculares al soporte.</p><p><a href="http://www.schmitz-schmelzer.de/" target="_blank">http://www.schmitz-schmelzer.de/</a><br /> </p><p> </p></html>
<html><p>(Cleveland, 1951)</p><p>Esta artista norteamericana vive y trabaja en Nueva York, y es instructor en la Parsons School of Design. Está representada por Bill Maynes Gallery de Nueva York, y Bernard Toale Gallery en Boston. Ha realizado numerosas exposiciones en todo el país durante 20 años, y su obra se puede encontrar en las colecciones del Museo de Brooklyn, High Museum of Art Institute, de Artes de Detroit, y el Philadelphia Museum of Art.</p><p><a href="http://www.heidefasnacht.com/explosions-parades-and-fireworks" target="_blank">http://www.heidefasnacht.com/explosions-parades-and-fireworks</a></p></html>
<html><p>(Calgary, Canada, 1953)</p><p>Artista y Profesora en la Universidad de Calgary su series <br /><br />Mi trabajo refleja la síntesis de mis raíces de Europa del Este y los intereses en la filosofía budista Zen. Durante mucho tiempo he estado fascinada con las tradiciones artísticas y filosóficas de Oriente, que dio lugar a una residencia artística durante dos años y medio en Japón. La idea más importante para mí, durante esta estancia en el Oriente, fue que el enfoque filosófico tradicional con el proceso creativo no se trata de crear una "imagen" o la imagen de algo, pero que era en sí misma una forma refinada de la meditación.</p><p>En noviembre de 2008, viajó a Australia para realizar una estancia artística en 'Coomba Road' un lugar a 5 horas al norte de Sydney. La residencia ofrecia un alojamiento y espacio de estudio en una zona rural idílica en el borde del Lago de Wallis en la región de los Grandes Lagos de Nueva Gales del Sur. Por la madrugada se despertaba para ver manadas de canguros salvajes pastando en los campos que rodean la residencia. Los dibujos de la serie 'Coomba Road” se produjeron durante su estancia en dicho lugar.<br /> </p></html>
<html><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;">(~GenhenbachBaden, 1952)</span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><o:p> </o:p></span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;">Artista alemán. Se forma en la Escuela de Bellas Artes de Düsseldorf, entre 1976 y 1982, teniendo por profesor a G. Richter. Características de su obra son tanto las pinturas gestuales construidas a base de gruesas capas de óleo abriendo profundidad, como tersas pinturas realizadas a base de sucesivas capas de laca que perfilan un motivo ornamental encajado estructuralmente al modo propio del constructivismo. Ambas subrayan la calidad objetual de la obra gracias a su marco o soporte, evolucionando posteriormente gracias a la adicción de notas sarcásticas o irónicas.</span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><o:p> </o:p></span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><a href="http://www.galerienelsonfreeman.com/artist_detail.php?ar=7&af=1">http://www.galerienelsonfreeman.com/artist_detail.php?ar=7&af=1</a></span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><a href="http://www.artnet.com/artist/552767/helmut-dorner.html">http://www.artnet.com/artist/552767/helmut-dorner.html</a></span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p></html>
<html><p>(Inglaterra, 1965)</p><p>En la serie 'Leadedlight' de 2007, Krokatsis ha realizado obras que parte del reciclado de cientos de piezas de vidrio abandonadas, desde cristales de ventanas rotas hasta los gabinetes de vidrio desechados que se encuentran en las calles de Harlesden, Londres. Las combinaciones de esos fragmentos de cristal incluyen espejos y todas sus variedades de acabado: viselados, esmerillados e incluso volteados para mostrar el color de la parte posterior.<br /> </p> <p>2008 New Work Eduardo Leme, Sao Paulo Brazil <br /> 2008 See Better Daze David Risley Gallery, London <br /> 2006 New Acquisition New Art Gallery, Walsall UK <br /> 2006 Cure Goff and Rosenthal New York<br /> 2006 New Acquisition New Art Gallery Walsall<br /> 2005 Pray for my ~BeautifulLost Cause David Risley Gallery London<br /> 2003 Hard pressed Heaven Union Gallery London<br /> 2002 Angelcote Issey Miyake London<br /> 2001 Better Lies Nils Staerk Gallery Copenhagen<br /> 2000 Good Hiding Zwemmer Gallery London<br /> 1999 Cabin Fever VTO Gallery London</p></html>
<html><p>China, 1971</p><p>Hong Chun Zang, juega con las distintas cualidades expresivas del cabello sensualidad, asco... haciéndolo parte o sustituto de objetos cotidianos (las hojas de un libro, la cuchilla de una tijera, el ingrediente de una hamburguesa, etc.), jugando con la sorpresa de lo inusitado; su obra tiene mucho que ver con la Ilustración.</p><p><a href="http://hongchunzhang.com/index.php?screen=work" target="_blank">http://hongchunzhang.com/index.php?screen=work</a></p></html>
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***/
//{{{
version.extensions.HTMLFormatting = {major: 2, minor: 1, revision: 5, date: new Date(2007,6,14)};
// find the formatter for HTML and replace the handler
initHTMLFormatter();
function initHTMLFormatter()
{
for (var i=0; i<config.formatters.length && config.formatters[i].name!="html"; i++);
if (i<config.formatters.length) config.formatters[i].handler=function(w) {
if (!this.lookaheadRegExp) // fixup for TW2.0.x
this.lookaheadRegExp = new RegExp(this.lookahead,"mg");
this.lookaheadRegExp.lastIndex = w.matchStart;
var lookaheadMatch = this.lookaheadRegExp.exec(w.source)
if(lookaheadMatch && lookaheadMatch.index == w.matchStart) {
var html=lookaheadMatch[1];
// optionally suppress wiki-style literal handling of newlines
if (html.indexOf('<hide linebreaks>')!=-1) html=html.replace(/\n/g,' ');
// remove carriage returns (\r) added by IE textarea
html=html.replace(/\r/g,'');
// encode newlines (\n) and macro brackets (<< and >>)
html=html.replace(/\n/g,'\\n').replace(/<</g,'%%(').replace(/>>/g,')%%');
// create span to hold HTML
var e = createTiddlyElement(w.output,"span");
// let browser parse HTML
e.innerHTML=html;
// walk node tree and call wikify() on each text node
wikifyTextNodes(e);
// continue wiki parsing
w.nextMatch = this.lookaheadRegExp.lastIndex;
}
}
}
// wikify text nodes remaining after HTML content is processed (pre-order recursion)
function wikifyTextNodes(theNode)
{
// textarea node doesn't get wikified, just decoded...
if (theNode.nodeName.toLowerCase()=='textarea')
theNode.value=theNode.value.replace(/\%%\(/g,'<<').replace(/\)\%%/g,'>>').replace(/\\n/g,'\n');
else for (var i=0;i<theNode.childNodes.length;i++) {
var theChild=theNode.childNodes.item(i);
if (theChild.nodeName.toLowerCase()=='option') continue;
if (theChild.nodeName.toLowerCase()=='select') continue;
wikifyTextNodes(theChild);
if (theChild.nodeName=='#text') {
var txt=theChild.nodeValue;
// decode macro brackets and newlines
txt=txt.replace(/\%%\(/g,'<<').replace(/\)\%%/g,'>>').replace(/\\n/g,'\n');
// replace text node with wikified() span
var newNode=createTiddlyElement(null,"span");
theNode.replaceChild(newNode,theChild);
wikify(txt,newNode);
}
}
}
//}}}
<html><p>Pintura sobre poliestireno expandido</p><p>Proceso de destrucción- rotura del corcho</p><p> </p></html>
<html><p>(Murcia, 1980)</p><p>A partir de la modificación del sonido producido durante la reproducción de un disco de vinilo, con intervenciones sobre el mismo en el momento de la reproducción y una modificación sonora más compleja a nivel digital.<br />El resultado es la deconstrucción de la narrativa sonora de la pieza, mediante la superposición de otros sonidos, la modificación de volumen, la repetición, cortes y silencios, así como el traslado de fragmentos a otras partes de la misma.<br />El proyecto se divide en cuatro piezas sonoras extraídas de 4 discos de vinilo distintos: <br />‘Wien Bleibt Wein’ de Johann Schrammel<br />‘Cuento: Los tres cerditos’ Popular<br />‘Sinfonía nº 8 Allegro Moderato’ de Franz Schubert<br />‘Klavierkonzert nº 5 in f-nall’ de Johann Sebastian Bach<br /> </p></html>
<html><p>Inglaterra, 1966</p><p>Utiliza con frecuencia la pintura acrílica sobre planchas de acero montadas sobre aluminio. <br />Para realizar las líneas, aplica la pintura muy líquida con una jeringa bastante grande de unos 20 cm, en la parte de arriba de la plancha o del lienzo, hasta que chorrea, hasta donde le conviene, es un instrumento muy preciso para el control de los líquidos, es como un dripping, pero muy controlado. Para conseguir ese ondulado final, ladea el lienzo para dirigir la pintura líquida.</p></html>
<html><p>INGRID CALAME (Bronx, New York, 1965)</p><p>Since the early 90s, I have been working with tracing. I go to specific locations to trace marks, stains and cracks on the ground on to architectural Mylar [polyester-based tracing film]. From these tracings I make drawings and paintings. I clean the original tracings and layer them on top of each other. Once I've piled up the tracings, I place several rectangles of drafting Mylar on top of them. This determines the size of the drawings I will eventually make. I then start to trace the layers of rubbings that are beneath the rectangles, with a different colour pencil for each layer, peeling back the layers one by one until I reach the bottom of the pile. The final drawings are always a surprise. Other materials Oil paint on aluminum, Enamel paint on aluminum, Color pencil on trace mylar, </p><p><a href="http://www.jamescohan.com/artists/ingrid-calame/">http://www.jamescohan.com/artists/ingrid-calame/</a></p> <p><a href="http://www.katyelliott.com/blog/2007/12/ingrid-calame.html">http://www.katyelliott.com/blog/2007/12/ingrid-calame.html</a></p> <p><a href="http://www.jamescohan.com/artists/ingrid-calame/video/">http://www.jamescohan.com/artists/ingrid-calame/video/</a></p></html>
<html><h4>Elastex</h4> <p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD">Revestimiento elástico satinado basado en un sistema de emulsiones especiales, adecuado para la impermeabilización de azoteas, cubiertas, tejados, etc…. sometidos a condiciones climatológicas severas.<br /> Cuando seca se transforma en una hoja de caucho perfectamente impermeable al agua, y muy elástica incluso sometida a temperaturas de -15ºC.<br /> Presenta las siguientes características:<br /> - Excelente adherencia.<br /> - Ausencia de amarilleamiento.<br /> - Insensible a los fondos alcalinos.<br /> - Su composición está exenta de productos asfálticos o bituminosos.<br /> - Impermeabilidad.<br /> <br /> Adecuado para el pintado de superficies pisables en EXTERIORES e INTERIORES, posee una gran resistencia y proporciona perfecta estanqueidad. Para obtener las máximas prestaciones es adecuado formar un sandwich con dos manos del revestimiento elástico entre las que se inserta un textil.<br /> Igualmente se utiliza para la renovación de antiguas impermeabilizaciones asfálticas o bituminosas.</span></span></p><p class="MsoNormal"> </p><p class="MsoNormal"> </p><h4>Elastex Fachadas<span lang="ES-TRAD"><o:p><br type="_moz" /></o:p></span></h4> <p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD">Revestimiento elástico impermeabilizante y antifisura para fachadas. Presenta gran resistencia a la intemperie. Impermeable al agua y transpirable al vapor.</span></span></p> <p class="MsoNormal"><span lang="ES-TRAD"><o:p> </o:p></span></p> <h4>Hidrofugante Fachadas</h4> <p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD">Hidrofugante basado en una resina de SILICONA, y con múltiples usos en el campo de la decoración. Presenta las siguientes características:<br /> - Incremento de la impermeabilización.<br /> - No forma película en superficie.<br /> - No altera el color o el brillo de las materiales tratados.<br /> - Es microporoso. Deja transpirar el soporte.<br /> - Tratamiento anti-suciedad. Dota a los materiales de características auto-lavables.<br /> - Puede ser repintado con todo tipo de pinturas y estucos.<br /> <br /> Adecuado para la protección contra humedades de paramentos EXTERIORES.<br /> - Fachadas de mortero, de cemento o de estuco.<br /> - Ladrillos y obra vista.<br /> - Piedra natural.<br /> - Pavimentos de terracota.</span></span><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"><o:p><br type="_moz" /></o:p></span></span><span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"><a href="http://www.europintura.com/cat/28-Impermeabilizantes">http://www.europintura.com/cat/28-Impermeabilizantes</a></span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"><a href="http://www.barpimo.com/">http://www.barpimo.com/</a></span></span></p></html>
<html><h1 style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;">Oximel Rojo Málaga<o:p></o:p></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 10pt;"><o:p><br type="_moz" /></o:p></span></h1> <p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 10pt;">Imprimación sintetica anticorrosiva de secado rapido, libre de plomo y cromatos. Imprimación anticorrosiva basada en una resina alquidica de secado rápido, pigmentada con óxido de hierro. Un antocorrosivo económico y de gran resistencia para la protección de hierro y acero. Debiso a su rápido secado, permite la manipulación de las piezas en un periodo corto de tiempo. Es repintable con cualquier esmalte sintético.<o:p></o:p></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 10pt;"><o:p><br type="_moz" /></o:p></span></p> <p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 10pt;"><o:p> </o:p></span></p> <h1 style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;">Oximel Gris<o:p></o:p></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 10pt;"><o:p><br type="_moz" /></o:p></span></h1> <p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 10pt;">Imprimación sintetica anticorrosiva de secado rapido, libre de plomo y cromatosImprimación anticorrosiva basada en una resina alquidica de secado rápido, pigmentada con óxido de hierro. Un antocorrosivo económico y de gran resistencia para la protección de hierro y acero. Imprimación sintetica anticorrosiva de secado rapido, libre de plomo y cromatos.<o:p></o:p></span></p> <p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 10pt;"><o:p> </o:p></span></p> <h1 style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;">Imprimación Industrial S.R.<o:p></o:p></span></h1> <p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 10pt;">Imprimación sintetica anticorrosiva de alta calidad y secado rapido, libre de plomo y cromatos. Un anticorrosivo para la excelente protección de superficies metálicas que han de ser terminadas con esmaltes de secado rápido.<o:p></o:p></span></p> <p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 10pt;"><o:p> </o:p></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 10pt;"><o:p><br type="_moz" /></o:p></span></p> <h1 style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;">Imprimacion sintetica blanca<o:p></o:p></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 10pt;"><o:p><br type="_moz" /></o:p></span></h1> <p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 10pt;">Imprimación sintetica indicada como primera mano en la preparación de superficies de madera. Puede igualmente aplicarse sobre superficies de acero debido a su buen poder anticorrosivo. Libre de pigmentos toxicos. Imprimación sintética indicada como primera mano en la preparación de superficies de madera. Puede igualmente aplicarse sobre superficies de acero debido a su poder anticorrosivo. Gran adherencia. Fácil lijado. Libre de plomo y cromatos.<o:p></o:p></span></p> <p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 10pt;"><o:p> </o:p></span></p> <h1 style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;">Imprimación Multiusos<o:p></o:p></span></h1> <p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 10pt;">Imprimación monocomponente anticorrosiva de excelente adherencia sobre acero galvanizado, aluminio, cobre, PVC rigido,etc. y que puede ser repintada con una amplia gama de pinturas de terminación. Imprimación de un componente basada en un sistema de resinas acrílicas termoplásticas de secado físico, con pigmentos tonalizadores y anticorrosivos carentes de toxicidad. Proporciona una buena protección contra la corrosión y una excelente adherencia sobre diversas superficies.<o:p></o:p></span></p> <p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 10pt;"><o:p> </o:p></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 10pt;"><o:p><br type="_moz" /></o:p></span></p> <h1 style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;">Zinc galvan<o:p></o:p></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 10pt;"><o:p><br type="_moz" /></o:p></span></h1> <p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 10pt;">Imprimación anticorrosiva basada en una resina de caucho-clorado y pigmentada con un alto contenido en polvo de cinc. Como protección catódica a largo plazo de superficies metálicas. Proporciona una excelente protección frente ambientes altamente corrosivos.<o:p></o:p></span></p> <p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 10pt;"><o:p> </o:p></span></p> <h1 style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;">Selladora Epoxi<o:p></o:p></span></h1> <p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 10pt;">Fijador epoxi de dos componentes, para el sellado del hormigón. Base perfecta para acabdos epoxi o de poliuretano. Especialmente indicado para superficies de hormigón, yeso, etc... Base ideal para epoxi o poliuretanos.<o:p></o:p></span></p></html>
<<photoGallery url:exposicion/* first:1 last:27 width:50 >>
/***
|Name|InlineJavascriptPlugin|
|Source|http://www.TiddlyTools.com/#InlineJavascriptPlugin|
|Version|1.6.0|
|Author|Eric Shulman - ELS Design Studios|
|License|http://www.TiddlyTools.com/#LegalStatements <<br>>and [[Creative Commons Attribution-ShareAlike 2.5 License|http://creativecommons.org/licenses/by-sa/2.5/]]|
|~CoreVersion|2.1|
|Type|plugin|
|Requires||
|Overrides||
|Description|Insert Javascript executable code directly into your tiddler content.|
''Call directly into TW core utility routines, define new functions, calculate values, add dynamically-generated TiddlyWiki-formatted output'' into tiddler content, or perform any other programmatic actions each time the tiddler is rendered.
!!!!!Usage
<<<
When installed, this plugin adds new wiki syntax for surrounding tiddler content with {{{<script>}}} and {{{</script>}}} markers, so that it can be treated as embedded javascript and executed each time the tiddler is rendered.
''Deferred execution from an 'onClick' link''
By including a {{{label="..."}}} parameter in the initial {{{<script>}}} marker, the plugin will create a link to an 'onclick' script that will only be executed when that specific link is clicked, rather than running the script each time the tiddler is rendered. You may also include a {{{title="..."}}} parameter to specify the 'tooltip' text that will appear whenever the mouse is moved over the onClick link text
''External script source files:''
You can also load javascript from an external source URL, by including a src="..." parameter in the initial {{{<script>}}} marker (e.g., {{{<script src="demo.js"></script>}}}). This is particularly useful when incorporating third-party javascript libraries for use in custom extensions and plugins. The 'foreign' javascript code remains isolated in a separate file that can be easily replaced whenever an updated library file becomes available.
''Display script source in tiddler output''
By including the keyword parameter "show", in the initial {{{<script>}}} marker, the plugin will include the script source code in the output that it displays in the tiddler.
''Defining javascript functions and libraries:''
Although the external javascript file is loaded while the tiddler content is being rendered, any functions it defines will not be available for use until //after// the rendering has been completed. Thus, you cannot load a library and //immediately// use it's functions within the same tiddler. However, once that tiddler has been loaded, the library functions can be freely used in any tiddler (even the one in which it was initially loaded).
To ensure that your javascript functions are always available when needed, you should load the libraries from a tiddler that will be rendered as soon as your TiddlyWiki document is opened. For example, you could put your {{{<script src="..."></script>}}} syntax into a tiddler called LoadScripts, and then add {{{<<tiddler LoadScripts>>}}} in your MainMenu tiddler.
Since the MainMenu is always rendered immediately upon opening your document, the library will always be loaded before any other tiddlers that rely upon the functions it defines. Loading an external javascript library does not produce any direct output in the tiddler, so these definitions should have no impact on the appearance of your MainMenu.
''Creating dynamic tiddler content''
An important difference between this implementation of embedded scripting and conventional embedded javascript techniques for web pages is the method used to produce output that is dynamically inserted into the document:
* In a typical web document, you use the document.write() function to output text sequences (often containing HTML tags) that are then rendered when the entire document is first loaded into the browser window.
* However, in a ~TiddlyWiki document, tiddlers (and other DOM elements) are created, deleted, and rendered "on-the-fly", so writing directly to the global 'document' object does not produce the results you want (i.e., replacing the embedded script within the tiddler content), and completely replaces the entire ~TiddlyWiki document in your browser window.
* To allow these scripts to work unmodified, the plugin automatically converts all occurences of document.write() so that the output is inserted into the tiddler content instead of replacing the entire ~TiddlyWiki document.
If your script does not use document.write() to create dynamically embedded content within a tiddler, your javascript can, as an alternative, explicitly return a text value that the plugin can then pass through the wikify() rendering engine to insert into the tiddler display. For example, using {{{return "thistext"}}} will produce the same output as {{{document.write("thistext")}}}.
//Note: your script code is automatically 'wrapped' inside a function, {{{_out()}}}, so that any return value you provide can be correctly handled by the plugin and inserted into the tiddler. To avoid unpredictable results (and possibly fatal execution errors), this function should never be redefined or called from ''within'' your script code.//
''Accessing the ~TiddlyWiki DOM''
The plugin provides one pre-defined variable, 'place', that is passed in to your javascript code so that it can have direct access to the containing DOM element into which the tiddler output is currently being rendered.
Access to this DOM element allows you to create scripts that can:
* vary their actions based upon the specific location in which they are embedded
* access 'tiddler-relative' information (use findContainingTiddler(place))
* perform direct DOM manipulations (when returning wikified text is not enough)
<<<
!!!!!Examples
<<<
an "alert" message box:
><script show>
alert('InlineJavascriptPlugin: this is a demonstration message');
</script>
dynamic output:
><script show>
return (new Date()).toString();
</script>
wikified dynamic output:
><script show>
return "link to current user: [["+config.options.txtUserName+"]]";
</script>
dynamic output using 'place' to get size information for current tiddler:
><script show>
if (!window.story) window.story=window;
var title=story.findContainingTiddler(place).id.substr(7);
return title+" is using "+store.getTiddlerText(title).length+" bytes";
</script>
creating an 'onclick' button/link that runs a script:
><script label="click here" title="clicking this link will show an 'alert' box" show>
if (!window.story) window.story=window;
alert("Hello World!\nlinktext='"+place.firstChild.data+"'\ntiddler='"+story.findContainingTiddler(place).id.substr(7)+"'");
</script>
loading a script from a source url:
>http://www.TiddlyTools.com/demo.js contains:
>>{{{function demo() { alert('this output is from demo(), defined in demo.js') } }}}
>>{{{alert('InlineJavascriptPlugin: demo.js has been loaded'); }}}
><script src="demo.js" show>
return "loading demo.js..."
</script>
><script label="click to execute demo() function" show>
demo()
</script>
<<<
!!!!!Installation
<<<
import (or copy/paste) the following tiddlers into your document:
''InlineJavascriptPlugin'' (tagged with <<tag systemConfig>>)
<<<
!!!!!Revision History
<<<
''2007.02.19 [1.6.0]'' added support for title="..." to specify mouseover tooltip when using an onclick (label="...") script
''2006.10.16 [1.5.2]'' add newline before closing '}' in 'function out_' wrapper. Fixes error caused when last line of script is a comment.
''2006.06.01 [1.5.1]'' when calling wikify() on script return value, pass hightlightRegExp and tiddler params so macros that rely on these values can render properly
''2006.04.19 [1.5.0]'' added 'show' parameter to force display of javascript source code in tiddler output
''2006.01.05 [1.4.0]'' added support 'onclick' scripts. When label="..." param is present, a button/link is created using the indicated label text, and the script is only executed when the button/link is clicked. 'place' value is set to match the clicked button/link element.
''2005.12.13 [1.3.1]'' when catching eval error in IE, e.description contains the error text, instead of e.toString(). Fixed error reporting so IE shows the correct response text. Based on a suggestion by UdoBorkowski
''2005.11.09 [1.3.0]'' for 'inline' scripts (i.e., not scripts loaded with src="..."), automatically replace calls to 'document.write()' with 'place.innerHTML+=' so script output is directed into tiddler content. Based on a suggestion by BradleyMeck
''2005.11.08 [1.2.0]'' handle loading of javascript from an external URL via src="..." syntax
''2005.11.08 [1.1.0]'' pass 'place' param into scripts to provide direct DOM access
''2005.11.08 [1.0.0]'' initial release
<<<
!!!!!Credits
<<<
This feature was developed by EricShulman from [[ELS Design Studios|http:/www.elsdesign.com]]
<<<
!!!!!Code
***/
//{{{
version.extensions.inlineJavascript= {major: 1, minor: 6, revision: 0, date: new Date(2007,2,19)};
config.formatters.push( {
name: "inlineJavascript",
match: "\\<script",
lookahead: "\\<script(?: src=\\\"((?:.|\\n)*?)\\\")?(?: label=\\\"((?:.|\\n)*?)\\\")?(?: title=\\\"((?:.|\\n)*?)\\\")?( show)?\\>((?:.|\\n)*?)\\</script\\>",
handler: function(w) {
var lookaheadRegExp = new RegExp(this.lookahead,"mg");
lookaheadRegExp.lastIndex = w.matchStart;
var lookaheadMatch = lookaheadRegExp.exec(w.source)
if(lookaheadMatch && lookaheadMatch.index == w.matchStart) {
if (lookaheadMatch[1]) { // load a script library
// make script tag, set src, add to body to execute, then remove for cleanup
var script = document.createElement("script"); script.src = lookaheadMatch[1];
document.body.appendChild(script); document.body.removeChild(script);
}
if (lookaheadMatch[5]) { // there is script code
if (lookaheadMatch[4]) // show inline script code in tiddler output
wikify("{{{\n"+lookaheadMatch[0]+"\n}}}\n",w.output);
if (lookaheadMatch[2]) { // create a link to an 'onclick' script
// add a link, define click handler, save code in link (pass 'place'), set link attributes
var link=createTiddlyElement(w.output,"a",null,"tiddlyLinkExisting",lookaheadMatch[2]);
link.onclick=function(){try{return(eval(this.code))}catch(e){alert(e.description?e.description:e.toString())}}
link.code="function _out(place){"+lookaheadMatch[5]+"\n};_out(this);"
link.setAttribute("title",lookaheadMatch[3]?lookaheadMatch[3]:"");
link.setAttribute("href","javascript:;");
link.style.cursor="pointer";
}
else { // run inline script code
var code="function _out(place){"+lookaheadMatch[5]+"\n};_out(w.output);"
code=code.replace(/document.write\(/gi,'place.innerHTML+=(');
try { var out = eval(code); } catch(e) { out = e.description?e.description:e.toString(); }
if (out && out.length) wikify(out,w.output,w.highlightRegExp,w.tiddler);
}
}
w.nextMatch = lookaheadMatch.index + lookaheadMatch[0].length;
}
}
} )
//}}}
<html><p>Tijuana - México, 1976</p><p>Artista plástico mexicano, que vive y trabaja en Tijuana. Con Diplomado en Artes Visuales de la Universidad Autónoma de Baja California. También trabaja bajo el seudónimo de Ruizcycle. Utiliza sólo materiales de desecho, con los que juega en una especie de metamorfosis, jugando a ser parte de la naturaleza. </p></html>
<html><p> <span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD">(Valencia, 1955) </span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"><o:p><br type="_moz" /></o:p></span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD">Realizó sus estudios en la Escuela de Artes y Oficios Marqués de Cubas (Madrid) y en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando (Madrid). En el año 2001 ganó el Primer premio “Concurso Caja Castilla La Mancha”. Desde 1973 su obra se ha colgado en numerosas salas de diversas Comunidades Autónomas y de países europeos. Sus pinturas se han expuesto en varias galerías de arte, así como en museos, centros de arte y la Feria Internacional ARCO. Diversas instituciones y empresas como Agromán, la Biblioteca Nacional, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Cajas de Ahorro y Gobiernos regionales poseen obra de este artista valenciano. Catálogos de arte como ‘Art Now Gallery Guide (Europe)’, ‘Arte Siglo XX. Calvo Serraller’ o el ‘Diccionario ~Forum-Artis’ recogen amplias reseñas sobre la obra de Jaime Sánchez</span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><a href="http://jaimesanchezalonso.com/series-pictoricas" target="_blank">http://jaimesanchezalonso.com/series-pictoricas</a></html>
<html><p class="MsoNormal"><span style="font-size: 14pt;"><br /><span style="font-size: small;"> (Inglaterra, 1948)</span><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><o:p> </o:p></span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;">Emigró a Nueva Zelanda en 1959, y se graduó en Bellas Artes por la universidad de Auckland en 1970. En 1992 exhibio sus obras en la Expo de Sevilla. En su trabajo se encuentran parte de los presupuestos constructivistas, referencias a la arquitectura, y emplea además formatos irregulares, soportes transparentes y translucidos como el metacrilato y el cristal.</span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p></html>
<html><p class="MsoNormal"><span style="font-size: 14pt;"><span style="font-size: small;">(Jersey, 1970)</span><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><o:p> </o:p></span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Este artista británico se introdujo en la escena artística internacional con la exposición “Sensation” en 1997. Su trabajo se ha mostrado en diferentes galerías y museos de toda Europa, Estados Unidos, Japón y en el CAC de Málaga hasta julio de 2007.</span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Sus trabajos simulan un movimiento del cuerpo, consiguiendo abstracciones pictóricas. A pesar de la monocrómia de sus piezas, la incidencia de la luz permite contemplar varios colores diferentes en sus obras, en las que son posibles múltiples interpretaciones. En cualquier caso, se trata de un artista contemporáneo que de un modo u otro parece interesado en retomar parte de los principios visuales del arte óptico de los años 60.</span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><o:p> </o:p></span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><a href="http://www.enriquecastanos.com/jason_martin.htm">http://www.enriquecastanos.com/jason_martin.htm</a></span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><o:p> </o:p></span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><a href="http://www.lissongallery.com/#/artists/jason-martin/">http://www.lissongallery.com/#/artists/jason-martin/</a></span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p></html>
<html><p>Esta artista, actriz y fotógrafa americana ha estado durante los últimos 11 años produciendo dibujos y pinturas con la metodología de la escritura automática de los surrealistas. Durante mucho tiempo una defensora de las formas experimentales del arte, ha abrazado la meditación artítica y ha tendio la suerte de tener mucho éxito en sus colaboraciones con otros artistas. Concretamente a nosotros nos interesa su serie “ Finger Paintings in Acrylic”, pinturas con medio acrílico sobre acetato creadas alrededor de 1998.</p></html>
<html><span style="font-size: small;">(Venezuela 1923)</span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><o:p> </o:p></span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD">Pintor y escultor venezolano, figurativo en sus comienzos, que derivó al cubismo, la abstracción geométrica y el cinetismo virtual. Uno de sus mayores logros fue integrar al espectador en la obra con la creación de espacios penetrables. Nació en 1923 en Ciudad Bolívar, Venezuela, donde realizó estudios en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de Caracas entre 1942 y 1947, año en que es nombrado director de la Escuela de Artes Plásticas Julio Arraga de Maracaibo (1947-1950). Desde 1950 vive en París, pero viaja periódicamente a Venezuela. En sus primeras obras se acusa la influencia de Paul Cézanne y el gusto por la geometrización de las formas en los paisajes (Paisaje de Maracaibo, 1949) naturalezas muertas, retratos (La dama griega, 1949), pero con su traslado a París, donde toma contacto con las vanguardias y estudia a Malevitch y Mondrian, evoluciona hacia una abstracción geométrica. Las primeras obras parisinas corresponden a su preocupación por crear superficies de dinamismo visual en base al color, la forma geométrica y la ambigüedad forma-fondo (Composition dynamique, 1951). A partir de 1953 realiza los primeros trabajos de cinetismo virtual, efecto obtenido tras separar el fondo y la forma: la primera sobre una placa transparente de plexiglás y la segunda sobre una placa de madera colocada a 10 centímetros y ambas fijadas con varillas metálicas. De esos años son: La cajita de Villanueva (1955) y Espiral con plexiglás (1955). En 1955 junto a Agam, Tinguely y Pol Bury, formula en sus trabajos los principios del cinetismo. En principio trata el espacio como materia plástica (Structure cinétique, 1957) y más tarde incorpora a sus piezas elementos de desecho que combina con tramas geométricas (Cubos ambiguos, 1958). A finales de la década de 1950 crea las primeras obras vibrantes y la serie Esculturas, a base de varillas que cuelgan de hilos de nylon frente a un fondo trama, con un movimiento natural que, combinado con la percepción del espectador al moverse frente a la obra, producen el efecto cinético (Estructura cinética de elementos geométricos, 1958). Profundizando en esta línea consigue incorporar totalmente al espectador en la obra a través de los Penetrables (Penetrable amarillo, 1969). Realizó también algunas obras públicas como los murales del edificio de la UNESCO en París, 1970. A partir de esta fecha realizó distintas estructuras cinéticas integradas en la arquitectura: Hall de la fábrica Renault de ~Boulogne-Billancourt (1975); Volumen suspendido en el Centro Banaven de Caracas (1979); Volumen virtual en el Centro Pompidou de París (1987). En la década de 1980 vuelve a estudiar la ambivalencia del color sobre el plano, según los principios de Wassily Kandinsky y de la última etapa de Mondrian, a través de cuadros de diferentes formatos sobre una trama blanca y negra (Rojo central, 1980). Uno de los grandes logros de Soto fue convertir al espectador de la obra en sujeto activo, debido a la movilidad de la imagen envuelta en la materia creada por el artista. La visualización del movimiento y la luz constituyeron las principales motivaciones de su obra. En 1973 el gobierno de Venezuela construyó el Museo de Arte Moderno de la Fundación Jesús Soto.</span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"><o:p> </o:p></span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"><a href="http://www.jr-soto.com/fset_intro.html">http://www.jr-soto.com/fset_intro.html</a></span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p></html>
<html><p>JESÚS SOTO (Venezuela, 1923- París, Francia, 2005)</p> <p>Pintor y escultor venezolano, figurativo en sus comienzos, que derivó al cubismo, la abstracción geométrica y el cinetismo virtual. Uno de los grandes logros de Soto fue convertir al espectador de la obra en sujeto activo, debido a la movilidad de la imagen envuelta en la materia creada por el artista. La visualización del movimiento y la luz constituyeron las principales motivaciones de su obra que incorporó materiales novedosos como el pexiglass y el nylon. <br /> .Desde 1950 vive en París, pero viaja periódicamente a Venezuela. En sus primeras obras se acusa la influencia de Paul Cézanne y el gusto por la geometrización de las formas en los paisajes (Paisaje de Maracaibo, 1949) naturalezas muertas, retratos (La dama griega, 1949), pero con su traslado a París, donde toma contacto con las vanguardias y estudia a Malevitch y Mondrian, evoluciona hacia una abstracción geométrica. Las primeras obras parisinas corresponden a su preocupación por crear superficies de dinamismo visual en base al color, la forma geométrica y la ambigüedad forma-fondo (Composition dynamique, 1951). A partir de 1953 realiza los primeros trabajos de cinetismo virtual, efecto obtenido tras separar el fondo y la forma: la primera sobre una placa transparente de plexiglás y la segunda sobre una placa de madera colocada a 10 centímetros y ambas fijadas con varillas metálicas. De esos años son: La cajita de Villanueva (1955) y Espiral con plexiglás (1955). En 1955 junto a Agam, Tinguely y Pol Bury, formula en sus trabajos los principios del cinetismo. A finales de la década de 1950 crea las primeras obras vibrantes y la serie Esculturas, a base de varillas que cuelgan de hilos de nylon frente a un fondo trama, con un movimiento natural que, combinado con la percepción del espectador al moverse frente a la obra, producen el efecto cinético (Estructura cinética de elementos geométricos, 1958). <br /> <br /> <a href="http://www.epdlp.com/pintor.php?id=2991">www.epdlp.com/pintor.php?id=2991</a></p> <p><a href="http://gonzalezpedemonte2.blogspot.com">gonzalezpedemonte2.blogspot.com</a></p></html>
<html><p><span style="font-size: small;"><span>(Korea)</span></span></p><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"><o:p> </o:p></span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;">Las obras de Ji Eun Lee reflejan el proceso de búsqueda de huellas de objetos cotidianos que cambian constantemente de lugar. Adquiriendo una mayor conciencia de la existencia del objeto como forma vaciada tras extraerlo de su caja. La artista esculpe su silueta invirtiendo el proceso escultórico al convertir formas sólidas en su equivalente hueco. Transforma formas escultóricas de objetos en contornos extraídos de ellas, sugiriendo los límites que existen entre las sustancias y las sombras de las cosas.</span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><o:p> </o:p></span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><a href="http://rancholasvoces.blogspot.com/2007/02/artes-plsticas-arco-07-ji-eun-lee.html">http://rancholasvoces.blogspot.com/2007/02/artes-plsticas-arco-07-ji-eun-lee.html</a></span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p></html>
<html><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;">(Menorca, España) </span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><o:p> </o:p></span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Jimy Pons artista balear, residente en Madrid, tiene claro, en primer lugar, que la pintura social no tiene porque expresar de forma directa o abstracta los temas objeto de su atención, sino que también debe utilizar los materiales o elementos que contribuyen a generar tensión en una especie de catarsis en la que su transformación en materia artística los exorciza del mal que arrastraban y que tanto daño creó. Actualmente, dentro de la libertad más absoluta de materiales y procedimientos, en la era de la creación personal y del sincretismo, los materiales empleados en la creación pictórica pueden tener o no un origen estrictamente natural o sintético. Es decir se trata de materiales que, además de no ser naturales, tampoco se han producido exprofeso para su aplicación posterior en las artes plásticas.</span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">El chapapote, se trata de un producto conocido por su capacidad de contaminación y que en las manos de Jaume Pons es aprovechado como material para la realización de creaciones plásticas. Él lo define como Petrolart.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> </p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">http://personal.telefonica.terra.es/web/chapapoweb/chapapoweb/inicio.htm</span><span lang="EN-US" style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p></html>
<html><p>Krnov, Republica Checa, 1954</p><p>Nacionalizado alemán, estudió Bellas Artes en la Fachhochschule Für Kunst und Design de Colonia, en Fráncfort del Meno y en la Cooper Union de Nueva York, donde fue alumno de Joseph Kosuth y Hans Haacke. Miembro del grupo neoexpresionista alemán "Mülheimer Freiheit", junto a Hans Peter Adamski, Peter Bömmels, Walter Dahn, Gerard Kever y Gerhard Naschberger, sus propuestas artísticas tuvieron gran éxito en los años 80, coincidiendo con el debate planteado por el arte postmoderno. Dokoupil ha trabajado como profesor en academias de Arte de Düsseldorf y Madrid, donde dirigió el Taller de Arte Actual del Círculo de Bellas Artes.<br />La obra de Dokoupil es de difícil clasificación, recurre con frecuencia a la mixtificación, tanto de técnica como de estilos. En cuanto a técnica, ha trabajado en todo tipo de soportes, desde los tradicionales hasta nuevos métodos de investigación, como el pirograbado, la pintura al humo o incluso con leche materna, o sobre soportes tan dispares como neumáticos o fotocopias.</p></html>
<html><p>(1955, Barcelona -)</p><p style="text-align: justify;">Joan Fontcuberta es un artista, docente, ensayista, crítico y promotor de arte especializado en fotografía, premio David Octavious Hill por la Fotografisches Akademie GDL de Alemania en 1988, Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres por el Ministerio de Cultura en Francia en 1994 y Premio Nacional de Fotografía, otorgado por el Ministerio de Cultura de España en 1998.</p><p style="text-align: justify;">El prolífico fotógrafo catalá es de nuestro interés en series que destacan por las técnicas empleadas como son "Lactogramas" y "Hemogramas". Con una técnica similar al rayograma, el autor utiliza aquí muestras de leche y sangre que son más o menos translúcidas y crean formas caprichosas.</p><p style="text-align: justify;">En su serie "Hemogramas 1998", Fontcuberta fotografía y manipula gotas de amigos o desconocidos (apuntando sus iniciales, fecha de donación y número de toma) que después amplifica descubriéndonos sugerentes grietas y bellos matices cromáticos formados por la coagulación sanguínea. El resultado muestra singulares abstracciones plásticas en las que, Biología y fotografía unidas, revelan la intensa belleza que reside más allá de la percepción humana convencional.</p><p><a href="http://www.quesabesde.com/camdig/noticias/Fontcubert"><br />www.quesabesde.com/camdig/noticias/Fontcubert</a>...<br /><br /><a href="http://www.zonezero.com/exposiciones/fotografos/fontcuberta2/indexsp.html">http://www.zonezero.com/exposiciones/fotografos/fontcuberta2/indexsp.html</a></p></html>
<html><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">(Monterrey, 1969)</span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">"La base de mi búsqueda formal en la estampa en metal <i>"~Met-Pop"</i> es la renuncia a los dibujos propios en el hartazgo de la repetición <i>"Wanna be"</i> de los colegas aunada a la multimediatización y popularización de los íconos artísticos europeos. Esta busqueda deviene en desdoblamientos topológicos; generando <i>"El Espacio Imaginario"</i> y los avioncitos <i>"~Met-Pop-Toys"</i>, que irrumpen en el espacio oficial y oficializado. En <i>"La Cosificación"</i>, la cosificación de los humanos y la humanización de los objetos, ideales, cibernéticos o matericos son el origen de esta serie. Luego, la ausencia de dibujo se regenera, la interfase digital (Escáner) y mi propia escultura en composiciones efímeras, son el orígen de la serie <i>"Scanneo"</i>. "En la ignorancia, no hay libertad posible". <br /> <i>Antonio Palos C.</i></span><span style="font-size: 14pt;"><i><o:p></o:p></i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Antonio Palos, en sus diversas intervenciones y en algunas de sus digitalizaciones posteriores, resalta el centro de su interés creativo en conseguir la eficacia de su mensaje teórico, empleando los conceptos indirectos y las alusiones, a partir de la introducción de elementos de gran elaboración, pero que, en sí mismos, no son suficientes como para obtener el primer plano de atención compositivo. Y ello es así, todo hay que decirlo, porque ya lo tiene programado de esta forma. <br /> <br /> Su obra está basada en una actitud de análisis, en el empleo de paradigmas y de descripciones de ideas a las que somete a un bombardeo de posibilidades. <br /> <br /> Su intención es consolidar la idiosincrasia de la acción, a partir del empleo de medios que van de la tecnología video a los aviones de latón y aluminio. En un mundo globalizado, la utilización de los aparatos tecnológicos, de los aviones como símbolo, en paisajes de Gobierno, en símbolos como la Estatua de la Libertad, constituyen, en sí mismos, un auténtico reto.<br /> <br /> De lo elaborado, pasa al establecimiento de una política de confrontación irónica. Nos alerta, con su actitud artística, respecto a la existencia de un cambio en la política del mundo. Nos advierte que de lo elemental, en un discurso de seguridad predominante en el mundo, se ha pasado a una actitud de contraataque y de prevención.<br /> <br /> Analiza la desfachatez del uso de los símbolos de la libertad, incluso llegando el caso, ridiculizándolos, perdiendo su significado. Y ello es así porque considera que la realidad ha superado la mejor de todas las ficciones imaginables. Cuestiona el propio concepto de realidad y de libertad. Ridiculiza los símbolos para demostrar que no existe tal idea de libertad. Es decir que la visión de sus intervenciones se funda en una observación de la realidad, para después, respetándola, le cambia el significado, introduciéndole elementos de incidencia.</span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><a href="http://www.artesvisualesnuevoleon.org/modules.php?name=Artistas&valor=27&opciones=curriculum">http://www.artesvisualesnuevoleon.org/modules.php?name=Artistas&valor=27&opciones=curriculum</a></span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p></html>
<html><p>(Catarroja, 1953)</p><p>José Sanleón (Valencia, España, 1953) pertenece a la generación de artistas que durante los años ochenta del siglo XX contribuyeron de una manera destacada a la renovación del panorama estético español. Entre 1993 y 1994 el IVAM, uno de los museos españoles de arte contemporáneo de mayor proyección internacional, dedicó a este creador una exposición en su sede del Centre del Carme de Valencia en la que se mostraron sus trabajos inspirados en ciudades como Roma o Nueva York. Tras la retrospectiva que recientemente le ha dedicado el IVAM, con más de cien obras realizadas entre los años noventa y la actualidad, se presenta en el 2008 en la Cordoaria Nacional de Lisboa.</p><p>Partiendo de premisas cercanas al expresionismo abstracto americano, y de una aproximación a los presupuestos conceptuales y matéricos del Arte Povera -entre otras complejas influencias-, Sanleón ha venido desarrollando en su obra aspectos cruciales como la reinterpretación del paisaje de la ciudad, la metáfora del laberinto, el homenaje a los clásicos, o quizás lo que es más importante, la concepción de la pintura como territorio en continua mutación y expansión. Es frecuente en esas obras la utilización de lonas de plástico procedentes de camión reciclado.<br /> </p></html>
<html><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD">(Lanzarote, 1958)</span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p style="text-align: justify;" class="largo"><span style="font-size: small;">De sus paseos por la costa solitaria de Lanzarote, Gopar ha reciclado los objetos que devuelve la mar en una rabieta para destapar el mundo que se descompone. Trozos de una realidad que el artista arma en juguetes llenos de colorido y que retrotraen a la infancia. Estas 11 piezas están colocadas de manera que rompen con la "melodía" monocorde que acompaña a las 9 planchas de aluminio. Unas láminas similares al papel que decoraba "las paredes de las casas de los pobres" y en las que el pintor dibuja con sensibilidad oriental a "La mujer que cruza el puente". Una dama que vive en un instante que se repite, que nunca acaba. </span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p style="text-align: justify;" class="largo"><span style="font-size: small;">Esta pintura en tres dimensiones tan caprichosa con las manillas del reloj estará expuesta a los ojos de los visitantes de ARCO hasta el 14 de febrero. De la feria en sí, que celebra su 25 cumpleaños suspirando la trasgresión de otras ediciones, Gopar destaca el "ambiente festivo" y que es "reflejo de la diversidad y de lo contemporáneo". Este año participan 278 galerías de 35 países, con lo último en arte en todos los soportes. Desde la pintura, que recobra peso entre los más jóvenes, hasta el arte digital, pasando por la escultura, la fotografía o el vídeo. </span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p style="text-align: justify;" class="largo"><span style="font-size: small;">Más allá de ARCO, sigue habiendo vida para el arte. Y Juan Gopar está pensando ya en repetir en Lanzarote un taller de debate artístico que ha convocado a una veintena de participantes tanto en Las Palmas de Gran Canaria, como en la Universidad de La Laguna. Un lugar para que los aficionados "se pringuen" con la pintura, como un niño cuando empieza a experimentar. </span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><o:p> </o:p></span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><a href="http://www.galeriamanuelojeda.com/exposicion.aspx?id=20050930">http://www.galeriamanuelojeda.com/exposicion.aspx?id=20050930</a></span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p></html>
<html><p>JULIAN OPIE (Londres, 1958)<br /><br />Se trata de un autor de tal versatilidad creativa que es imposible encasillar su obra en una determinada disciplina artística. Estudió en la Goldsmith’s College of Art de Londres (1979-1982) y pronto empezó a despuntar en el mundo del arte británico. Ha llevado a cabo una gran cantidad de exposiciones tanto individuales como colectivas por todo el mundo, entre las que se pueden destacar las realizadas en Scai the Bathhouse (Tokio, 2005), en el City Hall Park (Nueva York, 2004), en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago (2004), o en el K21 Düsseldorf (2003). Por sus grandes formatos, su estilo y su estética, así como por las llamativas exhibiciones de sus obras al aire libre, su arte se conecta a menudo con la arquitectura urbana, el diseño y la moda. En su universo plástico, el artista combina diferentes materiales, colores planos y avanzadas tecnologías para crear obras que, centradas en el cuerpo humano, resultan muy efectistas y llamativas. Al emplear un lenguaje pop minimalista, con trazos simples y figuras esquemáticas, Opie ofrece una inesperada interpretación del retrato clásico y lo concibe con rasgos básicos en los que se aprecian influencias de las señalizaciones urbanas y la publicidad, recordando incluso la estética de los cómics manga o los protagonizados por Tintín. En cuanto al aspecto que más nos interesa de su obra, destacar que Opie emplea técnicas no convencionales en el ámbito artístico. Entre éstas destacan los paneles LED (light emitting diode – diodo emisor de luz), que se tratan de indicadores luminosos comúnmente utilizados en vallas publicitarias o carteles informativos de estaciones y medios de transporte público. Estos elementos son manipulados por el artista para crear imágenes en movimiento, como mujeres caminando o bailando. Otros soportes que llaman la atención en la muestra son las pantallas de cristal líquido en las que se proyectan animaciones continuas, los vinilos sobre bastidores de madera con imágenes lenticulares para simular movimiento, los vinilos con luz interior u otros que incorporan sonido. En su proceso de producción artística, los programas informáticos le permiten retratar con dibujos, elaborados a partir de la fotografía, situaciones alusivas a la vida cotidiana, su entorno y sus vivencias. En éstas toman el protagonismo desde personas hasta animales, edificios, coches o paisajes. Con todo ello plantea una reflexión sobre las complejas relaciones que se establecen entre lo natural y lo artificial, lo imaginario y lo real, lo urbano y lo rural, lo particular y lo global, o lo impersonal y lo humano. En este mismo sentido y sobre la influencia de sus planteamientos artísticos, el crítico de arte Juan Manuel Bonet señala asimismo que "a sus pronto 50 años, Opie ya se nos aparece, sí, como el pintor de nuestra vida moderna, una vida en que se mezclan lo real y lo virtual, lo artificial y lo auténtico, los sentimientos y los logos".<br /><br /><a href="http://www.julianopie.com">www.julianopie.com</a><br /><a href="http:// www.julianopie.com/paintings/index.htm"><br />www.julianopie.com/paintings/index.htm</a></p></html>
<html><p class="MsoNormal"><span style="font-size: 14pt;"><span style="font-size: small;">(Bélgica,1952) </span><o:p></o:p></span><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"><o:p><br type="_moz" /></o:p></span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;">Es conocido por sus pinturas monocromas, capaces de expresar múltiples mensajes mediante la sutileza de diferentes capas de pinturas (hasta 30) superpuestas una sobre otra. Su pintura se muestra preocupada por los acabados brillantes y traslúcidos de una resina acrílica cuya monocromía se vé enriquecida por la utilización de mucha acumulación de geles y pigmentos con efectos nacarados.</span></p><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><a href="http://www.jusjuchtmans.be" target="_blank"><span style="font-size: small;">http://www.jusjuchtmans.be</span></a><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p></html>
<html><p>Instalaciones en las que experimenta el funcionamiento de la pintura en el campo expandido</p><p>Enormes bloques de espuma de poliestireno cortados con un alambre caliente</p><p>Mantiene en algunas de sus instalaciones el blanco de la espuma, como bloques sin pintar</p><p> </p></html>
<html><p>Canadá</p><p>Es una artista que trabaja con diversos materiales desde la década de los 80’s en su Canadá natal. Graduada en Bellas Artes por la Universidad de Kingston en Ontario, y con Máster en Bellas Artes en la Universidad de Vitoria. Ha enfocado su trabajo con PET basándose en la naturaleza, inspirándose precisamente en las cascadas y fuentes. </p></html>
<html><p><span style="font-size: small;"><span>(Korea,1957)</span></span></p><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><o:p> </o:p></span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;">Pintor coreano que actualmente vive en Seul. Su trabajo se caracteriza por emplear resinas acrílicas y técnicas mixtas sobre, un soporte pulcro y perfecto como el plexiglas. Sus acabados son fríos y recuerdan a la publicidad industrial para exterior.</span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p></html>
<html><p>Denver, USA, 1977</p><p>Vive y trabaja en San Francisco. Reis estudió en Londres, en la Escuela de Arte en 2004.<br />En la actualidad trabaja en el norte de California donde le sirve de inspiración la presencia de muchas de las principales empresas farmacéuticas del mundo e instituciones de investigación. Klary Reis está fascinada por la biología y su trabajo pretende interpretar las respuestas de la biotecnología mediante el examen y la creación de sus propias ideas acerca de las funciones, los colores, formas y tamaños de lo que está sucediendo en el interior del cuerpo, el complejo funcionamiento de los órganos internos en<br />una escala microscópica, a partir de las placas Petri de cultivos celulares. Reis produce pinturas abstractas de colores vivos en resinas que se derraman sobre la base de aluminio que se utiliza como soporte, para crear una superficie de variados colores. La resina es teñida con pigmentos, tintes o pinturas utilizando como bases agua y aceite.</p></html>
<html><p>KLAUS OHNSMANN (Manheim, Alemania, 1962)</p><p>Actualmente trabaja y reside entre España y Portugal. Aunque inicialmente este artista comenzó a trabajar como diseñador de interiores, desde 1993 se dedica profesionalmente a la pintura. En los últimos años su trabajo pictórico se caracteriza por la investigación de nuevos materiales, como las resinas y la fotografía digital, aplicadas a soportes como el metacrilato. El tratamiento aerográfico con acrílico sobre la parte trasera del metacrilato dota a sus obras de un efecto muy particular de atmósfera y profundidad, algo así como el efecto “Flou” cinematográfico.<br /><br /><a href="http://www.galeriasamaran.com/html/.../200606.xml">www.galeriasamaran.com/html/.../200606.xml</a><br /><a href="http://www.arteinformado.com/Artistas/.../klaus-ohnsmann">www.arteinformado.com/Artistas/.../klaus-ohnsmann</a></p></html>
<html><p><meta content="text/html; charset=utf-8" http-equiv="Content-Type"><meta content="Word.Document" name="ProgId"><meta content="Microsoft Word 12" name="Generator"><meta content="Microsoft Word 12" name="Originator"><link href="file:///C:%5CDOCUME%7E1%5CFEDERA%7E1%5CCONFIG%7E1%5CTemp%5Cmsohtmlclip1%5C01%5Cclip_filelist.xml" rel="File-List" /><link href="file:///C:%5CDOCUME%7E1%5CFEDERA%7E1%5CCONFIG%7E1%5CTemp%5Cmsohtmlclip1%5C01%5Cclip_themedata.thmx" rel="themeData" /><link href="file:///C:%5CDOCUME%7E1%5CFEDERA%7E1%5CCONFIG%7E1%5CTemp%5Cmsohtmlclip1%5C01%5Cclip_colorschememapping.xml" rel="colorSchemeMapping" /></meta></meta></meta></meta></p><!--[if gte mso 9]><xml>
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<![endif]--> <p style="text-align: justify;" class="MsoNormal">(Bihar, Alicante, 1967).<o:p><br type="_moz" /></o:p></p> <p style="text-align: justify;" class="MsoNormal">Kribi Heral pertenece a esa joven generación de artistas valencianos que han centrado su discurso en la figuración neopop. Al igual que otros como Juan Cuellar su proceder es preciso y meticulosos, utiliza aspectos propios de la publicidad como las tintas planas, los acabados brillantes y pulcros de la rotulación industrial sobre superficies como el metacrilato y el plexiglass. Todo ello acompañado de colores puros y próximos a los acabados de los esmaltes sintéticos. Su última exposición se titula: “State de inconcienciaExtraños sin paraíso”. Y ha sido presentada en la Galeria La Nave de Valencia en los meses de junio a octubre de 2008. Todas las piezas presentadas están montadas en cajas de aluminio. Y presentan el característico plexiglas pintado por la cara de dentro. Todas las piezas se muestran en forma de caja hueca y el artista juega perfectamente con la profundidad de las misma que de media ronda los 10 o 15 centímetros.<o:p><br type="_moz" /></o:p></p> <p style="text-align: justify;" class="MsoNormal">En la obra de este artista se halla el cruce de huellas de diferentes lenguajes, entre ellas, y quizás la más evidente, la del pop, salpicada con sutiles referencias a los teatrales gestualismos de décadas anteriores y a más recientes grafismos. Desde ese post pop figurativo , del que obras como “Esputo pop de Bukowski y compañera” es un directo homenaje, y sin olvidar otros ingredientes estilísticos, Kribi sitúa estas obras en un territorio intelectual e íntimo, próximo y enigmático, irónico y trascendente. Su esfuerzo va dirigido a mantener un equilibrio entre el discurso social que impregna su trabajo y el artístico, de ahí que no desatienda algunos problemas clásicos de la pintura, como es la factura de un buen acabado.</p><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><a href="http://www.galerialanave.com/index2.php?Idioma=ES" target="_blank">http://www.galerialanave.com/index2.php?Idioma=ES</a></p></html>
<html><p>Hasta el momento no se ha podido realizar una exposición que recoja los trabajos realizados tanto en el taller impartido en el LAB como los ensayos plásticos experimentados en las asignaturas de Fundamentos de la pintura y Color II (grupo A) correspondientes al curso 2007-08. En cualquier caso, a continuación mostramos imágenes con los resultados de dichas actividades.</p><p> </p></html>
<<photoGallery url:ExposicionLAByTrabajosdelAula08/* first:1 last:57 width:50 >>
<html><p>Inglaterra</p><p>El autor, Lennie Payne, en vez de usar un lienzo, madera o mármol, utiliza tostadas para realizar todo tipo de imágenes. Para ello hace las tostadas como tú o como yo, y luego las retoca con quemadores a gas, cuchillos y otros utensilios. El lo llama toast2art, este procedimiento basado en el pan quemado y trabajado mediante su combustión acaba adoptando formalmente un aspecto pop que se traduce casi siempre en la ejecución de retratos compuestos por un políptico de tostadas que finalmente son recubiertas con una resina de silicona. (que garantizan su aislamiento y conservación a la posible aparición de los hongos)</p></html>
<html><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD">(Portugal, 1948)</span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"><o:p> </o:p></span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD">Artista portugués. De perfil "político" y "comprometido", Moura debe mucho a las propuestas lanzadas por la Internacional Situacionista y por uno de sus principales impulsores, Guy Debord: "Debemos abandonar la postura contemplativa del sujeto melancólico y la visión cómoda del pasado por una visión política del presente", ha declarado. En 1995, el Nouveau Musée en Villeurbanne le dedicó una exposición monográfica y en 2001 fundó, junto a Vitorino Ramos, el Life Art Architecture Lab. Ha sido director de la Bienal de Chascáis en 1995 y 2001 y director del Pabellón del Territorio en la Espo´98. Entre sus proyectos recientes pueden destacarse Aheta (Albufeira, Algarve, 1999-2002), Territory Park (Albufeira: una sala de congresos, un parque/espacio de exposiciones, tiendas, un aparcamiento, 1999-2002), Rotunda Jorge V y Torre (Carcavelos, 2001), Sculpture Project, Castello Branco, "Livreville" (espacios de lectura en París), Trans-Porto 2001/Gaia, Porto de Leixoes, Proyectos de escultura para Elvas y Vilar Formoso. Participa en la Bienal de Valencia de 2003.</span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"><o:p> </o:p></span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><a href="http://www.leonelmoura.com/">http://www.leonelmoura.com/</a></span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p></html>
<html><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"><a href="http://www.fucares.com/artistas/hortala.htm">http://www.fucares.com/artistas/hortala.htm</a></span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p></html>
<html><p>(Madeira, 1930)</p><p>Lourdes Castro, Diplomada en la Escuela de Bellas Artes de Lisboa en 1957. viaja A París donde crea la revista KWY junto con su esposo Réne Berholo y otros artistas como Christo, Jan Voss, José Escada.<br />Participa en el movimiento de Abstracción Lírica.<br />Nos interesa de su obra, sobre todo, sus siluetas realizadas mediante la manipulación de plásticos acrílicos y plexiglass. Sus transparencias de objetos sobre este mismo soporte, se generalizan en los años 60, permitiéndole mediante la pintura, serigrafía, recorte y superposición de capas, la belleza y ligereza inmaterial que deseaba. El efecto desmaterializado de las sombras de sus amigos realizadas con plexiglass aportaban sensaciones novedosas en la representación del retratado como la fragilidad y lo efímero del ser humano.</p></html>
<html><p>Ensayos con los siguientes tipos de resinas:</p><p> </p><p>Resina de poliéster insaturado.</p><p>FERPOL 1973. RESINA DE POLÍESTER PARA OCLUSIONES.</p><p>DISTITRON 100 ~BSX15 . RESINA DE POLÍESTER.</p><p>Resina de poliéster pura.</p><p>DISTITRON 3501 ~CV2,5</p><p>Resina de poliéster bicomponente.</p><p>FEROPUR ~PR-55 (Poliol)+FEROPRU E-55 (Isocianato). Poliuretano rápido de colada.</p><p>SILICONA DE CONDENSACIÓN M-451 4</p><p> </p></html>
<html><p>Lake Charles, Louisiana, 1941</p><p>La artista norteamericana Lynda Benglis (1941), experimenta continuamente con formas expresivas y materiales nuevos o poco ortodoxos, En 1968 realiza vertidos de látex de colores directamente sobre el suelo. En 1971, creó impresionantes formaciones de espuma de poliuretano adheridas a la pared, a veces, fosforescentes, que brillan en la oscuridad. Estas estructuras orgánicas, por medio de ingeniosos efectos de iluminación, se extendían fuera del muro, invadiendo el espacio del espectador.</p><p><a href="http://www.artnet.com/awc/lynda-benglis.html" target="_blank">http://www.artnet.com/awc/lynda-benglis.html</a></p></html>
<html><p style="margin-bottom: 0cm;"><img width="200" align="right" src="img/articulo/materiales/solidablanca.jpg" alt="" />Pasta de textura fina y blanca para crear texturas y relieves. Ideal para formar cordones y siluetas a mano alzada o mediante el empleo de plantillas. Es espatulable y se puede pintar encima. No se agrieta. Gran adherencia sobre diferentes soportes. Por su rapidez en fraguar se recomienda la limpieza de manos y manchas con agua antes de que seque.</p><p style="margin-bottom: 0cm;">MARCA: ARS LONGA 2002 SL. </p><p style="margin-bottom: 0cm;">SERIE: Bellas Arts i Manualitats</p><p style="margin-bottom: 0cm;">CONTACTO: comercialarslonga@yahoo.es</p><p style="margin-bottom: 0cm;">TELEFONO: 625525770</p></html>
<html><p style="margin-bottom: 0cm;"><img width="200" align="right" alt="" src="img/articulo/materiales/arenisca.jpg" />Pasta de gran relieve de aspecto rústico y pigmentada en blanco. No cuartea con el tiempo. Diluible con agra. Agitar antes de usar.</p><p style="margin-bottom: 0cm;">MARCA: ARS LONGA 2002 SL. </p><p style="margin-bottom: 0cm;">SERIE: Bellas Arts i Manualitats</p><p style="margin-bottom: 0cm;">CONTACTO: comercialarslonga@yahoo.es</p><p style="margin-bottom: 0cm;">TELEFONO: 625525770</p></html>
<html><p style="margin-bottom: 0cm;"><img width="200" align="right" alt="" src="img/articulo/materiales/cola.jpg" />Adhesivo acuoso de color blanco, transparente al secar. Puede emplearse como ligante de cualquier material. Se puede aplicar con pincel o brocha. Diluible en agua.</p><p style="margin-bottom: 0cm;">MARCA: ARS LONGA 2002 SL. </p><p style="margin-bottom: 0cm;">SERIE: Bellas Arts i Manualitats</p><p style="margin-bottom: 0cm;">CONTACTO: comercialarslonga@yahoo.es</p><p style="margin-bottom: 0cm;">TELEFONO: 625525770</p></html>
<html><p style="margin-bottom: 0cm;"><img width="200" align="right" src="img/articulo/materiales/levadura.jpg" alt="" /> Se trata de un producto que al reaccionar con la humedad de los materiales o con la ambiental, provoca un incremento de volumen, al igual que la levadura en el pan. Se emplea para producir grandes volúmenes en los cuadros, con muy poco peso. Al mezclar con colores acrílicos se consiguen pastas de espectaculares volúmenes pigmentados. Gran adherencia sobre numerosas superficies y excelente rendimiento. Ideal par producir grandes relieves y dar un “toque” diferente al acabado del cuadro. No contiene disolventes y no es inflamable. Limpiar los restos del producto con disolvente de limpieza o con disolvente sin olor. No limpiar utensilios con agua. Producto sensible a la humedad, cerrad bien después de cada unos. Contiene isocianatos.</p><p style="margin-bottom: 0cm;">MARCA: ARS LONGA 2002 SL. </p><p style="margin-bottom: 0cm;">SERIE: Bellas Arts i Manualitats</p><p style="margin-bottom: 0cm;">CONTACTO: comercialarslonga@yahoo.es</p><p style="margin-bottom: 0cm;">TELEFONO: 625525770</p></html>
<html><p style="margin-bottom: 0cm;"><img width="200" align="right" alt="" src="img/articulo/materiales/transparente.jpg" />Pasta para texturizar de gran flexibilidad, transparente y brillo, una vez secado. Ideal para crear efectos de relieve, ya sean en acabados trasparentes o bien pigmentos en cualquier color. Excelente resistencia al agua y al frote en húmedo. Posee gran adherencia sobre el cristal y elementos cerámicos, así como sobre otros numerosos soportes. No amarillea con la luz. Excelente calidad.</p><p style="margin-bottom: 0cm;">MARCA: ARS LONGA 2002 SL. </p><p style="margin-bottom: 0cm;">SERIE: Bellas Arts i Manualitats</p><p style="margin-bottom: 0cm;">CONTACTO: comercialarslonga@yahoo.es</p><p style="margin-bottom: 0cm;">TELEFONO: 625525770</p></html>
<html><p style="margin-bottom: 0cm;"><img width="200" align="right" alt="" src="img/articulo/materiales/vinilica.jpg" />Pasta de relieve, también como pega escamas, papeles gruesos o como adhesivo de láminas. Como barniz protector de la lámina, base de imprimación, tapaporos. Transparente y brillante. Diluible en agua en cualquier proporción. Excelente barniz de acabado y sellador de superficies porosas.</p><p style="margin-bottom: 0cm;">MARCA: ARS LONGA 2002 SL. </p><p style="margin-bottom: 0cm;">SERIE: Bellas Arts i Manualitats</p><p style="margin-bottom: 0cm;">CONTACTO: comercialarslonga@yahoo.es</p><p style="margin-bottom: 0cm;">TELEFONO: 625525770</p></html>
<html><p><b>LIBROS</b></p> <ul> <li><a href="img/publicaciones/Libro-Olga.pdf">OLGA CONCEPCIÓN RODRÍGUEZ POMÁRES. "TÉCNICAS EL RELIEVE Y EL GRABADO CON ÁCIDOS SOBRE LA PIEDRA NATURAL COMO PROCEDIMIENTO ESCULTÓRICO".</a></li></ul><ul> <li><a href="img/publicaciones/Libro-A.Garcia.pdf">ANTONIO GARCÍA LÓPEZ. "INVESTIGACIÓN Y DOCENCIA EN BELLAS ARTES. EN TORNO AL ARTE IV".</a></li> </ul></html>
<html><p>1.0 [[FIRPLAY]]</p><p><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD">1.1.<span style="text-transform: uppercase;"> [[Vidrio orgánico, metacrilato, plexiglas |Vidrio orgánico, metacrilato y plexiglas]]</span></span></span><span lang="ES-TRAD"><span style="text-transform: uppercase;"><o:p></o:p></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"><o:p> </o:p></span></span><span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD">1.2. [[PLANCHAS DE GOMA|Planchas de goma]]</span></span><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"><o:p> </o:p></span></span><span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD">1.3. [[P.T.F.E. EXPANDIDO|P.T.F.E. Expandido]] </span></span><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"><o:p> </o:p></span></span><span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD">1.4. [[VINILO|Vinilo]]</span></span><a href="#Vinilo"><span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"><o:p> </o:p></span></span></a><span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD">1.5. [[TERMOPLÁSTICOS|Termoplásticos]]</span></span><span style="font-size: small;"><o:p> </o:p></span><span style=""><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;">1.6.<span lang="ES-TRAD"> POLÍMEROS USADOS COMO PLÁSTICOS</span></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="PT-BR"> 1.6.1. [[POLICARBONATO|Policarbonato]]</span></span><span lang="PT-BR" style=""><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"> 1.6.2. [[PVC o Poli(cloruro de vinilo)|PVC o Poli(cloruro de vinilo)]]</span><span lang="PT-BR" style=""><span style="text-transform: uppercase;"><o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="PT-BR"> 1.6.3.</span><span lang="ES-TRAD"> [[POLIETILENO |Polietileno]]</span></span><span lang="ES-TRAD" style=""><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="PT-BR"> 1.6.4.</span><span lang="ES-TRAD"> [[NYLON|Nylon]]</span></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"> 1.6.5. [[POLIESTIRENO|Poliestireno]] </span></span><span lang="ES-TRAD"><span style=""><o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"> 1.6.6. [[ELASTÓMEROS|Elastómeros]]</span></span><a href="#Elastómeros"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"><o:p> </o:p></span></span></a><span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD">1.7. POLÍMEROS USADOS COMO FIBRAS</span></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"> </span><span lang="PT-BR">1.7.1. [[POLIPROPILENO|Polipropileno]] </span></span><span lang="PT-BR" style=""><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="PT-BR"> 1.7.2. [[POLIURETANO|Poliuretano]]</span></span><span lang="PT-BR" style=""><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="PT-BR"> 1.7.3. [[FIBRA DE VIDRIO|Fibra de Vidrio]]</span></span><span lang="PT-BR" style=""><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="PT-BR"> 1.7.4. [[ACETATO|Acetato]]</span></span><span lang="PT-BR" style=""><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="PT-BR"> 1.7.5. [[FOAMY o GOMA EVA|Foamy o Goma Eva]]</span></span><span lang="PT-BR" style=""><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal">1.8 METALES</p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"> </span><span lang="PT-BR">1.8.1. [[ALUMINIO|Aluminio]]</span></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="PT-BR"> 1.8.2. [[ACERO INOXIDABLE|Acero Inoxidable]]</span></span></p> <p><span style="font-size: small;"><span lang="PT-BR"> 1.8.3. [[COBRE|Cobre]]</span></span></p><p class="MsoNormal"> <span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD">1.9. [[YESO]] - (Cartón como base pictórica - PLADUR)</span></span></p><p class="MsoNormal"> </p></html>
<html><p><span style="font-weight: bold;">1</span><b><span lang="PT-BR" style="">.1. RESINA ACRÍLICA</span></b><span lang="PT-BR" style=""> <o:p></o:p></span></p><ul type="disc"><li style="" class="MsoNormal"><span lang="PT-BR" style="">[[JUS JUCHTMANS]]<o:p></o:p></span></li><li style="" class="MsoNormal"><span lang="PT-BR" style="">[[ROBERT SCHABERL]]</span></li><li style="" class="MsoNormal"><span lang="PT-BR" style="">[[EDUARDO COSTA]]</span></li><li style="" class="MsoNormal"><span lang="PT-BR" style="">[[THOMAS PILL]]</span></li><li style="" class="MsoNormal"><span lang="PT-BR" style="">[[FRANK GERTSH]]</span></li><li style="" class="MsoNormal"><span lang="PT-BR" style="">[[BERNARD FRIZE]]</span></li><li style="" class="MsoNormal"><span lang="PT-BR" style="">[[IAN DAVENPORT]]</span></li><li style="" class="MsoNormal"><span lang="PT-BR" style="">[[PETER HALLEY]]</span></li></ul> <p style="" class="MsoNormal"> </p><p style="" class="MsoNormal"><strong>1.2. VINILO</strong></p><ul><li>[[DAVID RODRÍGUEZ CABALLERO]]</li></ul><p style="" class="MsoNormal"><b><span style=""><o:p> </o:p></span></b></p> <p style="" class="MsoNormal"><b><span style="">1.3. RESINA EPOXI - </span></b><strong> RESINA DE POLIÉSTER</strong></p><ul type="disc"><li><span style="">[[PETER ZIMMERMANN]]</span></li><li>[[TORREGAR]]</li><li>[[OSANG GWON]]</li><li>[[BRENDA CRUZ]]</li><li>[[VANESA GALLARDO]]</li><li>[[AMADOR MAGRANER]]</li><li>[[HARALD POMPL]]</li><li>[[LUIS IZQUIERDO GARCÍA]]</li><li><span lang="PT-BR" style="">[[MARKUS LINNENBRINK]]</span></li><li><span lang="PT-BR" style="">[[HARALD SMICHTZ-SCHMELZER]]</span></li><li><span lang="PT-BR" style="">[[SABRI IDRUS]]</span></li><li><span lang="PT-BR" style="">[[SAND T KALLOCH]]</span></li><li><span lang="PT-BR" style="">[[KLARI REIS]]</span></li></ul><p><span lang="PT-BR" style=""><o:p><br /></o:p></span></p> <p style="" class="MsoNormal"><b style=""><span lang="PT-BR" style="">1.4. ASFALTO<o:p></o:p></span></b></p> <ul type="disc"><li style="" class="MsoNormal"><span style="">[[CARLOS TRILLO]]</span><span style=""> <br style="" /> <!--{121335263173425}--><br style="" /> <!--{121335263173426}--><o:p></o:p></span></li></ul> <p style="" class="MsoNormal"><b style=""><span lang="PT-BR" style=""><o:p> </o:p></span></b></p> <p style="" class="MsoNormal"><b style=""><span lang="PT-BR" style="">1.5. ASFALTO ACRÍLICO<o:p></o:p></span></b></p> <ul type="disc"><li style="" class="MsoNormal"><span lang="PT-BR" style="">[[TOM DE GROOT]]</span><span lang="PT-BR" style=""> <br style="" /> <!--{121335263173427}--><br style="" /> <!--{121335263173428}--><o:p></o:p></span></li></ul> <p style="" class="MsoNormal"><b style=""><span lang="PT-BR" style=""><o:p> </o:p></span></b></p> <p style="" class="MsoNormal"><b style=""><span lang="PT-BR" style="">1.6. CHAPAPOTE<o:p></o:p></span></b></p> <ul><li><span style="">[[JIMY PONS]]</span></li></ul><p> </p><p style="" class="MsoNormal"><b style=""><span lang="PT-BR" style="">1.7. NEPÓXIDO<o:p></o:p></span></b></p> <ul><li><span style="">[[MIQUEL BARCELO]]</span></li></ul><p> </p><p style="" class="MsoNormal"><b style=""><span lang="PT-BR" style="">1.8. PINTURAS PARA COCHE<o:p></o:p></span></b></p> <ul><li><span style="">[[MARKUS WEGGENMANN]]</span></li></ul><p> </p><p style="" class="MsoNormal"><b style=""><span lang="PT-BR" style="">1.9. RESINA SINTÉTICA ALQUÍDICA Y LACA DE POLIURETANO<o:p></o:p></span></b></p> <ul><li><span style="">[[ANTONIO GARCÍA LÓPEZ]]<br /> </span></li><li><span style="">[[RAFAEL PICÓ]]</span></li><li><span lang="PT-BR" style="">[[GREG BOGIN]]</span></li><li><span lang="PT-BR" style="">[[RUTH ROOT]]</span></li><li><span lang="PT-BR" style="">[[STEPHEN ELLIS]]</span></li><li><span lang="PT-BR" style="">[[BILLY AL BENGSTON]]</span></li><li><span lang="PT-BR" style="">[[GLORIA COT]]</span></li></ul><p> </p><p style="" class="MsoNormal"><b style=""><span lang="PT-BR" style="">1.10. PRODUCTOS ALIMENTICIOS<o:p></o:p></span></b></p> <ul><li><span style="">[[VIC MUNIZ]]</span></li><li><span lang="PT-BR" style="">[[LENNIE PAYNE]]</span></li></ul><p> </p><p><strong>1.11. SANGRE</strong></p><ul><li>[[JOAN FONTCUBERTA]]</li></ul><p> </p><p><strong>1.12. CÉSPED NATURAL</strong></p><ul><li>[[ACKROYD & HARVEY]]</li></ul><p> </p><p><strong>1.13. FICHAS DE LEGO</strong></p><ul><li>[[NATHAN SAWAYA]]</li></ul><p> </p><p><strong>1.14. CÉLULAS FOTOSENSIBLES</strong></p><ul><li>[[DANIEL ROZIN]]</li></ul><p> </p><p><strong>1.15. PINTURA FOSFORESCENTE</strong></p><ul><li>[[<span lang="PT-BR" style="">LYNDA BENGLIS]]</span></li></ul> <p><span style=""><br /></span></p><p><strong><span style="">1.16. OTROS</span></strong></p><ul><li><span lang="PT-BR" style="">[[GLORIA COT]]</span></li></ul><p> </p><p><strong>1.17. PAPEL</strong></p><ul><li><span lang="PT-BR" style="">[[MARK WAGNER]]</span></li></ul><p> </p><p><strong>1.18. PELO</strong></p><ul><li><span lang="PT-BR" style="">[[HONG CHUN ZANG]]</span></li><li><span lang="PT-BR" style="">[[MARINA NUÑEZ]]</span></li><li><span lang="PT-BR" style="">[[GABRIELA LÓPEZ PORTILLO]]</span></li><li><span lang="PT-BR" style="">[[NURIA NOGUERA NICOLÁS]]</span></li></ul><p> </p><p><strong>1.19. HUMO DE VELA</strong></p><ul><li><span lang="PT-BR" style="">[[JIRI GEORG DOKOUPIL]]</span></li><li style="" class="MsoNormal"><span lang="PT-BR" style="">[[SACHA TRÖGER]]</span></li><li style="" class="MsoNormal"><span lang="PT-BR" style="">[[FERNANDO PRATS]]</span></li></ul><p> </p><p> </p><p> </p></html>
<html><p style="text-align: justify;"><b style=""><span lang="EN-GB" style="">1.1. METALES</span></b></p> <ul><li><span lang="EN-GB" style="">[[OSVALDO BOLT|OSVALDO BOLT]]</span></li><li><span lang="EN-GB" style="">[[JASON MARTIN|JASON MARTIN]]</span></li><li><span style="font-family: Symbol;"><span style=""><span style="font: 7pt "Times New Roman";"> </span></span></span><span lang="EN-GB" style="">[[CAMILL LEBERER|CAMILL LEBERER]]</span></li><li><span style="">[[ENRIQUE BRINKMANN|ENRIQUE BRINKMANN]]</span></li><li><span style="">[[MANUEL RIVERA]]</span></li><li><span style="">[[MARGARET EVANGELINE|MARGARET EVANGELINE]]</span></li><li><span lang="NL" style="">[[MARTIN C. HERBST|MARTIN C. HERBST]]</span></li><li><span style="">[[ALVARO NEGRO|ALVARO NEGRO]]</span></li><li><span lang="PT-BR" style="">[[FRANK PIASTA|FRANK PIASTA]]</span></li><li><span lang="EN-GB" style="font-family: Symbol;"><span style=""><span style="font: 7pt "Times New Roman";"> </span></span></span><span lang="EN-GB" style="">[[POL BURY|POL BURY]] </span></li><li><span lang="EN-GB" style="">[[FRANK STELLA|FRANK STELLA]]</span></li><li><span lang="ES-TRAD">[[JOSÉ ANTONIO PALOS|JOSÉ ANTONIO PALOS]] </span></li><li><span lang="ES-TRAD">[[FRIDA KAHLO|FRIDA KAHLO]]</span></li><li><span lang="ES-TRAD">[[GOYA|GOYA]]</span></li><li><span lang="PT-BR" style="">[[STEINAR JAKOBSEN|STEINAR JAKOBSEN]]</span></li><li><span lang="PT-BR" style="">[[MATTHIAS KÖSTER]]</span></li><li><span lang="PT-BR" style="">[[PEDRO CALAPEZ|PEDRO CALAPEZ]]</span></li><li><span lang="PT-BR" style="">[[GONZALO ILABACA|GONZALO ILABACA]]</span></li><li><span style="">[[FERNANDO FRAGUA|FERNANDO FRAGUA]]</span><b style=""><span style="font-size: 14pt;"> </span></b></li><li><span style="">[[JUAN GOPAR|JUAN GOPAR]]</span></li><li>[[ANDONI EUBA]]</li><li>[[RAFAEL MARTÍNEZ PRIMO]]</li><li>[[GUSTAVO TORNER]]</li><li><span style="">[[ANDY WARHOL]]</span></li><li>[[REYNA CASTAÑO]]</li><li>[[CLARE WOODS]]</li></ul><p> </p> <p><b style=""><span style="">1.2. POLIESTER</span></b></p> <ul type="disc" style="margin-top: 0cm;"> <li style=""><span style="">[[MANUEL GÓMEZ RABA]]</span></li> <li style=""><span style="">[[CARLOS LEÓN]] </span></li> <li style=""><span style="">[[LLUIS HORTALÀ]]</span></li> <li style=""><span style="">[[MARCOS BONTEMPO]]</span></li><li style="">[[INGRID CALAME]]</li><li style="">[[ETIENNE BOSSUT]]</li><li style="">*[[JAIME RUIZ OTIS]]</li><li style="">*[[SAÚL SÁNCHEZ]]</li><li style="">*[[AURORA ROBSON]]<span style=""> <br /></span></li><li style="">*[[KATHERINE HARVEY]]</li><li style="">*[[MIWA KOIZUMI]]</li><li style="">*[[XAVIER DE MARÍA Y CAMPOS]]</li></ul><p> </p> <p><b style=""><span style="">1.3. ACETATO</span></b></p> <ul type="disc" style="margin-top: 0cm;"><li><span style="">[[FEDERICO MAÑANES]] </span></li><li><span style="">[[ANNA MIQUEL]]</span></li><li><span lang="ES-TRAD">[[LEONEL MORA]]</span></li><li><span lang="ES-TRAD">[[MATEO-MATÉ]]</span></li><li><span lang="ES-TRAD">[[ANA GIL DONAT]]</span></li><li><span lang="ES-TRAD">[[HELENA HADALA]]</span></li><li><span lang="ES-TRAD">[[ROMÁN GIL]]</span></li><li><span lang="ES-TRAD">[[JEREMY TERESA LEWIS]]</span></li><li>[[ANN PEYTON HURT]]</li><li>[[SCOTT WOLFSON]]</li><li>[[ELENA LÓPEZ MARTÍN]]</li></ul><p> </p> <p style="text-align: justify;"><b style=""><span lang="ES-TRAD">1.4. CRISTAL</span></b></p> <ul type="disc" style="margin-top: 0cm;"><li><span style="">[[SERGIO PORLAN]] </span></li><li><span style="">[[HENRY KROKATSIS]]</span></li></ul><p> </p><p> </p> <p style="text-align: justify;"><b style=""><span lang="PT-BR" style="">1.5. FIBRA DE VIDRIO</span></b></p> <ul type="disc"> <li style="text-align: justify;">[[VINCENT SZAREK]]</li> <li style="text-align: justify;">[[MARCEL BERLANGER]]</li> <li style="text-align: justify;">[[CRISTOBAL GABARRÓN]]</li><li style="text-align: justify;">*[[ANDRÉS NAGEL]]</li> </ul> <p style="text-align: justify;"><span lang="PT-BR" style=""> </span></p> <p style="text-align: justify;"><b style=""><span lang="PT-BR" style="">1.6. METACRILATO</span></b></p> <ul type="disc"> <li style="text-align: justify;">[[LÁSZLO MOHOLY NAGY]]</li><li style="text-align: justify;">[[CHARLES BIEDERMAN]]</li><li style="text-align: justify;"><span lang="PT-BR" style="">[[JAMES ROSS]]</span></li> <li style="text-align: justify;"><span lang="PT-BR" style="">[[KRIBI HERAL]]</span></li><li style="text-align: justify;"><span lang="PT-BR" style="">[[ANTONIO BARROSO]]</span></li><li style="text-align: justify;"><span lang="PT-BR" style="">[[KLAUS OHNSMANN]]</span></li><li style="text-align: justify;"><span lang="PT-BR" style="">[[NELO VINUESA]]</span></li><li style="text-align: justify;"><span lang="PT-BR" style="">[[JESÚS SOTO]]</span></li><li style="text-align: justify;"><span lang="PT-BR" style="">[[LOURDES CASTRO]]</span></li><li style="text-align: justify;"><span lang="PT-BR" style="">[[MERCEDES LARA]]</span></li> </ul> <p style="text-align: justify;"><b style=""><span lang="PT-BR" style=""> </span></b></p> <p style="text-align: justify;"><b style=""><span lang="PT-BR" style="">1.7. PLÁSTICO</span></b></p> <ul type="disc" style="margin-top: 0cm;"> <li style="">[[ALEXANDER ARCHIPENKO]]</li><li style=""><span style="">[[NAUM GABO]]</span></li><li style=""><span lang="PT-BR" style="">[[YVON DAVID]] </span></li> <li style=""><span style="">[[ARMAN]] </span></li> <li style="text-align: justify;"><span style="">[[DORIT CROISSIER]]</span></li> <li style=""><span style="">[[ZANGARA PIERGIORGIO]]</span></li> <li style=""><span style="">[[KI-BONG RHEE]] </span></li> <li style=""><span style="">[[HELMUT DORNER]] </span></li> <li style=""><span style="">[[SYBILLE PATTSCHECK]]</span></li> <li style=""><span style="">[[ELENA BLASCO]] </span></li> <li style=""><span style="">[[MANUEL GAMONAL]]</span></li> <li style=""><span lang="ES-TRAD" style="">[[ANA HIGUERAS]]</span></li> <li style=""><span style="">[[STEFAN VON REISWITZ]]</span></li> <li style=""><span style="">[[YAACOV AGAM]]</span></li> <li style=""><span style="">[[GYULA KOSICE]]</span></li> <li style=""><span style="">[[JESÚS RAFAEL SOTO]]</span></li><li style=""><span style="">[[JOSÉ SANLEÓN]]</span></li><li style=""><span style="">[[DANIEL VERBIS]]</span></li> </ul> <p style="text-align: justify;"><b style=""><span style=""> </span></b></p><p style="text-align: justify;"><strong>1.8. ACETATO DE POLIVINILO (Discos de vinilo)<br /></strong></p><ul><li>[[DANIEL EDLEN]]</li><li>[[SCOTT MARR]]</li><li>[[CARLOS AIRES]]</li><li>[[TAMARA ESTRELLA SEDANO]]</li><li>[[HUGO SÁNCHEZ NOGUERAS]]</li></ul><p> </p> <p style="text-align: justify;"><b style=""><span style="">1.9. P.V.C.</span></b></p> <ul type="disc"><li><span style="">[[CLARY STOLTE]]</span></li><li><span style="">[[EDUARDO BARCO]]</span></li><li><span lang="PT-BR" style="">[[CARLOS CRUZ DIEZ]]</span></li></ul><p> </p><p> </p> <p style=""><b style=""><span lang="PT-BR" style="">1.10. </span></b><b style=""><span lang="PT-BR" style=""> </span></b><strong>ESPUMA DE POLIURETANO EXPANDIDO - POLIEXPAN - POLIESTIRENO EXPANDIDO - STYROFOAM - </strong><b style=""><span lang="PT-BR" style="">E.V.A - GOMA ESPUMA - FOAMY</span></b></p> <ul type="disc" style="margin-top: 0cm;"><li><span style="">[[JI EUN LEE]] </span></li><li><span lang="ES-TRAD">[[JAIME SÁNCHEZ ALONSO]]</span></li><li>[[BRUCE PEARSON]]</li><li><span lang="ES-TRAD">[[PIERO GILARDI]]</span></li><li><span lang="ES-TRAD">[[RICHARD TUTTLE]]</span></li><li><span lang="ES-TRAD">[[THILO HEINZMANN]]</span></li><li>[[KATHARINA GROSS]]</li><li>[[BAPTISTE DEBOMBOURG]]</li><li>[[HUGO MARTÍNEZ-TORMO]]</li><li>[[HEIDE FASNACHT]]</li><li>[[BILL THOMPSON]]</li><li>[[TARA DONOVAN]]</li></ul><p> </p><p> </p> <p style=""><span lang="PT-BR" style=""><strong> 1.11. TEJIDOS ELÁSTICOS (LICRA)</strong></span></p><ul><li><span lang="PT-BR" style=""> </span>[[AGOSTINO BONALUMI]]</li><li>[[ANTONIO JOSÉ GARCÍA CANO]]</li><li>*[[GOTTHARD GRAUBNER]]</li><li>*[[ÁNGELA DE LA CRUZ]]</li><li>*[[ACKROYD & HARVEY]]</li><li>*[[DANIEL ROZIN]]</li><li>*[[FAVIO VIALE]]</li></ul><p> </p><p><strong>1.12. CRISTAL LÍQUIDO Y PANELES LUMINOSOS</strong></p><ul><li>[[JULIAN OPIE]]</li><li>[[ANTONIO LIZARAZU BALUE]]</li></ul> <p style=""> </p> <p style=""> </p></html>
<html><p>(1885-1946)</p><p>Dentro este campo específicamente artístico, podemos destacar la investigación sobre la transparencia, la ligereza, el aire y la luz desarrollada por el húngaro ~Moholy-Nagy en su famosa serie Modulador de luz y espacio (1922-30), en las que llegó a incluir placas acrílicas de Plexiglás en combinación con otros materiales. La posibilidad de trabajar con láminas de un material transparente cortándolo, deformándolo y ensamblándolo a su gusto abrió un campo enorme de experimentación que incluía incluso proyectores de luz. El uso de la luz natural y artificial proporciona la clave de esas primeras obras constructivistas que incorporaban aspectos novedosos a la escultura como el color, la transparencia y la ligereza, cualidades asociadas tradicionalmente a otras disciplinas como la pintura.</p><p> </p></html>
<html><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><b style=""> </b></span><b style=""><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></b></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;">(Albacete 1968)</span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><o:p> </o:p></span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><a href="http://www.manuelgamonal.com/">http://www.manuelgamonal.com</a></span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p></html>
<html><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;">(Santander, 1928-1983)</span><span style="font-size: 14pt;"><b style=""><o:p></o:p></b></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style=""><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt;"><o:p><span style="font-size: small;"> </span></o:p></span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Se trata de un artista que se presenta a sí mismo como pintor y que busca en la tradición los hilos conductores de las problemáticas pictóricas más actuales Nos encontramos pues, ante un artista que se posiciona ideológicamente mediante la estética, que aún cree que a pesar del fracaso del período modernista su revisión continúa siendo útil, eso sí, más allá de revisiones estilístico-formalistas vacías de contenido. Refiriéndose a sus pinturas, el artista prefiere hablar de “rastreos de superficie”, de movimiento más que de gesto, pues quizás a nivel procesual hay más mecanicismo que subjetivismo, una acción que obtiene una imagen por desvelamiento o incluso –por analogía fotográfica– revelación. Así, convendría recalcar –a pesar de las diferencias formales– las relaciones conceptuales que se establecen en su obra entre pintura, fotografía, o vídeo; esa Tierra de nadie que es territorio actual de investigación para muchos artistas.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> </p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">http://www.manuelraba.net</span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p></html>
<html><p>MANUEL RIVERA (Granada, 1927).</p><p>Tras obtener el título de Profesor de Dibujo en la Escuela de Bellas Artes de Sevilla, en 1951 se establece en Madrid, donde realiza diversas exposiciones de pintura vanguardista. En 1953 participa en el Curso Internacional de Arte Abstracto de Santander, donde contacta con los futuros creadores de “El Paso”. En 1956 marcha a París y allí conoce las diversas corrientes del informalismo. De vuelta en España, ese mismo año, sufre una crisis que le lleva a abandonar por completo los soportes y materiales convencionales y escoge la tela metálica como materia protagonista de su trabajo, buscando una nueva concepción de la luz y el espacio. En 1957 funda, con otros autores, “El Paso” y participa en la IV Bienal Internacional de Sao Paulo con una sala especial para su obra y en la II Bienal de Arte de Alejandría. <br /> Rivera construye sus obras sobre bastidores de madera que más tarde serán de aluminio, lo que le permite trabajar las telas metálicas en dos planos. En 1958 inicia la serie de <em>Las metamorfosis</em>, en homenaje al mundo de Kafka.</p><p><a href="http://www.liceus.com/cgi-bin/gui/03/1066.asp">http://www.liceus.com/cgi-bin/gui/03/1066.asp</a><br /> <a href="http://www.artnet.com/artist/652770/manuel-rivera.html">http://www.artnet.com/artist/652770/manuel-rivera.html</a></p></html>
<html><p class="MsoNormal"><span style="font-size: 14pt;"><br /><span style="font-size: small;"> (Bruselas,Bélgica, 1965) </span><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><o:p> </o:p></span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;">Este joven artista, con sus pinturas acrílicas sobre fibra de vidrio, explota las posibilidades de las imágenes de carácter fotográfico con la textura estructural del soporte empleado. Sus pinturas de lejos tienen un acabado fotográfico e hiperrealista, que finalmente en las distancias cortas pasa a convertirse en una gratificante experiencia de texturas y pinceladas.</span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><o:p> </o:p></span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><o:p> </o:p></span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><a href="http://www.sorrywereclosed.com/berlanger_marcel_works.php">http://www.sorrywereclosed.com/berlanger_marcel_works.php</a></span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p></html>
<html><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span> <p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"><a href="http://www.neilsongallery.com/bontempo/expoactual.htm">http://www.neilsongallery.com/bontempo/expoactual.htm</a></span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p></html>
<html><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="EN-GB">(</span></span><span lang="EN-GB" style="font-size: 14pt;"><st1:place w:st="on"><st1:city w:st="on"><span style="font-size: small;">Baton Rouge</span></st1:city><span style="font-size: small;">,</span><st1:state w:st="on"><span style="font-size: small;">Louisiana</span></st1:state></st1:place><span style="font-size: small;">, EE.UU)</span><o:p></o:p></span></p><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><o:p> </o:p></span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;">Artista que trabaja sobre acero inoxidable sometido a impactos de bala. En sus obras se produce un efecto que comparte con el histórico Lucio Fontana un interés común por desgarrar la bidimensionalidad del plano. Si en el caso del artista italiano nos enfrentamos a un contexto consecuencia de la postguerra europea, en el caso de la artista norteamericana, parece estar mucho más próxima a como se vive la violencia hoy en día. Posiblemente sus obras solo podrían ser realizadas por un norteamericano. Se trata de una sociedad tristemente acostumbrada a convivir con armas de fuego. </span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;">En la teatralidad de su obra, se hace casi explícito el concepto de cuerpo acribillado. Dicho concepto se hace si cabe más redundante, por el tratamiento diferenciado a la hora de aplicar el color en la parte frontal y en la trasera. En ese sentido, debemos destacar el papel fundamental que adquiere la iluminación de la obra, que junto al contraste cromático ya mencionado, se convierten en el aspecto más llamativo de sus trabajos.</span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><o:p> </o:p></span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><o:p> </o:p></span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><a href="http://www.margaretevangeline.com/"><span lang="NL">http://www.margaretevangeline.com/</span></a></span><span lang="NL" style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p></html>
<html><p>1994</p><p>Desde el inicio, Núñez aísla y desarrolla los detalles más perturbadores: los orificios como, por ejemplo, en esa atención a la boca de Flora que muerde el<br />ramo; los cabellos, que se prolongan a su arbitrio; los ojos, de cuencas vaciadas. Otras veces, se trata de inversiones: calvicies absolutas, rostros negros. Elementos que van adquiriendo una suerte de autonomía que, en su despliegue, admiten la yuxtaposición, como esos otros efluvios espirituales de la mirada que se han convertido en cabellos saliendo de los ojos, y aceptan la adherencia de nuevos elementos a modo de excrecencias: como pájaros y peces. <br />La fijación por los fáneros se va acentuando, y cobran entidad. Se llama "fáneros" a toda esa producción epidérmica del cuerpo, los pelos, los cabellos, las plumas, las escamas, las garras, las uñas, los dientes ... en suma, esas reliquias del cuerpo que "tiempo después de que la carne se haya vuelto polvo, continúan recordando quienes hemos sido“.</p></html>
<html><p>EE.UU, 1976</p><p><a href="http://www.smokeinmydreams.com/index.html" target="_blank">http://www.smokeinmydreams.com/index.html</a></p></html>
<html><p>Alemania, 1961</p><p>Markus Linnenbrink nació en 1961 en Dortmund, Alemania, donde actualmente vive y trabaja. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Berlín y en el Gesamthochschule en Kassel. Sus obras se han expuesto internacionalmente, desde Seoul hasta San Francisco o Chicago, además de en numerosas ciudades alemanas. <br /><br />Su sugerente pintura es una continua experimentación de materiales. Mediante sucesivas capas de acrílico y resina epoxi explora con habilidad la transparencia y la consistencia de la pintura mediante múltiples ondulaciones cromáticas, dejando que el ojo del espectador pasee libremente sobre el fraseo de las bandas de colores o los círculos concéntricos.</p><p><a href="http://www.maxestrella.com/home_home.html" target="_blank">http://www.maxestrella.com/home_home.html</a></p></html>
<html><p>MARKUS WEGGENMANN (Suiza,1953)</p> <p>Este artista, vive y trabaja entre Zurich, Suiza y Berlín. Sus últimos trabajos se distinguen por sus aplicaciones de pintura de alto brillo similares a las empleadas para los coches. El soporte de aluminio con el que trabaja no hace más que aumentar los efectos brillantes y luminosos de tal modo que las piezas se convierten en el propio reflejo del espectador, y del espacio expositivo. La originalidad de la pintura tradicional a quedado atrás, así el autor encarga a un artesano que traslada unos pequeños bocetos previamente realizados por ordenador. La superficie libre de cualquier gesto, y su actitud distante, hacen de sus abstracciones, más que un tema en sí, una idea abstracta de entender la pintura.</p> <p>madrid.art49.com</p> <p><a href="http://www.roedergallery.com/.../weggenmann_main.php3">www.roedergallery.com/.../<strong>weggenmann</strong>_main.php3</a></p> <p><a href="http://www.arteinformado.com/">www.arteinformado.com</a></p> <p><a href="http://www.viennafair.at/">www.viennafair.at</a></p></html>
<html><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><span lang="EN-GB">(Salzburg, Austria,1965)</span></span><span lang="EN-GB" style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><o:p> </o:p></span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Pintor austriaco que emplea el óleo sobre aluminio, un soporte altamente deslizante que permite conseguir efectos de barrido. Sus pinturas tienen un carácter monumental y suelen representar retratos y figuras humanas a gran escala. Sus cuadros recuerdan a fotogramas de películas, algo así como la estética de frame, como imagen en movimiento, por lo que recurre al barrido como efecto estético.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="a">http://www.artfacts.net/index.php/pageType/artistInfo/artist/12718/lang/3</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">http://www.artnet.com/artist/159317/martin-c-herbst.html</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="a">http://www.creativeurope.com/Martin_C_Herbst_the_presence_of_memory</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="a"><br type="_moz" /></span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p></html>
<html><p>MATEO MATÉ (Madrid, 1964) <br /><br />El artista nos propone mediante radiografías de su propio cuerpo profundizar en las analogías que existen entre la religión y el arte. Tomando como base para su proyecto artístico la existencia de las reliquias, el artista ha acordado ante notario la venta de todos sus huesos y ha instalado en la capilla un montaje conceptual en el que pueden verse radiografías de los mismos, así como los documentos en los que se recoge el testimonio de su acción. Del mismo modo Maté nos presenta su cuerpo como una reliquia de primera clase, ya que es de él de donde proviene todo el arte y la belleza, y las de segunda, las piezas artísticas creadas por él o los objetos que manipuló en vida. De este modo, el artista no sólo configura una propuesta crítica, sino que además no invita a ser conscientes de cómo, durante las últimas décadas los templos de arte, o museos, parecen haber sustituido a las grandes iglesias y catedrales, suplantando algunas de sus funciones. <br /><br /><a href="http://www.mateomate.com/obras/reliquia/expo.htm">http://www.mateomate.com/obras/reliquia/expo.htm</a></p></html>
<html><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"><a href="http://www.kunstmarkt.de/pagesprz/matthias_koester/_i45260_d45941_r45277-/show_praesenz.html"><span lang="PT-BR">http://www.kunstmarkt.de/pagesprz/matthias_koester/_i45260_d45941_r45277-/show_praesenz.html</span></a></span></span></p><p><span style="font-size: small;"><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span lang="PT-BR"><o:p></o:p></span></p> </span></p></html>
<html><p>(Daimiel, Ciudad Real, 1967)</p><p>Atraída por los efectos de la luz y en busca de una mayor fuerza expresiva, Mercedes ha ido dando paso en su obra a la presencia de la luz en estados supuestamente más puros y no solo eso, sino que la ha dejado actuar directamente sobre ella. Así, las piezas de esta exposición se nos presentan como un juego de confusiones donde se pierde la noción de que es aquello debido a la mano de la artista o de la luz. Un metafórico juego de espejos compuesto por fotografías de luces, metacrilatos, resina, pigmentos... donde unos y otros compiten en evanescencia, emulando y emitiendo luz. Luz dentro de la luz dentro de la luz...<br /> Fragmento del Texto de Patricia Alonso para la Exposición titulada Traslaluz realizada en el 2007 en la UMU.. <br /><br />Exposiciones individuales</p><ul><li>2010 Instalación "En Movimiento". Proyecto ~DMencia. Doña Mencía, Córdoba. </li><li>2009Intervención "En el Tiempo". Palacio Pimentel. Valladolid 2008Intervencion "La distancia del tiempo" Templo Shinto Dazaifu Tenmangu, Japon Intervencion Espacio Fisac: Exposicion "Tempus ait". Daimiel, Ciudad Real </li><li>2007Exposición "~Cristal-Era". Obra Social Caja Madrid, Madrid. Open Studio. Crystal Motion. Galeria Barbarin. Madrid. Exposición "A través del cristal". Galeria Fernando Serrano. Trigueros, Huelva Exposición "Traslaluz". Universidad de Murcia. Murcia. </li><li>2006Exposición "Luces y Luces". El Episcopio. Ávila. 2005Instalación "Interferencias". ECAT, Toledo Exposición "En Movimiento". Galeria M. Segovia, Madrid 2003Galería Paloma 18. Burgos.</li></ul><p><br />Ver <a target="_blank" href="http://www.mercedeslara.com">www.mercedeslara.com</a></p></html>
<html><p>MIQUEL BARCELO (Felanitx, España,1957)</p> <p> </p> <p>El último y polémico proyecto de Miquel Barceló ha sido la decoración de la cúpula de la sala dedicada a los Derechos Humanos de la ONU en Ginebra. Para ello, ha necesitado 35.000 kilos de pintura y nueve meses de trabajo, que han culminado en una nueva cueva del S. XXI de la que cuelgan cientos de estalactitas de hasta dos metros de altura y 50 kilos de peso realizadas con Nepóxido, un nuevo material cubriente. Por otra parte la cúpula está fabricada en aerodam, una aleación de aluminio y nido de abeja, idéntica a la empleada para fabricar el fuselaje de los aviones. Por otra parte para lanzar la pintura comenzó a trabajar con una pistola de <em>paintball</em>, así como para poder lanzar la pesada y densa carga de Nepóxido, empleo enormes mangueras y una máquina especial que absorbía la carga de los camiones hormigoneras.</p> <p><a href="http://www.youtube.com/watch?v=v5811f9bAFo">http://www.youtube.com/watch?v=v5811f9bAFo</a></p> <p><a href="http://www.artespain.com/06-12-2008/pintura/como-se-pinto-la-cupula-de-barcelo-en-la-onu-video">http://www.artespain.com/06-12-2008/pintura/como-se-pinto-la-cupula-de-barcelo-en-la-onu-video</a></p></html>
<html><p>~Iwaki-Japón</p><p>Es una artista asiática que vive y trabaja en Brooklyn, New York desde hace 5 años. En su trabajo artístico se pasea por la utilización de diversos materiales, usando en varias ocasiones material de desecho.</p><p> </p></html>
* Información Académica
** [[Objetivos]]
** [[Profesorado]]
** [[Alumnos]]
** [[Programa]]
** [[Datos a tener en cuenta por los alumnos]]
* [[Calendario]]
* Materiales
** [[Recetas.]]
** [[Ensayos plásticos]]
** [[Vídeos]]
** [[Imágenes]]
** [[Publicación trabajos teórico-prácticos de alumnos]]
** [[Proyectos final de máster]]
** [[Tesis doctorales]]
** [[Libros]]
*[[Exposiciones]]
**[[Educa 05 (2006)]]
**[[Nuevos soportes y materiales industriales para la pintura (2007)]]
**[[LAB y Trabajos del aula (2008)]]
**[[Resultados plásticos curso 2008-2009]]
**[[Resultados plásticos curso 2009-2010]]
**[[Resultados plásticos curso 2010-2011]]
**[[Resultados plásticos curso 2011-2012]]
**[[Nuevas poéticas, nuevos materiales. Selección de ensayos plásticos 2008-2012]]
*[[Panorama artístico]]
**[[Listado de artistas por soportes]]
**[[Listado de artistas por materiales cubrientes]]
**[[Presentación]]
*Glosario
**[[Listado de Soportes]]
**[[Materiales cubrientes]]
* [[Bibliografía]]
* [[Contacto]]
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<html><p style="margin-left: 35.4pt;" class="MsoNormal"><span lang="ES-TRAD">1. [[IMPRIMACIONES|Imprimaciones]] </span></p>
<p style="margin-left: 35.4pt;" class="MsoNormal"><span lang="ES-TRAD">2. [[GELES, MEDIUM Y ADITIVOS|Geles, medium y aditivos]] </span></p>
<p style="margin-left: 35.4pt;" class="MsoNormal"><span lang="ES-TRAD">3. [[ALQUÍDICOS O ESMALTES SINTÉTICOS|Alquídicos o esmaltes sintéticos]] </span></p>
<p style="margin-left: 35.4pt;" class="MsoNormal"><span lang="ES-TRAD">4. [[IMPERMEABILIZANTES|Impermeabilizantes]] </span></p>
<p style="margin-left: 35.4pt;" class="MsoNormal"><span lang="ES-TRAD">5. [[PINTURAS PARA SUELOS|Pinturas para suelos]]</span></p>
<p style="margin-left: 35.4pt;" class="MsoNormal"><span lang="ES-TRAD">6. [[PINTURAS PLÁSTICAS|Pinturas plásticas]]</span></p>
<p style="margin-left: 35.4pt;" class="MsoNormal"><span lang="ES-TRAD">7. [[PROTECTORES DE MADERAS|Protectores de maderas]]</span></p>
<p style="margin-left: 35.4pt;" class="MsoNormal"><span lang="ES-TRAD">8. [[QUITA PINTURAS|Quita pinturas]]</span></p>
<p style="margin-left: 35.4pt;" class="MsoNormal"><span lang="ES-TRAD">9. [[REVESTIMIENTOS PÉTREOS|Revestimientos pétreos]]</span></p>
<p style="margin-left: 35.4pt;" class="MsoNormal"><span lang="ES-TRAD">10. [[PRODUCTOS EXTRAORDINARIOS|Productos extraordinarios]] </span></p>
<p style="margin-left: 35.4pt;" class="MsoNormal"><span lang="ES-TRAD">11. [[ALGUNAS CUESTIONES REFERENTES A LOS CUBRIENTES|Algunas cuestiones referentes a los cubrientes]] </span></p></html>
<html><p>1. [[Imprimaciones]]</p><p><span lang="PT-BR" style="">2. [[Gel Medium]], </span><span lang="PT-BR" style="font-family: "Arial","sans-serif";">[[Medios (Mediums)]] y </span><span lang="PT-BR" style="">[[Aditivos]]</span><span lang="PT-BR" style=""> </span><span lang="PT-BR" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><strong><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-weight: normal;"><o:p></o:p></span></strong></span></p><p class="MsoNormal">3. [[Alquídicos o esmaltes sintéticos]]</p><p class="MsoNormal"><span lang="PT-BR" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span lang="PT-BR" style=""><o:p></o:p></span><span lang="PT-BR" style="">4. </span>[[Impermeabilizantes]]</p><p class="MsoNormal"><span lang="PT-BR" style=""> <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">5. </span>[[Pinturas para suelos]]</p><p class="MsoNormal">6. [[Pinturas plásticas]]</p><p class="MsoNormal">7. [[Protectores de maderas]]</p><p class="MsoNormal">8. [[Quita pinturas]]</p><p class="MsoNormal">9. [[Revestimientos pétreos]]</p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"> </span><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">10.</span><span lang="ES-TRAD" style=""> [[Productos extraordinarios]]<o:p></o:p></span></p><ul><li>10.1 <span lang="ES-TRAD">[[La levadura]]</span></li><li><span lang="ES-TRAD">10.2 </span><span lang="ES-TRAD">[[La cola]]</span></li><li><span lang="ES-TRAD">10.3</span> <span lang="ES-TRAD">[[La vinílica]]</span></li><li>10.4 <span lang="ES-TRAD">[[La transparente]]</span></li><li>10.5 <span lang="ES-TRAD">[[La arenisca]]</span></li><li>10.6 <span lang="ES-TRAD">[[La Sólida Blanca]]</span></li><li>10.7 <span lang="ES-TRAD">[[Cristal Líquido]]</span><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></li><li>10.8 [[Pasta para modelar]]</li><li>10.9 [[Alginato]]</li><li>10.10 [[Acrílicos de colores metálicos y fluorescentes]]</li><li>10.11 [[Productos alta decoración de sikkens]]</li></ul> <p class="MsoNormal"><span style=""><o:p></o:p></span><o:p> </o:p></p><p>11. [[Algunas cuestiones referentes a los cubrientes]]</p><p>12. [[Pintura para cristal]]</p><p>13. [[Resina epoxi]]</p><p>14. [[Resina de poliéster]]</p><p>15. [[Pintura mineral o al silicato]]</p><p>16- [[Polisiloxanos]]</p></html>
<html><table cellspacing="1" cellpadding="0" border="0" style="width: 697px;" class="tablalinks"> <tbody> <tr> <td valign="top"><table cellspacing="0" cellpadding="0" border="0" style="width: 131px;" class="tablalinks"> <tbody> <tr> <td valign="top" style="text-align: center;"><a href="#%5B%5BF%C3%B3rmula%20del%20Gel%5D%5D"> <span style="font-size: smaller;"><img width="90" height="100" alt="" src="img/recetas/ficha1.jpg" /></span> <span style="font-size: smaller;">Fórmula del Gel</span> </a></td> </tr> <tr> <td valign="top" style="text-align: center;"><a href="#Retardante"> <img width="90" height="100" alt="" src="img/recetas/ficha33.jpg" /> <span style="font-size: smaller;">Retardante</span> </a></td> </tr> <tr> <td valign="top" style="text-align: center;"><a href="#Resinas"> <img width="90" height="100" src="img/recetas/ficha10.jpg" alt="" /> <span style="font-size: smaller;">Resinas</span> </a></td> </tr> <tr> <td valign="top" style="text-align: center;"><a href="#%5B%5BMateriales%20usados%20en%20las%20pruebas%5D%5D"> <img width="90" height="100" src="img/recetas/ficha20.jpg" alt="" /> <span style="font-size: smaller;">Materiales usados en las pruebas</span> </a></td> </tr> <tr> <td valign="top" style="text-align: center;"><a href="#%5B%5BF%C3%B3rmula%20ABS%5D%5D"> <img width="90" height="100" src="img/recetas/ficha12.jpg" alt="" /> <span style="font-size: smaller;">Fórmula ABS</span> </a></td> </tr> <tr> <td valign="top" style="text-align: center;"><a href="#Disolventes"> <img width="90" height="100" src="img/recetas/ficha34.jpg" alt="" /> <span style="font-size: smaller;">Disolventes</span> </a></td> </tr> </tbody> </table></td> <td valign="top"><ul> <li>“La mercromina o mercurocromo”.</li> <li>Betadine. (si se utiliza la mercromina es conveniente no utilizar el betadine).</li> <li>Purpurinas de origen metálico: oro, plata, cobre, bronce, etc. También las hay de otro origen, cuyo resultado es completamente distinto.</li> <li>Polvo reflectante de pinturas de señalización.</li> </ul> <p><strong>Pigmentos varios:</strong> Principalmente BLANCO DE TITANIO. Otros óxidos como el negro de hierro. </p><p><strong>Cargas:</strong> Blanco de España. </p><p><strong>Soportes:</strong> Paneles de PVC, cartones, maderas, plásticos de la industria del calzado, espuma de poliuretano rígido, radiografías, etc. </p><p><strong>Utensilios:</strong> Aerógrafo o maquina compresor con pistola de aire, peines, rayadores, peinadores de pintor, cepillo de puas, lijas, plantillas (de estarcido)etc.</p></td> </tr> </tbody> </table></html>
<html><br /><p style="margin-left: 36pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><!--{121335393621810}--><span lang="PT-BR" style="font-size: 10pt; font-family: Symbol;"><span style="">·<span style="font-family: "Times New Roman"; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; font-size: 7pt; line-height: normal; font-size-adjust: none; font-stretch: normal;"> </span></span></span><!--{121335393621811}--><span lang="PT-BR" style="font-size: 10pt;">Acrylic Glazing Liquid (Líquido Acrílico para Esmaltes)</span><span lang="PT-BR" style="font-size: 10pt;"> <o:p></o:p></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;"><br /> Este es un medio que se mezcla con los colores acrílicos de GOLDEN para aplicaciones interiores sobre paredes y muebles. Ya que seca muy despacio, da suficiente tiempo para la aplicación de una gran variedad de esmaltes y seudo terminados, que normalmente se logran al óleo. También es excelente como medio de armonización cuando se lo aplica en obras de arte. Disponible en terminados Gloss (brillante) y Satin (satinado).<o:p></o:p></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p> </o:p></span></p> <p style="margin-left: 36pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><!--{121335393621812}--><span lang="NL" style="font-size: 10pt; font-family: Symbol;"><span style="">·<span style="font-family: "Times New Roman"; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; font-size: 7pt; line-height: normal; font-size-adjust: none; font-stretch: normal;"> </span></span></span><!--{121335393621813}--><span lang="NL" style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";">GOLDEN Mediums (Medios de GOLDEN)</span><span lang="NL" style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><br /> Polymer Medium (Gloss) [Medio Polímero (Brillante)] Este es un medio líquido de uso general, útil para crear esmaltes, extender colores, realzar el brillo y la translucidez y aumentar la integridad de la película. La "sensación" única que produce, parecida al óleo y de carácter resinoso, promueve la fluidez del flujo y la nivelación. <o:p></o:p></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p> </o:p></span></p> <p style="margin-left: 36pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><!--{121335393621814}--><span style="font-size: 10pt; font-family: Symbol;"><span style="">·<span style="font-family: "Times New Roman"; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; font-size: 7pt; line-height: normal; font-size-adjust: none; font-stretch: normal;"> </span></span></span><!--{121335393621815}--><span style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";">Fluid Matte Medium (Medio Mate Fluido)</span><span style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";"> <o:p></o:p></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";">Este es un medio líquido, útil para extender colores, reducir el brillo y aumentar la integridad de la película. Es particularmente útil en combinación con los Fluid Acrylics de GOLDEN para reducir el brillo sin alterar la consistencia de los colores.</span><span style="font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p> </o:p></span></p> <p style="margin-left: 36pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><!--{121335393621816}--><span style="font-size: 10pt; font-family: Symbol;"><span style="">·<span style="font-family: "Times New Roman"; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; font-size: 7pt; line-height: normal; font-size-adjust: none; font-stretch: normal;"> </span></span></span><!--{121335393621817}--><span style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";">Matte Medium (Medio Mate)<o:p></o:p></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><span style=""> </span>Este es un medio vertible de uso general, útil para extender el color, reducir el brillo y aumentar la integridad de la película. También se lo puede usar en vez del yeso para desarrollar un fondo semiclaro sobre el lienzo.</span><span style="font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p> </o:p></span></p> <p style="margin-left: 36pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><!--{121335393621818}--><span style="font-size: 10pt; font-family: Symbol;"><span style="">·<span style="font-family: "Times New Roman"; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; font-size: 7pt; line-height: normal; font-size-adjust: none; font-stretch: normal;"> </span></span></span><!--{121335393621819}--><span style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";">Airbrush Medium (Medio para Aerógrafo)<o:p></o:p></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><span style=""> </span>Este medio se ha diseñado para modificar la consistencia de los Fluid Acrylics de GOLDEN y permitir su uso mediante aerógrafo, reduciendo eficazmente el aglutinamiento durante la pulverización, tanto en la herramienta como en su punta. Se recomienda esta mezcla para pintar prendas con pulverizador. El Airbrush Medium también se puede usar para aguar otros productos acrílicos de GOLDEN, tales como los Iridescent/Interference Acrylics y el Gesso, para permitir que se apliquen con pulverizador.<br /> <span style="">Nota: </span>El Airbrush Medium NO fue diseñado para ser mezclado con Airbrush Colors, con los cuales se debe usar el Airbrush Transparent Extender (Extensor Transparente para Aerógrafo). </span><span style="font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;"><o:p> </o:p></span></p> <p style="margin-left: 36pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><!--{121335393621820}--><span style="font-size: 10pt; font-family: Symbol;"><span style="">·<span style="font-family: "Times New Roman"; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; font-size: 7pt; line-height: normal; font-size-adjust: none; font-stretch: normal;"> </span></span></span><!--{121335393621821}--><span style="font-size: 10pt;">Airbrush Transparent Extender (Extensor Transparente para Aerógrafo)<o:p></o:p></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;"><br /> Este producto ha sido diseñado para aumentar la transparencia y la dureza de la película producida por los Airbrush Colors. Se lo puede combinar con los Airbrush Colors de GOLDEN en cualquier proporción, permitiendo un control preciso de la transparencia.<o:p></o:p></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;"><o:p> </o:p></span></p> <p style="margin-left: 36pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><!--{121335393621822}--><span style="font-size: 10pt; font-family: Symbol;"><span style="">·<span style="font-family: "Times New Roman"; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; font-size: 7pt; line-height: normal; font-size-adjust: none; font-stretch: normal;"> </span></span></span><!--{121335393621823}--><span style="font-size: 10pt;">Silkscreen Medium (Medio para serigrafía)</span><span style="font-size: 10pt;"> <o:p></o:p></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;">Este es un medio a base de agua diseñado para ser combinado con los colores acrílicos de GOLDEN y aplicado en serigrafías. Extiende el tiempo que el artista puede dedicar a la tarea y retarda el tiempo que la pintura toma para secarse sobre la pantalla.<br /> <span style="">Nota:</span> El Silkscreen Medium NO se ha diseñado para aplicaciones sobre prendas. <o:p></o:p></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;"><o:p> </o:p></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;"><a href="http://www.goldenpaints.com/international/spanish/products/medsadds/mediums/index.php">http://www.goldenpaints.com/international/spanish/products/medsadds/mediums/index.php</a><o:p></o:p></span></p> <p style="text-align: justify;"> </p></html>
<html><p>Nathan Sawaya (Colville, Washington, 1973) </p><p style="text-align: justify;">Este artista basa sus modelos tridimensionales y mosaicos de gran escala a partir de objetos de uso cotidiano, popular y estándar como son los ladrillos de juguete de Lego. Llamó por primera vez la atención en 2004, cuando ganó la búsqueda nacional de profesionales de Lego en el Master Model Builder.</p><p style="text-align: justify;">Después de trabajar para la compañía Lego para seis meses, se separó y abrió su propio estudio de arte en Nueva York y actualmente es reconocida oficialmente por LEGO como un profesional certificado en Lego. Nacido en Colville, y se crió en Veneta, Oregon, Sawaya tuvo su primera exposición de arte en solitario en primavera del 2007 en el Museo de Arte de Lancaster. El arte del ladrillo es la primera exposición en museos importantes de los EE.UU. a centrarse exclusivamente en la uso de bloques de construcción de LEGO como un medio de arte.</p><p style="text-align: justify;">Su obra está presente en las colecciones de:El Museo Nacional de Fuerza de juego en Rochester, Nueva York,Time Warner Center muestra de arte público en Nueva York, Nueva York,Qwest Field muestra de arte público en Seattle, Washington,Legoland California en Carlsbad, CaliforniaFAO Schwarz en Nueva York, Nueva York,El Museo del Juguete en Bellaire, Ohio,La colección Dreier en Santa Bárbara, CaliforniaEl Museo Nacional de la Infantería de Marina en Quantico, Virginia,La Biblioteca Pública de Nueva Orleáns como muestra de arte público en Nueva Orleans, Louisiana.</p><p style="text-align: justify;">A nivel seudo pictórico destaca su obra auto-retrato en B/N y un cuadro gigantesco del juego Monopolio.Sawaya.</p><p><a href="http://www.taringa.net/posts/imagenes/1315073/Esculturas-en-Lego-por-Nathan-Sawaya.html">http://www.taringa.net/posts/imagenes/1315073/Esculturas-en-Lego-por-Nathan-Sawaya.html</a></p></html>
<html><p>(1890-1977)</p><p>En paralelo a la aparición de los primeros plásticos, consecuencia de los avances tecnológicos, surgen también en el campo de las artes plásticas cambios significativos. Algunos artistas deciden adaptarlos como soportes para expresar en sus creaciones nuevos horizontes estéticos. De este modo, Naum Gabo y Antoine Pevsner experimentaran ya en los años 20 las primeras pruebas artísticas realizadas con plásticos. Estos artistas soviéticos lanzaron en 1920 su Manifiesto Realista, en el que marcaron las directrices de lo que se acabó por definir como movimiento constructivista. En esas directrices subrayaban el valor de las formas ligeras etéreas, construidas con láminas transparentes, inicialmente de celuloide en oposición con las masas y volúmenes sólidos y pesados asociados tradicionalmente a la escultura en piedra o bronce. Ejemplo de ello es Model for Comumn 1920-21, realizada por Naum Gabo en nitrato de celulosa transparente, y con base también de celulosa teñida de rojo.</p><p> </p></html>
<html><p>NELO VINUESA (Catarroja, Valencia, 1980)<br /> <br /> «La peculiaridad de su forma de trabajar es que no parte de un boceto, sino de una idea que puede surgir de un libro, una película, un videojuego antiguo, o una conversación», explica Nelo Vinuesa, que emplea una particular técnica para generar ese aspecto de indefinición, al tiempo que es detallista, en toda su obra que «acaba constituyéndose como un collage».<br /> Así, su obra consta de diversas capas que se superponen unas a otras y que le permiten volver una y otra vez para redefinir la imagen. El fondo lo constituye la pintura propiamente dicha -acrílicos sobre madera- y sobre ella, en la capa externa del metacrilato, se añaden vinilos adhesivos, polipropileno, y acetatos plásticos de pvc, en los que «animales desdibujados, explosiones o formas geométricas» contribuyen a que el autor pueda «hacer pintura sin pintura» para obtener como resultado «una imagen que es como una adivinanza» y todo un palipsexto contemporáneo en los que las veladuras ya no son con pintura sino con plásticos. <br /> <br /> <a href="http://www.arteinformado.com/Artistas/.../nelo-vinuesa/">www.arteinformado.com/Artistas/.../nelo-vinuesa/</a><br /> <a href="http:// www.alfafar.com/portal/RecursosWeb/.../1/1_1789_1.pdf"><br /> www.alfafar.com/portal/RecursosWeb/.../1/1_1789_1.pdf</a><br /> <br /> <a href="http://www.laverdad.es/.../nelo-vinuesa-propone-viaje-20081114.html">www.laverdad.es/.../nelo-vinuesa-propone-viaje-20081114.html</a></p> <p style="text-align: left;"><img alt="" src="img/imgartistassoportes/jesussoto/Baby Muerte.JPG" style="width: 340px; height: 340px;" /> <img height="340" width="340" alt="" src="img/imgartistassoportes/jesussoto/Come what may.JPG" /></p> <p style="text-align: left;"><img height="340" width="340" alt="" src="img/imgartistassoportes/jesussoto/Crystal Boulder.JPG" /> <img height="340" width="340" alt="" src="img/imgartistassoportes/jesussoto/Recreativos.JPG" /></p> <p> <span style="text-align: right;"><br /> </span></p> <p> </p></html>
<html><p>Murcia</p><p>Esta joven artistas murciana empela el pelo artificial dado que tiene la misma apariencia que su homónimo natural, en realidad según la calidad del material se asemeja más o menos. La manipulación del pelo sintético en su caso es delicada, ya que los movimientos que se realicen sobre él han de luchar con su forma de fábrica. No es posible teñirlo como el pelo natural ya que la coloración resbala sobre la fibra y no se adhiere. Las cualidades físicas son las mismas que las de cualquier hilo, son filamentos finos, es por eso que se ha empleado tejiéndolo, cosiéndolo, etc. que es una de las actividades que hemos practicado en este trabajo. Al ser fibras plásticas muy finas posee una gran maleabilidad, tiene mucha flexibilidad, pero no es elástico.</p></html>
<html>
<p><a target="_blank" href="exposicionNuevasPoeticasNuevosMateriales/cartel_nuevas_poeticas_nuevos_materiales.pdf">CARTEL NUEVAS POÉTICAS, NUEVOS MATERIALES. SELECCIÓN DE ENSAYOS PLÁSTICOS 2008-2012 </a>
<a target="_blank" href="exposicionNuevasPoeticasNuevosMateriales/diptico_nuevas_poeticas_nuevos_materiales.pdf">DÍPTICO NUEVAS POÉTICAS, NUEVOS MATERIALES. SELECCIÓN DE ENSAYOS PLÁSTICOS 2008-2012 </a>
<a target="_blank" href="exposicionNuevasPoeticasNuevosMateriales/catalogo_nuevas_poeticas_nuevos_materiales.pdf">CATÁLOGO NUEVAS POÉTICAS, NUEVOS MATERIALES. SELECCIÓN DE ENSAYOS PLÁSTICOS 2008-2012 </a>
<a target="_blank" href="LibroVirtualCatalogoNuevasPoeticasNuevosMateriales/main.html">LIBRO VIRTUAL CATÁLOGO NUEVAS POÉTICAS, NUEVOS MATERIALES. SELECCIÓN DE ENSAYOS PLÁSTICOS 2008-2012 </a>
ENTREVISTA EMISORA: Onda Regional de Murcia. FECHA: 09-06-2013 a las 10.30 horas. PROGRAMA: Ciencia y Media. Entrevista realizada a Antonio García, Gloria Lapeña,Carmen Mª García y Nuria Noguera con el tema “En la creatividad también hay ciencia”, entrevista a cargo de Mª José Moreno. <a target="_blank" href="exposicionNuevasPoeticasNuevosMateriales/cym-20130609.mp3">Entrevista</a>
<a target="_blank" href="exposicionNuevasPoeticasNuevosMateriales/articulo_prensa_nuevas_poeticas_nuevos_materiales.pdf">ARTÍCULO DE PRENSA. SELECCIÓN DE ENSAYOS PLÁSTICOS 2008-2012 </a>
<a target="_blank" href="exposicionNuevasPoeticasNuevosMateriales/video_nuevas_poeticas_nuevos_materiales.flv">VÍDEO. SELECCIÓN DE ENSAYOS PLÁSTICOS 2008-2012 </a>
<a target="_blank" href="http://www.um.es/prinum/nuevosmateriales/" >Difusión de la exposición</a>
<a target="_blank" href="exposicionNuevasPoeticasNuevosMateriales/catalogo_semana_ciencia_2014_stand_bbaa.pdf">Catalogo Semana de la Ciencia 2014 Stand Bellas Artes </a>
<a target="_blank" href="exposicionNuevasPoeticasNuevosMateriales/catalogo_semana_ciencia_2015_stand_bbaa.pdf">Catalogo Semana de la Ciencia 2015 Stand Bellas Artes</a>
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<html><p style="text-align: center;"><span style="color: rgb(255, 153, 0);"><span style="font-size: xx-large;"> </span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="color: rgb(255, 153, 0);"><span style="font-size: xx-large;">INVITACIÓN</span></span></p><p style="text-align: center;"> </p><p style="text-align: center;"><img height="300" width="750" alt="" src="img/exposiciones/tarjetasnuevossoportes2007.jpg" /></p><p> </p><p>[[Catálogo Nuevos soportes y materiales industriales para la pintura]]</p></html>
<html><p><span style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";">Los nylons son unos de los polímeros más comunes usados como <a href="http://pslc.ws/spanish/fiber.htm"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">fibra</span></a>. En todo momento encontramos nylon en nuestra ropa, pero también en otros lugares, en forma de <a href="http://www.psrc.usm.edu/macrog/plastic.htm"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">termoplástico</span></a>. El verdadero éxito del nylon vino primeramente con su empleo para la confección de medias femeninas, alrededor de 1940. Fueron un gran suceso, pero pronto se hicieron muy difíciles de conseguir, porque al año siguiente los Estados Unidos entraron en la Segunda Guerra Mundial y el nylon fue necesario para hacer material de guerra, como cuerdas y paracaídas. Pero antes de las medias o de los paracaídas, el primer producto de nylon fue el cepillo de dientes con cerdas de nylon. <br /></span></p><p><img src="img/articulo/soportes/nylon.png" alt="" /></p><p><span style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";">Los nylons también se llaman poliamidas, debido a los característicos grupos amida en la cadena principal. Las <a href="http://www.psrc.usm.edu/macrog/protein.htm"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">proteínas</span></a>, tales como la <a href="http://pslc.ws/spanish/silk.htm"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">seda</span></a> a la cual el nylon reemplazó, también son poliamidas. Estos grupos amida son muy polares y pueden unirse entre sí mediante enlaces por puente de hidrógeno. Debido a ésto y a que la cadena de nylon es tan regular y simétrica, los nylons son a menudo <a href="http://pslc.ws/spanish/crystal.htm"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">cristalinos</span></a>, y forman excelentes <a href="http://pslc.ws/spanish/fiber.htm"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">fibras</span></a>.</span><span style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";"> <br style="" /> <!--{12126612636400}--><br style="" /><img src="img/articulo/soportes/nylon2.png" alt="" /> <!--{12126612636401}--></span></p><p> </p><p><span style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif"; color: windowtext;">En las animaciones de esta página, el nylon se llama nylon 6.6, porque cada unidad repetitiva de la cadena polimérica, tiene dos extensiones de átomos de carbono, cada una con una longitud de seis átomos de carbono. Otros tipos de nylon pueden tener diversos números de átomos de carbono en estas extensiones.</span><span style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif"; color: windowtext;"> <o:p></o:p></span></p> <p><span style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif"; color: windowtext;">Los nylons se pueden sintetizar a partir de las diaminas y los cloruros de diácido. El nylon 6.6 se hace con los monómeros cloruro del adipoilo y hexametilén diamina.</span><span style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif"; color: windowtext;"> <o:p></o:p></span></p><p><img src="img/articulo/soportes/nylon66.png" alt="" /></p><p> </p><p><span style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif"; color: windowtext;">Ésta es una forma de hacer nylon 6.6 en el laboratorio. Pero en una planta industrial de nylon, se lo fabrica generalmente haciendo reaccionar el ácido adípico con la hexametilén diamina.</span></p><p> <img src="img/articulo/soportes/nylon662.png" alt="" /></p><p> </p><p><span style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif"; color: windowtext;">Otra clase de nylon es el nylon 6. Es muy parecido al nylon 6.6, excepto que tiene sólo un tipo de cadena carbonada, de seis átomos de largo.</span><span style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif"; color: windowtext;"> <o:p></o:p></span></p><p> </p><p><img src="img/articulo/soportes/nylon6.png" alt="" /></p><p> </p><p style="background: white none repeat scroll 0%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;"><span style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif"; color: windowtext;">Se hace a partir del monómero caprolactama, por medio de una <a href="http://pslc.ws/spanish/glossary.htm#ringop"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">polimerización por apertura de anillo</span></a>. Haga clic <a href="http://www.psrc.usm.edu/macrog/nysix.htm"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">aquí</span></a> para descubrir más sobre este tipo de polimerización. El nylon 6 no se comporta de manera diferente al nylon 6.6. La única razón por la que se fabrican los dos tipos, es porque DuPont patentó el nylon 6.6 y otras compañías tuvieron que inventar el nylon 6 para poder entrar en el negocio del nylon.</span><span style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif"; color: windowtext;"><o:p></o:p></span></p> <p style="background: white none repeat scroll 0%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;"><span style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><a href="http://pslc.ws/spanish/nylon.htm">http://pslc.ws/spanish/nylon.htm</a></span><span style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif"; color: windowtext;"><o:p></o:p></span></p></html>
<html><p style="text-align: justify;">Este artista coreano se las ha ingeniado para desarrollar una personal técnica y lograr imágenes en tres dimensiones. Su estrategia parte de la captura de una gran cantidad de fotografías de un mismo objeto con el propósito de lograr diferentes texturas. Cada una de sus obras puede utilizar entre 300 y 600 imágenes. Posteriormente procede a unirlas sobre una base de alambres hasta que por fin cobra forma en tres dimensiones. Finalmente aplica una gruesa capa de resina de poliéster transparente que da solidez a la obra y la dota de un brillo particular. A pesar de su escasa edad se ha transformado en unos de los artistas más famosos de estos tiempos. Si bien desde hace tiempo se dedica a estos trabajos, Gwon se dio a conocer recién en 2004, cuando expuso su obra en la galería Kukje de Seúl. De allí en más todo fue gloria para este artista que, entre otras cosas, ha aplicado su técnica en anuncios publicitarios para distintas marcas.</p><p> </p><p>http://osang.net/works/deo.html</p><p>http://pixelicia.com/gwon-osang-a-un-paso-de-la-magia/</p><p>http://osang.net/</p><p> </p></html>
<html><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;">(italia, 1895-58)</span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span><span style="font-size: small;"><o:p><br type="_moz" /></o:p></span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Este artista italiano del periodo de las vanguardias, siempre se destacó por su explosividad creativa, fermento cultural y artístico. Su pintura nunca fue ajena a las experiencias del arte europeo, del postimpresionismo al cubismo, del surrealismo al expresionismo, del futurismo al arte conceptual. Su dibujo era rápido, esencial, estilizado y elegante y el color era usado como expresión del estado de ánimo. </span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">En los años treinta comenzó a realizar su serie titulada “Ferroplastiche” y su incursión en el movimiento futurista, le supuso numerosas exposición con el grupo. También creó insólitos carteles publicitarios y en la segunda mitad de la década de los treinta se fue a vivir a Libia donde publicó “pennellate sull’Africa”. Sus trabajos suponen un anticipo de propuestas que asimilan aspectos de la cultura popular más consolidadas en el posterior Pop Art.</span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><o:p> </o:p></span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><a href="http://www.provincia.piacenza.it/lipi/pag_art/bot.htm">http://www.provincia.piacenza.it/lipi/pag_art/bot.htm</a></span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><a href="http://www.vacanzeitinerari.it/schede/la_pittura_piacentina_osvaldo_bot_sc_3432.htm">http://www.vacanzeitinerari.it/schede/la_pittura_piacentina_osvaldo_bot_sc_3432.htm</a></span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p></html>
<html><table cellspacing="1" cellpadding="1" border="0"> <tbody> <tr> <td valign="top"><table cellspacing="1" cellpadding="1" border="0"> <tbody> <tr> <td valign="center"><a href="#Recetas."> <img height="55" width="55" alt="" src="img/recetas.png" /> </a></td> <td valign="center">[[ Recetas |Recetas.]]</td> </tr> <tr> <td valign="center"><img height="55" width="55" alt="" src="img/ensayos.png" /></td> <td valign="center">[[Ensayos]]</td> </tr> <tr> <td valign="center"><a href="#%5B%5BV%C3%ADdeo%201%5D%5D"><img height="55" width="55" src="img/videos.png" alt="" /></a></td> <td valign="center">[[Vídeos]]</td> </tr> <tr> <td valign="center"><a href="index.html#Im%C3%A1genes"><img height="55" width="55" src="img/imagenes.png" alt="" /></a></td> <td valign="center">[[Imágenes]]</td> </tr> </tbody> </table></td> <td valign="top"><h1>Objetivos de las distintas actividades realizadas</h1><h3>Proyecto Educa 05 - P124 "Nuevos materiales pictóricos"</h3> <p style="text-align: justify;">El Proyecto P-124 "Nuevos materiales pictóricos" formó parte de la convocatoria de Innovación e Investigación Docente para la Adaptación de la UMU al EEES (Educa 05). Y sirvió como primera toma de contacto en una investigación novedosa, al mismo tiempo que necesaria para la enseñanza en Bellas Artes. Dicho proyecto fue realizado durante el curso 2005-06.</p> <p style="text-align: justify;">La recopilación y búsqueda de documentación de nuevos soportes y materiales, iniciada en este proyecto Educa 05, ha permitido la posiblidad de seguir trabajando en otras acciones posteriores como: el Curso de Promoción Educativa impartido en Abril de 2007 o los trabajos desarrollados por los alumnos de las asignaturas Fundamentos de la Pintura y Color II en el curso 2007-08.</p> <p style="text-align: justify;">El objetivo principal de éste proyecto es el de aprender a través de la <img hspace="10" height="180" width="144" vspace="10" align="right" alt="" src="img/objetivos/mitocondrias.jpg" /> práctica, uniendo las experiencias tanto de profesores como de los alumnos, en un trabajo conjunto. Así se potencia que el alumno tome la iniciativa en un método de trabajo en el que los profesores nos volcamos como guías en un camino que ha de llevarles hacia el autoaprendizaje. En cualquier caso ese objetivo principal viene determinado por estructuras de enseñanza-aprendizaje:</p> <p style="text-align: justify;">La parte de investigación del proyecto ha consistido en la realización de ensayos plásticos para los que se acotó el campo de actuación con los siguientes materiales:</p> <p style="text-align: justify;">- Soportes: Policarbonato, Metracrilato, Polietilieno, PVC.</p> <p style="text-align: justify;">- Pinturas (Materiales Cubrientes): Esmalte Alquídico, Temple Vinílico, Temple Acrílico y Estuco Veneciano.</p> <p style="text-align: justify;">- Aplicaciones: Aerosoles, Deformación por Calor mediante decapantes, Abrasiones por mordidos de ácidos y por lijado, Transferencias con disolventes, Incorporación de impresiones digitales.</p> <p style="text-align: justify;">La novedad de este proyecto en cuánto a innovación docente ha consistido en plantear una metodología de trabajo en la que tanto los profesores como los alumnos se involucren en actividades complementarias a las realizadas en las horas presenciales de los programas de nuestras asignaturas. En todo momento se ha perseguido como fin, canalizar el trabajo como un método para desarrollar en el alumno las mayores cuotas posibles de autoaprendizaje. Del mismo modo, se ha procurado adaptar plenamente la temporalización a las nuevas exigencias de horarios que plantea la Convegencia Europea.</p> <p style="text-align: justify;">Los resultados de la experiencia obtenida con el proyecto Educa 05 fueron mostrados en las V jornadas sobre docencia universitaria durante los días 15 y 16 de Febrero de 2007.</p> <h3>Curso de promoción educativa: Nuevos soportes y materiales industriales para la pintura</h3><p style="text-align: justify;">Este curso tiene como antecedente un proyecto ya iniciado durante el año 2006 en el que diversos profesores y alumnos realizarón ensayos plásticos con nuevos materiales pictóricos. Dado el contexto de una cultura como la actual eminentemente visual, pero que a menudo olvida el aspecto matérico de ésta, supone para nosotros los docentes, un problema a la hora de explicar la pintura, dado que los alumnos solo la entienden como ¿imagen¿. Debemos matizar que los alumnos acceden a la pintura básicamente a través de reproducciones, aspecto que condiciona enormemente su capacidad de aprendizaje. La filosofía de este taller conecta con la enseñanza en Bellas Artes entendida en el marco que depara el futuro Espacio Europeo de Educación Superior.</p> <p style="text-align: justify;">Justificación científica y social<br /> El proyecto nació de la necesidad de incorporar los nuevos materiales que nos ofrece la industria al repertorio de las Bellas Artes. Pretendimos dar continuidad al proyecto P-124 "Nuevos materiales pictóricos" y cubrir un vacío existente en este área de conocimiento, puesto que existe un desfase entre las experiencias que de un modo individualizado están llevando a cabo los pintores más actuales y la enseñanza de estas experiencias a nuestros alumnos. Esto se debe en gran medida por un lado a la falta de documentación en esta materia y al secretismo alquimista que mueve el mundo del arte y por otro, a lo apretado de nuestros tradicionales temarios.</p> <p style="text-align: justify;">Como ya hemos indicado anteriormente la finalidad de este proyecto, persiguió omo objetivo principal el de aprender a través de la práctica. Así se potencia que el alumno tome la iniciativa en un método de trabajo en el que los profesores nos volcamos como guías en un camino que ha de llevarle hacía el autoaprendizaje. En cualquier caso ese objetivo principal viene desglosado en los siguientes puntos:</p> <ol> <li style="text-align: justify;">Recopilación y documentación de nuevos soportes y materiales.</li> <li style="text-align: justify;">Selección y acotación del campo de actuación.</li> <li style="text-align: justify;">Elaboración de fichas técnicas para documentación de los ensayos plásticos.</li> <li style="text-align: justify;">Ensayos plásticos.</li> <li style="text-align: justify;">Conclusiones y exposición final de los trabajos.</li> </ol> <h3>LAB y Trabajos de las Asignaturas: Fundamentos de la pintura y Color II</h3> <p style="text-align: justify;">Durante el año 2008 fue impartido el seminario "Nuevos soportes y Materiales Industriales para la Pintura. Procedimientos y aplicaciones de materiales y técnicas pictóricas no habituales.", fue impartido en el LAB (Laboratorio de Arte Joven) perteneciente al Instituto de la Juventud de la Región de Murcia. En dicho taller participaron alumnos de formación autodidacta así como de la Facultad de Bellas Artes de Murcia.</p> <p style="text-align: justify;">Plaza de Islas Baleares S/N<br /> Esq. C/ Maria Zambrano<br /> lab@laboratoriodeartejoven.com</p> <p style="text-align: justify;">Tanto en el LAB como en los Trabajos planteados en las asignaturas Fundamentos de la Pintura y Color II durante el curso 2007-08 se realizaron prácticas partiendo de las posibilidades que ofrecen la aplicación de procedimientos y materiales no convencionales. Además de realizarse obras concretas se puso especial interés en el proceso de elaboración y manipulación de nuevos soportes y técnicas pictóricas. Fueron objeto de estudio soportes como plásticos y acetatos así como la utilización de cubrientes con resinas y pigmentos sintéticos.</p> <p style="text-align: justify;">El objetivo principal ha consistido en iniciar al alumno en un método de trabajo, cuya dirección le permita adentrarse en un campo todavía por estudiar. Así mismo, con la garantía de poder contrastar la práctica de artistas internacionales con la experiencia a desarrollar en el taller práctico mediante un diálogo constante entre el profesor tutor del taller y sus alumnos. <br /> Más que una receta informativa sobre determinados materiales, el taller se ha centrado en el propio proceso creativo como resultado de la interación de los mismos con las poéticas personales del alumno. En cualquier caso, se ha perseguido que el alumno se familiarice con sistemas de ensayo-error, mediante un sistema de fichas que debe rellenar y con las que le es posible entender las reacciones del propio material, y la viabilidad de los ensayos plásticos realizados.</p> <p style="text-align: justify;">En el ámbito de los nuevos materiales que nos ofrece la industria hay tres posibles vías de investigación: Pintura, soportes y materiales de carga que bien añadidos a las pinturas o con otro tipo de aglutinantes conocidos, o por conocer, haríamos viable su aplicación de utilidad plástica.<br /> <br /> Dentro de este contexto hemos comenzado esta primera edición del taller, investigando una serie de materiales como pinturas al caucho y alquídicas, y su aplicación sobre soportes pertenecientes a la familia de los plásticos: metacrilatos, policarbonatos, acrilatos, polietileno, pvc, etc. El objetivo de esta acotación, pasa mas que por recopilar mucha información, por contrastar y documentar las experiencias del la propia práctica artística del alumno. En cualquier caso, antes de que el alumno inicie sus prácticas de taller, se realiza al menos una primera jornada dedicada a una clase teórica que introduce al alumno en el contexto de las materias a trabajar así como un breve recorrido histórico con artistas que sirven de antecedentes de la experiencia.</p> <h3>Asignatura: Nuevos materiales, soportes y poéticas pictóricas impartida en el Master Oficial en Producción y Gestión Artística.</h3> <p style="text-align: justify;">La asignatura "Nuevos materiales, soportes y poéticas pictóricas" es una asignatura optativa de 5 creditos ECTS que comenzará a impartirse a partir del 22 de Septiembre de 2008, durante el 1er cuatrimestre, los lunes de 16:30 a 18 horas.</p><p style="text-align: justify;">En dicha asignatura se realizará un estudio teórico-práctico acerca de las distintas opciones existentes en la creación artística que se derivan de la utilización de los nuevos recursos técnicos y materiales que la industria pone al alcance de la pintura contemporánea. Se hace evidente que existe un desfase entre las experiencias que de un modo individualizado, se están llevando a cabo en el Arte Contemporáneo, y la falta de manuales que recojan dichas experiencias. En ese sentido, este curso plantea las prácticas de taller entendidas como ensayos plásticos en los que se trabajará sobre las posibilidades expresivas que se derivan de la manipulación y aplicación de nuevos soportes y materiales cubrientes pictóricos, de última generación. Del mismo modo, se contempla adaptar esos nuevos recursos a la particular forma de hacer y entender la plástica que ya posee el alumno, esto supone además de realizar obras concretas, llevar a cabo un seguimiento exhaustivo del proceso de elaboración y manipulación. Es obvio que hoy día la novedad como valor estético absoluto no existe, pero sigue siendo posible, personalizar el trabajo particular de cada uno e intentar, por lo menos hacerlo atractivo y contemporáneo. Somos muchos los que seguimos creyendo en la vigencia de la pintura, contra los que piensan, dicen y aseguran que ésta, “ha muerto”. Tradición y contemporaneidad son perfectamente combinables, porque no podemos prescindir del legado histórico de las disciplinas, al tiempo que vivimos en el presente e intentamos plasmar nuestras inquietudes y experiencias, con los nuevos materiales que inundan las droguerías.<br /> <br /> Con todo ello experimentaremos con las características de las nuevas pinturas y su capacidad de actuación frente a un panorama variadísimo de formulas estéticas, lenguajes plásticos, procesos de ejecución y líneas de expresión pictórica, bien utilizándolas individualmente cada una de ellas o bien a base de mezclas con otros materiales. <br /> Finalmente y con el propósito de poner en conocimiento el sentido global de la experiencia, se haría conveniente la exposición de los trabajos realizados en el taller y su correspondiente publicación; si ello fuera posible. <br /> <br /> En definitiva consideramos que la propuesta de “Nuevos soportes y materiales pictóricos” ayudará al alumno a reforzar sus actitudes de aprendizaje mediante la consolidación de un camino de pura satisfacción lúdica y experimental en el siempre imprevisible camino del arte.</p><p style="text-align: justify;">Para que el alumno conozca la totalidad del programa oficial, agregamos el póster con la oferta de todas sus asignaturas.</p><p style="text-align: justify;">[[Póster Master Oficial en Producción y Gestión Artística]]</p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;">http://ocw.um.es/artes-1/ensayos-plasticos-con-nuevos-materiales-y-soportes<br /> <br /> </p><p> </p> <br /> <p> </p></td> </tr> </tbody> </table> <p> </p></html>
<html><p style="" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">P.T.F.E. puro virgen expandido (textura fibrosa expandida) Material plástico resistente al impacto, a los agentes atmosféricos y químicos. Sus principales aplicaciones son la industria química, la construcción, laboratorios industriales y la construcción de maquinaria.</span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p> <p style="" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">PH de 0 a 14</span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p> <p style="" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Campo de temperatura: -240 ºCa +270 ºC. </span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p> <p style="" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Cumple con la norma FDA de alimentación.</span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p> <p style="" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><i><span lang="PT-BR" style="font-family: "Arial","sans-serif";">Medida standard</span></i><span lang="PT-BR" style="font-family: "Arial","sans-serif";"> : 1500 x 1500 mm.</span></span><span lang="PT-BR" style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p> <p style="" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><i><span lang="PT-BR" style="font-family: "Arial","sans-serif";">Espesores</span></i><span lang="PT-BR" style="font-family: "Arial","sans-serif";"> : 2 -3 mm.</span></span><span lang="PT-BR" style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p> <span style="font-size: small;"><span lang="PT-BR" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><a href="http://www.salassl.es/productos.html">http://www.salassl.es/productos.html</a></span></span></html>
<html><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"><o:p>PEDRO CALAPEZ (Lisboa, 1953)</o:p></span></span></p><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"><o:p>Se trata de uno de los pocos artistas portugueses de su generación interesados verdaderamente en el lenguaje pictórico. Su andadura ha sido siempre solitaria -sólo aparentemente ajena a otras tendencias predominantes en el país vecino-, y altamente coherente, con unas inquietudes estéticas que cubren un amplio espectro dentro del campo de la pintura, desde la levedad del primer trazo hasta un mayor concepto espacial. Esta percepción del espacio, centrada fundamentalmente en la arquitectura y el paisaje, se ha acentuado en estos últimos años como se ha podido ver en varias de las exposiciones que le han dedicado algunas instituciones españolas (GCAC y CAB de Burgos). Su pintura actúa como arquitectura, como instalación y en fin, como interferencia. Su territorio pictórico es un laberinto a cada paso más complejo y la disposición de sus pinturas quizás obedezca con mayor propiedad no tanto a la categoría de instalación como a la de escenografía. Los conjuntos de piezas sobre aluminio son los protagonistas, utilizando la regla de oro como indicara Le Corbusier en su libro Modulor .El resultado refleja una gran exhuberancia de pigmentos y formas siempre contenidos en equilibrantes estructuras de aluminio. </o:p></span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD">Es sin duda uno de los artistas portugueses mejor conocidos y valorados con una trayectoria tan amplia como consecuente. La naturaleza constructiva que alienta en su producción convive con las manifestaciones ensoñadoras de una creación que se quiere fundamentalmente dirigir a los sentidos. A Calapez se le emparenta con los creadores de la pintura "all - over" al compartir la voluntad de abrigar al espectador de su pintura en un campo cromático.<br /> <br /> Actualmente Calapez emplea paneles industriales que dispone de un modo reticular y presentando huecos. Sobre la cara frontal de estas superficies dispone la pintura de dos maneras diferentes. En la primera dispone una exuberante densidad de pigmentos de entre los que el dibujo nítido y riguroso está ausente. La segunda de las posibilidades con que se acerca a la pintura es mediante el perfilado claro y voluminoso de figuras sintéticas, y de nuevo ya arquitectónicas, ya paisajísticas, sobre una superficie de pigmento puro. Sea mediante la incisión, el empleo de pastel seco o mediante pintura acrílica.<br /> <br /> El territorio pictórico de Calapez es un laberinto a cada paso más complejo y la disposición de sus pinturas está reglada de un modo que quizás obedezca con mayor propiedad no tanto a la categoría de instalación como a la de escenografía.<br /> Para su primera exposición en Madrid, ha reunido un conjunto de pinturas realizadas al acrílico durante los últimos meses, dos obras de la serie Locales realizadas en paneles MDF así como diez obras sobre paneles de aluminio de su serie Lugares teniendo todas ellas un elemento común como es la fuerza del color.<br /> <br /> Pedro Calapez comenzó a participar en exposiciones en los años 70 y su trabajo ha sido mostrado en diversas galerías y museos tanto en Portugal como en el extranjero. Está representado en numerosas colecciones públicas y privadas como Chase Manhattan Bank, New York; Fundación Gulbenkian, Lisboa; Museo Serralves, Oporto; CGAC, Santiago de Compostela; Fundació Pilar i Joan Miró, Palma de Mallorca; Fundación Prosegur, Madrid.<br /> <br /> Recientemente el Ministerio de Cultura portugués le ha encargado un gran mural que ha sido instalado en el Monasterio de los Jerónimos, Belém, Lisboa.</span></span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p> <p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><o:p> </o:p></span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p> <p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="PT-BR"><a href="http://www.maxestrella.com/artistas/calapez/prensa.html"><span lang="ES">http://www.maxestrella.com/artistas/calapez/prensa.html</span></a></span></span></p> <p><span style="font-size: small;"> <p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><o:p></o:p></p> </span></p> <p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="PT-BR"><a href="http://www.pedrocalapez.com/">http://www.pedrocalapez.com/</a></span></span><span lang="PT-BR" style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p><a href="http://madrid.art49.com/art49/art49madrid.nsf/0/99463FB5777FA5B0C125743F0074A9DC?openDocument">http://madrid.art49.com/art49/art49madrid.nsf/0/99463FB5777FA5B0C125743F0074A9DC?openDocument</a></p><p><a href="http://maxestrella.com/artistas/pedro_calapez/seleccion">http://maxestrella.com/artistas/pedro_calapez/seleccion</a></p><p><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Pedro_Calapez">http://en.wikipedia.org/wiki/Pedro_Calapez</a></p><p> </p></html>
<html><p>1953</p><p>Este pintor norteamericano trabaja un lenguaje abstracto geométrico elemental, aunque él mismo explica que con ello alude a un mundo de celdas, prisiones y canalizaciones entre ambos elementos. Sus composiciones coloristas provocan una sensación de inestabilidad y efectos de vibración óptica, realizados con diferentes acrílicos. Así es, desde que en los 80 comenzará a emplear el Roll-A-Tex, (una especie de estuco sintético industrial) no ha dejado de utilizarlo para su particular pintura geométrica. Ejemplo de ello son cuadros como el titulado <em>Cell with Smokestack & Underground Conduit</em>, 1985.</p><p><a href="http://www.peterhalley.com/" target="_blank">http://www.peterhalley.com/</a></p></html>
<html><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"> (Freiburg, Alemania, 1956) </span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"><o:p><br type="_moz" /></o:p></span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><span lang="NL">Estudió en la Kunstakademie de Stuttgart. </span>Actualmente, vive y trabaja en Colonia. Considerado como uno de los pintores abstractos más singulares de la escena internacional contemporánea, sus obras han sido expuestas por diferentes centros, galerías y museos de Europa, Estados Unidos y Sudamérica. Instituciones y museos de Alemania, Austria y Estados Unidos cuentan con obras de Zimmermann en sus colecciones de arte.</span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Desde los años ochenta, Zimmermann desarrolla una gramática visual muy personal en la que la intervención de los procesos digitales determina la creación artística, dejando atrás los métodos tradicionales de la pintura. A primera vista, las últimas obras de Peter Zimmermann dan la impresión convencional de tratarse de piezas decorativas, quizá debido a que los originales métodos del artista dotan de gran fuerza a las imágenes, consiguiendo espectaculares resultados estéticos.</span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Son pinturas hechas en capas de resina epoxídica, que actua como solución para los varios tintes y pigmentos. Como resultado de tal proceso, de muy costosa producción, por cierto, una vez más el uso que Zimmermann hace de la resina epoxídica se manifiesta como algo muy significativo. “A partir de un punto, el cuadro se pinta solo. Tú ya no estás en el control. No puedes parar ni dar marcha atrás.Es tan largo el límite de fluidez de la resina epoxídica antes de asentarse que el cuadro puede cambiar radicalmente de aspecto de la noche en que se pinto a la mañana siguiente”. Las obras de Zimmerman solamente tienen la apariencia superficial de pintorescas. En realidad su producción no tiene nada de la expresión espontánea del individuo libre que se crea a sí mismo: casi podría decirse que son el polo opuesto del Action Painting de Pollock, por ejemplo. Son, de hecho, el resultado de un complejo proceso tecnológico. Estas últimas pinturas de Zimmermann constan de capas superpuestas, una sobre otra, de resina epoxídica, de bellísima realización. Este proceso de superposición de capas y sedimentación, que se da también en el expresionismo abstracto, de manera diferente en Zimmerman, es en sí una metáfora de la estructura de la memoria, que por su parte no se reduce a la mera reproducción de lo que ha sido. Cada nueva capa interfiere en la anterior, permaneciendo visible la capa más baja debido a la coloración. En contraste con el medio digital, del que el artista cosecha sus datos, la pintura se traduce en algo permanente e inextinguible.</span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span><span style="font-size: small;"><o:p></o:p></span><span style="font-size: small;"><o:p><br type="_moz" /></o:p></span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><a href="http://www.artnet.com/artist/18424/peter-zimmermann.html">http://www.artnet.com/artist/18424/peter-zimmermann.html</a></span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><a href="http://www.distrito4.com/biografia.asp?Galeria=2&Id=46" target="_blank">http://www.distrito4.com/biografia.asp?Galeria=2&Id=46</a></p></html>
<html><p>(Turín, 1942)</p><p>Nacido en Turín en 1942, comenzó su actividad artística en los años 60 en el contexto de la ~Post-Pop Art. Participó en el nacimiento del arte povera (arte pobre) y el Movimiento en los años 70, estuvo involucrado en el fenómeno de la creatividad colectiva y espontánea, que trabajan en los diversos contextos sociales. En los años 80, experimentó con nuevos lenguajes tecnológicos y comenzó a crear una serie de obras de "realidad virtual" del arte. Sus obras han sido expuestas en importantes museos de arte moderno de todo el mundo. Ha publicado dos libros: "Dall'arte alla vita, dalla vita all'arte" ("Del arte a la vida, de la vida al arte") (1981) y "No se vende" (2000). Él ha estado trabajando en el Parque de Arte de Vivir de Turín proyecto desde el año 2002 y fue el presidente de PAV, y en la actualidad, es miembro del Comité de Dirección Artística.</p><p>En 1965 él comenzó a hacer su naturaleza Alfombras, alfombras de poliuretano que simula los fenómenos naturales tales como cauces de los ríos, hojas y frutos y se podría comprar un rollo por el medidor. Su objetivo era utilizar la tecnología para restablecer el contacto entre el hombre y la naturaleza urbana . Las alfombras de la naturaleza fueron creadas en el período post-pop de finales de los 60. Estos son segmentos horizontales de la naturaleza reproduce con goma espuma, lo que permite un verdadero tacto y experiencia corporal de las obras. La muestra de trabajo "Uragano" (Huracán), realizado en 1989, evoca un terreno tropical - un platanal - con la evidencia de las consecuencias de una tormenta. La naturaleza de estas "alfombras" es, pues, que la captura de la accidentalidad y chaoticness de las cosas, recordándonos así el ciclo biológico de la vida / muerte.<br /> </p></html>
<html><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="FR">(~Haine-Saint-Pierre,1922)</span></span><span lang="FR" style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><o:p> </o:p></span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Escultor belga, fue pintor en sus inicios, se relacionó con el grupo Cobra y el surrealismo. En el ámbito escultórico, se interesó por el juego entre materia y luz. Sus “puntuaciones eréctiles” (1961) precedieron la utilización del movimiento cinético. Posteriormente trabajó el metal y realizó obras monumentales, como las denominadas “esculturas de piedra” (1974)</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> </p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">http://www.artnet.com/artist/3384/pol-bury.html</span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p></html>
<html><p style="background: white none repeat scroll 0% 50%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;"><span style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif"; color: windowtext;">El <span style="">poli (cloruro de vinilo)</span> o <span style="">PVC</span> (del inglés <span style="">~PolyVinyl Chloride</span>) es un <a title="Polímero" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pol%C3%ADmero"><span style="color: windowtext;">polímero</span></a> <a title="Termoplástico" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Termopl%C3%A1stico"><span style="color: windowtext;">termoplástico</span></a>. Se presenta como un material blanco que comienza a reblandecer alrededor de los 80°C y se <a title="Temperatura de degradación" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Temperatura_de_degradaci%C3%B3n"><span style="color: windowtext;">descompone</span></a> sobre 140°C. Cabe mencionar que es un polímero por adición y además una <a title="Resina" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Resina"><span style="color: windowtext;">resina</span></a> que resulta de la <a title="Polimerización" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Polimerizaci%C3%B3n"><span style="color: windowtext;">polimerización</span></a> del <a title="Cloruro de vinilo" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cloruro_de_vinilo"><span style="color: windowtext;">cloruro de vinilo</span></a> o cloroeteno. Tiene una muy buena resistencia <a title="Electricidad" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Electricidad"><span style="color: windowtext;">eléctrica</span></a> y a la <a title="Fuego" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Fuego"><span style="color: windowtext;">llama</span></a>. En la industria existen dos tipos:<o:p></o:p></span></p> <ul><li><!--{12126611178900}--><span style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";">Rígido: para envases, ventanas, tuberías, las cuales han reemplazado en gran medida al <a title="Hierro" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Hierro">hierro</a> (que se oxida más fácilmente). <o:p></o:p></span></li><li><!--{12126611178901}--><span style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";">Flexible: cables, juguetes, calzados, pavimentos, recubrimientos, techos tensados... <o:p></o:p></span></li></ul> <p style="background: white none repeat scroll 0% 50%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;"><span style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif"; color: windowtext;">Entre sus características están su alto contenido en <a title="Halógeno" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Hal%C3%B3geno"><span style="color: windowtext;">halógenos</span></a>. Es dúctil y tenaz; presenta estabilidad dimensional y resistencia ambiental. Además, es <a title="Reciclaje" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Reciclaje"><span style="color: windowtext;">reciclable</span></a> por varios métodos.<o:p></o:p></span></p> <div style="border-style: none none solid; border-color: -moz-use-text-color -moz-use-text-color rgb(170, 170, 170); border-width: medium medium 1pt; padding: 0cm 0cm 2pt; background: white none repeat scroll 0% 50%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;"><p style="border: medium none ; padding: 0cm; background: white none repeat scroll 0% 50%; margin-bottom: 7.2pt; line-height: 18pt; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;" class="MsoNormal"><span class="mw-headline"><span style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";">Historia</span></span><span style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";"> <o:p></o:p></span></p></div> <p style="background: white none repeat scroll 0% 50%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;"><span style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif"; color: windowtext;">Resulta paradójico que uno de los polímeros comerciales menos estables sea al mismo tiempo uno de los materiales plásticos más interesantes de la actualidad, lo que se puede ver reflejado al gran número de toneladas que anualmente se consumen en el mundo. Ese éxito comercial, se ha debido principalmente, al desarrollo de estabilizantes adecuados, y de otros aditivos que han hecho posible la producción de compuestos termoplásticos de gran utilidad. El <a title="Cloruro de vinilo" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cloruro_de_vinilo"><span style="color: windowtext;">Cloruro de vinilo</span></a> en su forma de <a title="Monómero" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Mon%C3%B3mero"><span style="color: windowtext;">monómero</span></a>, fue descubierto por Renault en el año 1838, cuando trataba dicloroetano con una solución alcohólica de <a title="Hidróxido de potasio" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Hidr%C3%B3xido_de_potasio"><span style="color: windowtext;">hidróxido de potasio</span></a>. Renault también descubrió, accidentalmente, el <strong><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">poli(cloruro de vinilo)</span></strong>, por medio de la exposición directa del <a title="Monómero" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Mon%C3%B3mero"><span style="color: windowtext;">monómero</span></a> a la luz del día. Sin embargo, no advirtió la importancia de sus descubrimientos, ni comprendió que el polvo blanco contenido en el vaso de precipitados de vidrio, era el <a title="Polímero" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pol%C3%ADmero"><span style="color: windowtext;">polímero</span></a> del <a title="Líquido" href="http://es.wikipedia.org/wiki/L%C3%ADquido"><span style="color: windowtext;">líquido</span></a> obtenido al comienzo. Baumann tuvo éxito en 1872, al polimerizar varios <a title="Haluros" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Haluros"><span style="color: windowtext;">haluros</span></a> de vinilo y fue el primero en obtener algunos de estos en la forma de producto plástico. Ostrominlensky estableció en 1912 las condiciones para la polimerización del <a title="Cloruro de vinilo" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cloruro_de_vinilo"><span style="color: windowtext;">Cloruro de vinilo</span></a> y, desarrolló técnicas convenientes en escala de laboratorio. Klatte de Grieskein descubrió en 1918 los procesos que aún se emplean en la actualidad para la producción de <a title="Cloruro de vinilo" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cloruro_de_vinilo"><span style="color: windowtext;">Cloruro de vinilo</span></a> a través de la reacción en estado gaseoso, del <a title="Cloruro de hidrógeno" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cloruro_de_hidr%C3%B3geno"><span style="color: windowtext;">Cloruro de hidrógeno</span></a> y del <a title="Acetileno" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Acetileno"><span style="color: windowtext;">Acetileno</span></a>, en presencia de <a title="Catalizadores" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Catalizadores"><span style="color: windowtext;">catalizadores</span></a>.<o:p></o:p></span></p> <p style="background: white none repeat scroll 0% 50%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;"><span style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif"; color: windowtext;">El <a title="Cloruro de vinilo" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cloruro_de_vinilo"><span style="color: windowtext;">Cloruro de vinilo</span></a> y sus <a title="Polímeros" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pol%C3%ADmeros"><span style="color: windowtext;">polímeros</span></a> han sido curiosidades de laboratorio hasta hace 40 años, cuando se inició una labor de investigación más profunda y dirigida tanto en <a title="Alemania" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Alemania"><span style="color: windowtext;">Alemania</span></a>, como en <a title="Estados Unidos" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Estados_Unidos"><span style="color: windowtext;">Estados Unidos</span></a> y <a title="Rusia" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Rusia"><span style="color: windowtext;">Rusia</span></a>.<o:p></o:p></span></p> <p style="background: white none repeat scroll 0% 50%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;"><span style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif"; color: windowtext;">Senon de la B. F. Goodrich Company, y Reid de la Carbide and Chemical Carbon Company, obtuvieron patentes para la producción de <a title="PVC" href="http://es.wikipedia.org/wiki/PVC"><span style="color: windowtext;">PVC</span></a> que pueden ser considerados como los puntos de partida para la producción industrial de este material.<o:p></o:p></span></p> <p style="background: white none repeat scroll 0% 50%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;"><span style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif"; color: windowtext;">El desarrollo de un PVC de Alto Impacto constituye uno de los descubrimientos de mayor importancia en la segunda mitad del <a title="Siglo XX" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XX"><span style="color: windowtext;">siglo XX</span></a>, en relación con este material.<o:p></o:p></span></p> <div style="border-style: none none solid; border-color: -moz-use-text-color -moz-use-text-color rgb(170, 170, 170); border-width: medium medium 1pt; padding: 0cm 0cm 2pt; background: white none repeat scroll 0% 50%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;"><p style="border: medium none ; padding: 0cm; background: white none repeat scroll 0% 50%; margin-bottom: 7.2pt; line-height: 18pt; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;" class="MsoNormal"><span class="mw-headline"><span style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";">Polimerización</span></span><span style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";"> <o:p></o:p></span></p></div> <p style="background: white none repeat scroll 0% 50%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;"><span style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif"; color: windowtext;">El Cloruro de vinilo comercialmente es polimerizado por vía radical, en bloque, suspensión y emulsión. Los métodos de polimerización en solución tienen menor importancia comercial, al menos en Europa. Aunque no se facilitan los detalles del proceso, según una patente tipo, el Cloruro de vinilo es polimerizado con un 0,8% de peróxido de benzoílo, basado en el peso del monómero. La operación se realiza a 58 ºC durante 17 horas en un cilindro rotativo, en cuyo interior hay bolas de acero inoxidable. Debido a que el polímero es insoluble en el monómero, la polimerización en bloque es heterogénea. La reacción es difícil de controlar y da lugar a una ligera disminución de las propiedades aislantes y de la transparencia. La forma y el tamaño de las partículas, así como la distribución de tamaños pueden ser controlados variando el sistema de dispersión y la velocidad de agitación.<o:p></o:p></span></p> <h2><span style="font-size: 10pt; font-weight: normal; font-style: normal;"><o:p> </o:p></span></h2><h4><!--{12126611178902}--><span style="font-size: 10pt; font-weight: normal; font-style: normal;">PVC espumado<o:p></o:p></span></h4> <p><span style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";">El <strong><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">PVC espumado Ongrofoam</span></strong>® son planchas que se caracterizan por su alta resistencia química, peso ligero, autoextinguible, buena rigidez y de fácil manipulación. Ideal para la serigrafía y la rotulación. <o:p></o:p></span></p> <p><span style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";">Sus aplicaciones básicas son: rótulos, paneles, cerramientos, carpintería de aluminio, estructuras para medios corrosivos y conductos de climatización. <o:p></o:p></span></p><h4><!--{12126611178903}--><span style="font-size: 10pt; font-weight: normal; font-style: normal;">PVC compacto<o:p></o:p></span></h4> <p><span style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";">El <strong><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">PVC compacto Ongrodur® </span></strong>son planchas homogéneas en superficie, resistentes a los ácidos y agentes químicos, termoformables y resistentes al fuego. <o:p></o:p></span></p> <p><span style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";">Estas planchas se utilizan para publicidad, indústria alimentaria, mobiliario, estands de ferias, fabricación de paneles sandwitch, paneles separadores y frío industrial.<br /> <o:p></o:p></span></p> <p><span style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><a href="http://www.polimertecnic.com/index.php?submodule=m_prod&module=prod&id=8&lang=es">http://www.polimertecnic.com/index.php?submodule=m_prod&module=prod&id=8&lang=es</a></span></p></html>
<html><!--{{{--> <div class="header"><div class="headerShadow"> </div> <div class="headerForeground"> </div> <div id="mainMenu" refresh="content" tiddler="MainMenu"> </div></div> <div id="sidebar"><div id="sidebarOptions" refresh="content" tiddler="SideBarOptions"> </div> <div id="sidebarTabs" refresh="content" force="true" tiddler="SideBarTabs"> </div></div> <div id="displayArea"><div id="messageArea"> </div> <div id="tiddlerDisplay"> </div> <div id="footer" refresh="content" tiddler="PieDePagina" class="footer"> </div></div> <!--}}}--></html>
<html><p>A lo largo de la historia de la pintura se han ido sucediendo distintos soportes y técnicas en función de las necesidades y de la tecnología existente en cada periodo. Es en el siglo XX y sobre todo con la irrupción de las Vanguardias Artísticas, cuando la necesidad de experimentar con nuevos soportes y materiales se radicaliza. A ello hemos de unir los considerables avances en la industria química que han propiciado la aparición de infinidad de nuevos productos susceptibles de ser empleados por los artistas. A continuación a modo de visión panorámica hemos incluido un breve listado de artistas, atendiendo al interés que suscita lo novedoso de sus procedimientos plásticos. En esta clasificación, los artistas han sido distinguidos tanto por los soportes como por los materiales cubrientes empleados. Si bien es cierto que no hemos podido incluir como es lógico todos los que hay, consideramos que este listado puede dar una idea general a los alumnos de la importancia de los nuevos soportes y materiales en el panorama artístico actual.</p><p> </p></html>
<html><p><b style=""><u><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></u></b><b style=""><u><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p><span style="text-decoration: none;"><br /></span></o:p></span></u></b><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";">Extra Heavy Gel/Molding Paste (Gel Extra Pesado/Pasta de Modelar)</span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";"> Esta mezcla de gel extra pesado y de pasta de modelar se seca para producir un terminado satinado semiopaco. Combina bien con otros <br /> colores. Es excelente para aumentar la viscosidad y añadir capas para aumentar el espesor de la superficie. <span style="">Molding Paste (Pasta de Modelar)</span> Al secar esta pasta produce una película dura y opaca. Aunque sigue siendo flexible, es más rígida que los Gels. Retiene las crestas con firmeza para crear superficies de mucha textura. <span style="">Hard Molding Paste (Pasta de Modelar Dura)</span> Esta pasta proporciona el terminado mate y opaco más duro de todas. Combina bien con los colores acrílicos de GOLDEN. El Hard Holding Paste es útil para crear terminados duros y durables sobre superficies lisas o con textura. Una vez seca, la película dura se puede tallar a mano o con tornos eléctricos. <span style="">Light Molding Paste (Pasta de Modelar Liviana)</span> Esta pasta produce reducciones dramáticas del peso cuando se aplican capas espesas de acrílicos. Al secar, su terminado es mate y opaco. Es más suave que el Molding Paste y es extremadamente flexible. Es posible usar el Light Holding Paste para retener crestas y crear superficies de mucha textura. <br /> <i>Las imágenes dejaron al derecho: Gel Extra Pesado/Pasta de Modelar, Pasta de Modelar, Pasta de Modelar Dura, Pasta de Modelar Liviana</i> <o:p></o:p></span></p> <p style="text-align: justify;" class="normtext"><strong><span style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif"; font-weight: normal;"><o:p> </o:p></span></strong></p> <p style="margin-left: 36pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;" class="normtext"><!--{121335388757810}--><span style="font-size: 10pt; font-family: Symbol;"><span style="">·<span style="font-family: "Times New Roman"; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; font-size: 7pt; line-height: normal; font-size-adjust: none; font-stretch: normal;"> </span></span></span><!--{121335388757811}--><strong><span style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif"; font-weight: normal;">Coarse Molding Paste (Pasta de moldear rugosa)</span></strong><span style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";"> <o:p></o:p></span></p> <p style="text-align: justify;" class="normtext"><span style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><br /> Un médium espeso y de color blanco cálido, que es translúcido cuando se expande en una fina capa. La pasta seca en una dura y rígida superficie pero con un tacto flexible como un fino papel de lija. La película seca acepta tanto medios secos como húmedos perfectamente.<o:p></o:p></span></p> <p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><br /> <span style=""> </span><o:p></o:p></span></p> <p style="margin-left: 36pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;" class="normtext"><!--{121335388757812}--><span style="font-size: 10pt; font-family: Symbol;"><span style="">·<span style="font-family: "Times New Roman"; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; font-size: 7pt; line-height: normal; font-size-adjust: none; font-stretch: normal;"> </span></span></span><!--{121335388757813}--><strong><span style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif"; font-weight: normal;">Fiber Paste (Pasta de fibra)</span></strong><span style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";"> <o:p></o:p></span></p> <p style="text-align: justify;" class="normtext"><span style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><br /> Ofrece una película seca que tiene la apariencia de un papel áspero hecho a mano. Espumando el producto con una espátula húmeda se puede lograr una superficie más lisa. Cuando seca, el color blanco es muy absorbente, convirtiéndola en ideal para usar la en aguadas con acrílicos.<o:p></o:p></span></p> <p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><br /> <em><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><span style=""> </span></span></em><o:p></o:p></span></p> <p style="margin-left: 36pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;" class="normtext"><!--{121335388757814}--><span style="font-size: 10pt; font-family: Symbol;"><span style="">·<span style="font-family: "Times New Roman"; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; font-size: 7pt; line-height: normal; font-size-adjust: none; font-stretch: normal;"> </span></span></span><!--{121335388757815}--><strong><span style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif"; font-weight: normal;">Crackle Paste (Pasta de craquelar)</span></strong><span style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p> <p style="text-align: justify;" class="normtext"><span style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><br /> Material consistente y opaco diseñado para desarrollar fisuras como grietas a medida que seca. El tamaño y extensión del patrón del craquelado depende de varios factores, incluyendo el grosor de la capa aplicada como las condiciones del entorno.<o:p></o:p></span></p> <span lang="ES-TRAD" style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><br /> <a href="http://www.goldenpaints.com/international/spanish/products/medsadds/molding/molding.php">http://www.goldenpaints.com/international/spanish/products/medsadds/molding/molding.php</a></span></html>
<html><p style="margin-bottom: 0cm;"><img width="180" align="right" alt="" src="img/articulo/materiales/color2plus.jpg" /></p><p style="padding-top: 10px;"><strong>Sio-2 COLORPLUS</strong> es la arcilla natural para modelar de vivos colores que endurece al aire sin necesidad de cocción, adquiriendo una gran solidez y dureza, equivalente a la cerámica cocida (“cerámica en frío”). Disponible en 12 vivos colores y 3 formatos (75g, 500g y 1.5kg). Los colores son miscibles entre sí, de manera que se pueden conseguir fácilmente infinitas tonalidades de color.<br /><br />Apto para uso infantil (a partir de3 años) <strong>Sio-2 COLORPLUS</strong> es un material didáctico muy adecuado en el desarrollo de la percepción y creatividad pero sobre todo es un producto único e ideal para manualidades y artes creativas profesionales, destacando su cualidad sustitutiva de la cerámica clásica ("cerámica en frío"). Muy apropiado para realizar objetos de decoración del hogar (“Home déco”).<br /><br />Respecto a otras pastas endurecibles, la <strong>Sio-2 COLORPLUS</strong> está compuesta básicamente por minerales y arcillas naturales, lo que se aprecia en su tacto, plasticidad y, sobre todo, en su olor, diferenciándose de las pastas sintéticas, habitualmente caracterizadas por ofensivos olores. A diferencia de las pastas endurecibles del mercado, la <strong>Sio-2 COLORPLUS</strong> se modela a la perfección, pudiéndose incluso tornear en torno de alfarero, y se garantiza un resultado sólido y duradero tras secarse (“cerámica en frío”).<br /><br />Se limpia fácilmente con agua en manos y ropa. Con un paño húmedo desaparece fácilmente cualquier resto de producto de superficies y mobiliario.<br /><br />Una vez seca, puede decorarse o barnizarse con cualquier tipo de pintura o barniz. También puede pulirse, tallarse o perforarse.<br /><br />Conforme a la normativa europea ~EN-71/3 y a la normativa USA (sello AP producto no tóxico).</p><p style="padding-top: 10px;"><a href="http://www.sio-2.com">www.sio-2.com</a></p><p style="padding-top: 10px;">info@sio-2.com</p><p style="padding-top: 10px;"> </p></html>
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<html><p style="text-align: center;"> </p> <hr /> <p style="text-align: center;"><span style="font-size: smaller;">Espacio web y contenidos en formato digital creados por el Grupo de Apoyo a la Teleenseñanza </span><a href="http://www.um.es/gat" target="_blank"><span style="font-size: smaller;">(GAT)</span></a><span style="font-size: smaller;"> de la Universidad de Murcia.</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: smaller;"> </span></p></html>
<html><p style="text-align: justify;">Se conforma de componentes minerales. Está basada en la mezcla correcta de pigmentos inorgánicos minerales y de silicato potásico. Las pinturas minerales tienen calidades superiores de duración, luminosidad y efecto protector.</p><p style="text-align: justify;">El principio de la técnica de los silicatos se basa en la unión mineral insoluble de la pintura con el soporte. El silicato potásico reacciona con el soporte y con los pigmentos, formando una estructura mineral ligada por silicatos insolubles. Este proceso de petrificación se conoce con el término "silicificación".</p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"><a href="http://www.sikkensdecoracion.com.es/es/Productos/lagama/sistemafachadasindex.htm">http://www.sikkensdecoracion.com.es/es/Productos/lagama/sistemafachadasindex.htm</a>
<a href="http://www.sikkens.es">http://www.sikkens.es</a>
</p></html>
<html><p><strong><u>Decorfin Glass</u></strong></p> <p>Se trata de una pintura brillante para aplicar sobre el cristal totalmente transparente y que se diluye con white spirit.</p> <p>También puede usarse sobre metacrilato (pexiglás), cerámica vitrificada y azulejos.</p> <p>Secado completo a las 24 horas.</p> <p>Apilcación con pincel de pelo suave.</p> <p>MARCA: Royal Talens</p> <p><a href="http://www.talens.com">www.talens.com</a></p> <p><img width="700" align="left" alt="" src="img/articulo/materiales/decorfinpaleta.jpg" /></p><p><a href="http://www.talens.com/uploads/products/12821608_F_GBR.pdf"/>Catálogo de productos</p></html>
<html><h4><span style="font-size: small;"><b style=""><span lang="ES-TRAD">Señalización vial</span></b></span><b style=""><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></b><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"><o:p><br type="_moz" /></o:p></span></span><span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span></h4><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD">Pintura diseñada a base de un copolímero acrílico e indicada <span class="highlightedsearchterm">para</span> la señalización de pavimentos de asfalto, cemento, etc. Se caracteriza por su rápido secado, su fácil aplicación y su larga duración.</span></span></p><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"><o:p> </o:p></span></span><span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"><o:p><br type="_moz" /></o:p></span></span><span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span></p><h4><span style="font-size: small;"><b style=""><span lang="ES-TRAD">Tratamiento antipolvo sobre hormigón</span></b></span><b style=""><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></b><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"><o:p><br type="_moz" /></o:p></span></span><span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span></h4><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD">Basado en resinas sintéticas, penetra por los poros del hormigón, endureciéndolo superficialmente, evitando la formación de polvo y logrando una buena resistencia mecánica y química, a la vez que lo impermeabiliza, impidiendo la penetración del agua, aceites, grasa, etc.</span></span></p><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"><o:p> </o:p></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"><o:p><br type="_moz" /></o:p></span></span><span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span></p><h4><span style="font-size: small;"><b style=""><span lang="ES-TRAD">Pintura especial <span class="highlightedsearchterm">para</span> canchas y frontones</span></b></span><b style=""><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></b><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"><o:p><br type="_moz" /></o:p></span></span><span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span></h4><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD">Pintura acrílica, de base acuosa, con una contrastada resistencia a la lluvia y al desgaste por rozamiento, especial <span class="highlightedsearchterm">para</span> <span class="highlightedsearchterm">suelos</span> de canchas de hormigón (no pulido) o de naturaleza asfáltica y paredes de cemento y sus derivados en el entorno de canchas y frontones.</span></span></p><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"><o:p> </o:p></span></span><span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"><o:p><br type="_moz" /></o:p></span></span><span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span></p><h4><span style="font-size: small;"><b style=""><span lang="ES-TRAD">Pintura epoxi <span class="highlightedsearchterm">para</span> <span class="highlightedsearchterm">suelos</span></span></b></span><b style=""><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt;"><span class="highlightedsearchterm"><o:p></o:p></span></span></b><span class="highlightedsearchterm"><span lang="ES-TRAD"><o:p><span style="font-size: small;"><br type="_moz" /></span></o:p></span></span></h4><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD">Pintura epoxi que permite obtener elevados espesores por mano, dotando a los <span class="highlightedsearchterm">suelos</span> de hormigón, terrazo, pisos metálicos, etc., de una impermeabilización total y de una excelente resistencia mecánica y química especialmente cuando sobre ellos se va a realizar un tránsito continuo de vehículos, transpalets, carretillas elevadoras, etc...</span></span></p><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"><o:p> </o:p></span></span><span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"><o:p><br type="_moz" /></o:p></span></span><span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span></p><h4><span style="font-size: small;"><b style=""><span lang="ES-TRAD">Pavimento epoxi autonivelante</span></b></span><b style=""><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></b><b style=""><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt;"><o:p><span style="font-size: small;"><br type="_moz" /></span></o:p></span></b></h4><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD">Recubrimiento autonivelante en base epoxi-cuarzo. Aporta a los pavimentos de hormigón un acabado decorativo de hasta 3 mm de espesor. Presenta una alta resistencia a la abrasión y a los productos químicos, siendo fácilmente limpiable, impermeable y altamente estético. Es de fácil aplicación y al estar exento de disolventes no desprende olores. Imprimar previamente con PRIMER-PARK S/D y dejar secar 5-7 horas y menos de 24 h (el soporte presentará un ligero tack). <br /> Proporción mezcla: Base 5 kg / Catalizador 1 kg / Áridos 5 kg. <br /> Rendimiento práctico: 1 kg de mezcla catalizada (5/1)+sílice (1 kg aprox.) = 2 kg de producto final / 1 m2 / 1 m</span></span></p><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"><o:p> </o:p></span></span><span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span></p><h4><span style="font-size: small;"><b style=""><span lang="ES-TRAD">Imprimación y recubrimiento mortero epoxi</span></b></span><b style=""><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></b><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"><o:p><br type="_moz" /></o:p></span></span><span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span></h4><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD">Resinas epoxi, sin disolvente, de doble utilidad: por un lado se emplea <span class="highlightedsearchterm">para</span> imprimar <span class="highlightedsearchterm">suelos</span> de hormigón, facilitando el anclaje del revestimiento que se aplique posteriormente, y por otro, mezclado con arena de sílice en la proporción adecuada, permite obtener un mortero epoxi de fácil aplicación y alta resistencia química y mecánica (en este caso aplicar sobre una capa de anclaje aún pegajosa). <br /> Proporción mezcla (imprimación): Base 3,35 kg / Catalizador 1,65 kg. Proporción mezcla (mortero): Producto catalizado 1 parte / 6 partes de sílice.</span></span></p><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"><o:p> </o:p></span></span><span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span></p><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span></span><span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span></p><h4><span style="font-size: small;"><b style=""><span lang="ES-TRAD">Recubrimiento epoxi con registro sanitario</span></b></span><b style=""><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></b><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"><o:p><br type="_moz" /></o:p></span></span><span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span></h4><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD">Recubrimiento a base de resinas epoxi sin disolvente, de gran resistencia química y dureza, empleado <span class="highlightedsearchterm">para</span> la protección interior de tanques, silos, etc…, tanto de hormigón como de acero, destinados a contener productos alimenticios. Registro sanitario nº 39.02526/0. <br /> Proporción mezcla: Base 5 kg / Catalizador 1 kg.</span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"><o:p> </o:p></span></span><span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"><o:p><br type="_moz" /></o:p></span></span><span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"><a href="http://www.ibersa.es/catalogo/pinturas-para-suelos/">http://www.ibersa.es/catalogo/pinturas-para-suelos/</a></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"><o:p><br type="_moz" /></o:p></span></span><span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"><a href="http://www.barpimo.com/">http://www.barpimo.com/</a></span></span></p> <p class="MsoNormal"><span lang="ES-TRAD"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span lang="ES-TRAD"><o:p> </o:p></span></p></html>
<html><p> </p><h4><span style="font-size: small;">Plástico Mate Industrial</span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></h4><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD">Pintura plástica mate de uso profesional basada en una emulsión estireno-acrílica.<br /> Presenta las siguientes características: Adherencia correcta, Ausencia de amarilleamiento, Buena blancura, Insensible a los fondos alcalinos.<br /> Adecuada para el pintado de paramentos INTERIORES, paredes, techos, mantenimiento general.</span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"><o:p> </o:p></span></span><span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"><o:p><br type="_moz" /></o:p></span></span><span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span></p><h4><span style="font-size: small;">Plasmat</span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></h4><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD">Adecuada para el pintado de paramentos interiores, para paredes, techos, mantenimiento general.<br /> Se puede utilizar para exteriores en regiones con climatología benigna.<br /> Pintura plástica mate basada en una emulsión acrílica para uso general en la gran obra. Buena adherencia, Ausencia de amarilleamiento, Excelente blancura, Insensible a los fondos alcalinos.</span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"><o:p> </o:p></span></span><span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"><o:p><br type="_moz" /></o:p></span></span><span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span></p><h4><span style="font-size: small;">Intex 2000</span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></h4><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD">Pintura plástica mate basada en una emulsión acrílica, adecuada para la protección de paramentos sometidos a condiciones climatológicas severas.<br /> Presenta las siguientes características:<br /> <br /></span></span></p><ul><li>Buena adherencia.</li><li><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"> Ausencia de amarilleamiento.<br /></span></span></li><li><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"> Excelente blancura.<br /></span></span></li><li><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"> Insensible a los fondos alcalinos.<br /></span></span></li></ul><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"> <br /> Adecuada para el pintado y decoración de paramentos en exteriores e interiores, posee una gran resistencia y lavabilidad.</span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"><o:p> </o:p></span></span><span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"><o:p><br type="_moz" /></o:p></span></span><span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span></p><h4><span style="font-size: small;">Plástico Mate Interior Antimoho</span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></h4><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD">Pintura plástica acrílica de aspecto mate. Con aditivos funguicidas incorporados. Adecuada para el pintado de paramentos interiores contra la contaminación por hongos y algas, para paredes, techos, mantenimiento general.<br /> Se puede utilizar para exteriores en regiones con climatología benigna.</span></span></p><br /><span style="font-size: small;"><o:p></o:p></span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span><h4><span style="font-size: small;">Meplas P-120 Mate Blanco</span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></h4><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD">Pintura plástica acrílica de alta calidad. Resistente a la luz solar y agentes atmosféricos, con aditivos funguicidas incorporados. Pintura plástica mate basada en resinas acrílicas, adecuada para la protección de fachadas sometidas a condiciones climatológicas severas. En su formulación se incluyen biocidas que poseen una amplia actividad fungicida y algicida. Posee una gran resistencia y lavabilidad. Proporciona protección contra la contaminación por hongos y algas.<br /> En superficies exteriores o de nueva construccion, se recomienda la aplicación de tres capas de producto sobre una selladora.</span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"><o:p> </o:p></span></span><span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span></p><h4><span style="font-size: small;">Meplas P-120 Satinado Blanco</span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></h4><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD">Adecuada para el pintado y decoración de paramentos en exteriores e interiores, posee una gran resistencia y lavabilidad. Proporciona protección contra la contaminación por hongos y algas. Pintura basada en una emulsión vinílica, adecuada para la protección de fachadas sometidas a condiciones climatológicas severas.</span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"><o:p> </o:p></span></span><span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"><o:p> </o:p></span></span><span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span></p><h4><span style="font-size: small;"><span lang="PT-BR">Meplas P-120 Mate I</span></span><span lang="PT-BR" style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></h4><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="PT-BR">Pintura plástica mate. </span><span lang="ES-TRAD">En su formulación se incluyen biocidas que poseen una amplia actividad fungicida y algicida. Proporciona protección contra la contaminación por hongos y algas.<br /> En superficies exteriores o de nueva construccion, se recomienda la aplicación de tres capas de producto sobre una selladora. Colores: Marfil, Salmón suave, Salmón piedra, Crema, Beige, Rosa acuarelo, Gris Perla, Pistacho suave.</span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"><o:p> </o:p></span></span><span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"><o:p><br type="_moz" /></o:p></span></span><span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span></p><h4><span style="font-size: small;">Meplas P-120 Mate II</span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></h4><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD">Amarillo trigo, Marrón Tabaco, Teja, Gris Ceniza, Azul oscuro, Marrón tierra. En su formulación se incluyen biocidas que poseen una amplia actividad fungicida y algicida. Proporciona protección contra la contaminación por hongos y algas.<br /> En superficies exteriores o de nueva construccion, se recomienda la aplicación de tres capas de producto sobre una selladora.</span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"><o:p> </o:p></span></span><span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span></p><span style="font-size: small;"><o:p></o:p></span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span><h4><span style="font-size: small;">Mecril Satinado</span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></h4><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD">Pintura plástica SATINADA basada en una emulsión vinílica, adecuada para la protección de paramentos sometidos a condiciones climatológicas severas. En su formulación se incluye un aditivo BIOCIDA que posee una amplia actividad fungicida y algicida. Presenta las siguientes características:<br /> <br /></span></span></p><ul><li>Buena adherencia.</li><li><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"> Ausencia de amarilleamiento.<br /></span></span></li><li><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"> Excelente blancura.<br /></span></span></li></ul><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"> <br /> Adecuada para la decoración y protección de paramentos interiores e exteriores contra la contaminación por hongos y algas. Posee una gran resistencia y lavabilidad.</span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span></span><span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"><o:p> </o:p></span></span><span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"><a href="http://www.europintura.com/pinturas/82-Mecril-Satinado">http://www.europintura.com/pinturas/82-Mecril-Satinado</a></span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"><a href="http://www.barpimo.com/">http://www.barpimo.com/</a></span></span></p></html>
<html><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-weight: normal;">GOMA</span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif"; font-weight: normal;"><o:p></o:p></span> <p><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Caucho económico para usos generales que no requieren ningún tipo de propiedad frente a ningún agente químico o aguante de temperatura. (-20/+70°C) </span></span><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p> <p><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-weight: normal;"><o:p> </o:p></span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif"; font-weight: normal;"><o:p></o:p></span></p> <p><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-weight: normal;">GOMA + TELA</span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif"; font-weight: normal;"><o:p></o:p></span></p> <p><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">En base a la goma económica pero con inserción de tejido de algodón intermedio, que le confiere mayor aguante a la tensión. (-20/+70°C)</span></span><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p> <p><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-weight: normal;"><o:p> </o:p></span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif"; font-weight: normal;"><o:p></o:p></span></p> <p><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-weight: normal;">NITRILO</span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif"; font-weight: normal;"><o:p></o:p></span></p> <p><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Elastómero de caucho apto para el contacto con grasas, aceites minerales o animales, y carburantes. (-30/+90°C)</span></span><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p> <p><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-weight: normal;"><o:p> </o:p></span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif"; font-weight: normal;"><o:p></o:p></span></p> <p><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-weight: normal;">NEOPRENO</span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif"; font-weight: normal;"><o:p></o:p></span></p> <p><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Caucho de policloropreno de uso muy extendido por su polivalencia. Indicado para la intemperie por su resistencia al ozono, sol y ambiente marino. Apto para hidrocarburos. (-25/+95°C)</span></span><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p> <p><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-weight: normal;"><o:p> </o:p></span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif"; font-weight: normal;"><o:p></o:p></span></p> <p><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-weight: normal;">E.P.D.M.</span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif"; font-weight: normal;"><o:p></o:p></span></p> <p><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Caucho muy resistente a la acción de los agentes atmosféricos y ozono. Buen comportamiento en presencia de ácidos con poca concentración y otros agentes químicos. (-20/+90 ºC) </span></span><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p> <p><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-weight: normal;">GOMA BLANCA ALIMENTARIA</span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif"; font-weight: normal;"><o:p></o:p></span></p> <p><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Calidad idónea en contacto con sustancia alimentaria que no sea grasa ni aceitosa. Formato: 10 mts x 1.400 mm (ancho)</span></span><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p> <p><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-weight: normal;"><o:p> </o:p></span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif"; font-weight: normal;"><o:p></o:p></span></p> <p><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-weight: normal;">GOMA VIRGEN (beige)</span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif"; font-weight: normal;"><o:p></o:p></span></p> <p><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Calidad de goma natural con un elevado grado de elasticidad y compresión. Buenas propiedades mecánicas. Formato: 10 mts x 1.400 mm (ancho)</span></span><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p> <p><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-weight: normal;"><o:p> </o:p></span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif"; font-weight: normal;"><o:p></o:p></span></p> <p><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-weight: normal;">CAUCHO FLUORADO</span><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-weight: normal;"> </span><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-weight: normal;">FPM</span></span><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-weight: normal;"><o:p></o:p></span></p> <p><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Excelente resistencia a las altas temperaturas. Excelente resistencia a los agentes químicos, disolventes aromáticos y alifáticos, lubricantes y aceites. Excelente resistencia a la luz solar y al ozono. Formato: 10 mts x 1.000 mm (ancho)</span></span><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p> <p><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-weight: normal;"><o:p> </o:p></span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif"; font-weight: normal;"><o:p></o:p></span></p> <p><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-weight: normal;">SILICONA </span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif"; font-weight: normal;"><o:p></o:p></span></p> <p><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Alta flexibilidad en bajas temperaturas, manteniendo las propiedades elásticas. Excelente resistencia las altas temperaturas, agentes atmosféricos y al ozono. Excelente resistencia a los agentes químicos. Formato: 10 mts x 1.200 mm (ancho)</span></span></p></html>
<html><p style="background: white none repeat scroll 0% 50%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">El policarbonato es un grupo de </span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><a title="Termoplástico" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Termopl%C3%A1stico"><span style="font-size: small;">termoplásticos</span></a><span style="font-size: small;"> fácil de trabajar, moldear y termoformar, y son utilizados ampliamente en la manufactura moderna. El nombre "policarbonato" se basa en que se trata de </span><a title="Polímero" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pol%C3%ADmero"><span style="font-size: small;">polímeros</span></a><span style="font-size: small;"> que presentan grupos funcionales unidos por grupos </span><a title="Carbonato" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Carbonato"><span style="font-size: small;">carbonato</span></a><span style="font-size: small;"> en una larga cadena molecular.</span><o:p></o:p></span></p><p style="background: white none repeat scroll 0% 50%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">También el </span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><a title="Monóxido de carbono" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Mon%C3%B3xido_de_carbono"><span style="font-size: small;">monóxido de carbono</span></a><span style="font-size: small;"> fue usado para sintetizar C1 en escala industrial y producir </span><a title="Difenil carbonato" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Difenil_carbonato&action=edit"><span style="font-size: small;">difenil carbonato</span></a><span style="font-size: small;">, que luego se esterifica con un derivado difenólico para obtener carbonatos poliaromáticos.</span><o:p></o:p></span></p><p style="background: white none repeat scroll 0% 50%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Teniendo en cuenta la síntesis de C1, se puede dividir a los policarbonatos en carbonatos poliaromáticos y carbonatos polialifáticos. Estos últimos son producto de la reacción del </span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><a title="Dióxido de carbono" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Di%C3%B3xido_de_carbono"><span style="font-size: small;">dióxido de carbono</span></a><span style="font-size: small;"> con </span><a title="Epóxido" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ep%C3%B3xido"><span style="font-size: small;">epóxidos</span></a><span style="font-size: small;">, teniendo en cuenta que la estabilidad termodinámica del dióxido de carbono requiere usar </span><a title="Catalizador" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Catalizador"><span style="font-size: small;">catalizadores</span></a></span><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">.</span><br /></span></p><h4><span style="font-size: small;"><span class="mw-headline"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; color: black;">Propiedades</span></span> </span></h4><ul><li><span style="font-size: small;"><!--{12126610289370}--><!--{12126610289371}--><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; color: black;">una </span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif"; color: black;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Densidad" title="Densidad"><span style="font-size: small;"><span style="color: black;">densidad</span></span></a><span style="font-size: small;"> de 1.20 g/cm<sup>3</sup> </span><o:p></o:p></span><span style="font-size: small;"><br /></span></li><li><span style="font-size: small;"><!--{12126610289372}--><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; color: black;">un rango de uso desde -100</span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif"; color: black;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Celsius" title="Celsius"><span style="font-size: small;"><span style="color: black;">°C</span></span></a><span style="font-size: small;"> a +135</span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Celsius" title="Celsius"><span style="font-size: small;"><span style="color: black;">°C</span></span></a><o:p></o:p></span><span style="font-size: small;"><br /></span></li><li><span style="font-size: small;"><!--{12126610289373}--><!--{12126610289374}--><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; color: black;">un punto de fusión cercano a 250</span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif"; color: black;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Celsius" title="Celsius"><span style="font-size: small;"><span style="color: black;">°C</span></span></a><o:p></o:p></span><span style="font-size: small;"><br /></span></li><li><span style="font-size: small;"><!--{12126610289375}--><!--{12126610289376}--><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; color: black;">un índice de refracción igual a 1.585 ± 0.001 </span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif"; color: black;"><o:p></o:p></span><span style="font-size: small;"><br /></span></li><li><span style="font-size: small;"><!--{12126610289377}--><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; color: black;">un índice de transmisión lumínica del 90% ± 1% </span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif"; color: black;"><o:p></o:p></span><span style="font-size: small;"><br /></span></li><li><span style="font-size: small;"><!--{12126610289378}--><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; color: black;">una característica de incombustibilidad </span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif"; color: black;"><o:p></o:p></span></li></ul><p class="MsoNormal" style="background: white none repeat scroll 0% 50%; margin-bottom: 1.2pt; margin-left: 18pt; text-indent: -18pt; line-height: 18pt; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;"><span style="font-size: small;"><!--{12126610289379}--></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif"; color: black;"><o:p><span style="font-size: small;"><br /></span></o:p></span></p><h4><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; color: black;">APLICACIONES</span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif"; color: black;"><o:p></o:p></span></h4><p class="MsoNormal" style="background: white none repeat scroll 0% 50%; margin-bottom: 6pt; line-height: 18pt; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; color: black;">El policarbonato empieza a ser muy común tanto en los hogares como en laboratorios y en la industria debido a sus tres principales cualidades: Gran resistencia a los impactos y a la temperatura así como a sus propiedades ópticas. El policarbonato viene siendo usado en una gran variedad de campos:</span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif"; color: black;"><o:p></o:p></span></p><ul type="disc"><li class="MsoNormal" style="background: white none repeat scroll 0% 50%; color: black; margin-bottom: 1.2pt; line-height: 18pt; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Óptica: Usado para crear lentes para todo tipo de gafas. </span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></li><li class="MsoNormal" style="background: white none repeat scroll 0% 50%; color: black; margin-bottom: 1.2pt; line-height: 18pt; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Electrónica: Se utilizan como materia prima para cd´s,dvd´s y algunos componentes de los ordenadores. </span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></li><li class="MsoNormal" style="background: white none repeat scroll 0% 50%; color: black; margin-bottom: 1.2pt; line-height: 18pt; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Seguridad: Cristales antibalas y escudos anti-disturbios de la policía. </span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></li><li class="MsoNormal" style="background: white none repeat scroll 0% 50%; color: black; margin-bottom: 1.2pt; line-height: 18pt; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Diseno y arquitectura: Cubrimiento de espacios y aplicaciones de diseño</span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span><span style="font-size: small;"><br /></span></li><li class="MsoNormal" style="background: white none repeat scroll 0% 50%; color: black; margin-bottom: 1.2pt; line-height: 18pt; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;"><span style="font-size: small;"><!--{121266102893710}--><span style="font-weight: normal; font-style: normal;">Policarbonato compacto sin protección UV</span></span><span style="font-size: 11pt; font-weight: normal; font-style: normal;"><o:p></o:p></span></li></ul><p><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">El <strong><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Policarbonato compacto sin protección UV</span></strong>, se comercializa bajo las marcas <strong><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Makroclear®,</span></strong> <strong><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Saphir®</span></strong> (antirayado), <strong><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Antireflex®</span></strong> (satinado), es un producto caracterizado, principalmente, por ser irrompible y transparente. </span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p><p><span style="font-size: small;"><strong><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Makroclear</span></strong><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"> : plancha compacta de policarbonato con alta resistencia al impacto y gran transparencia. Fácil de moldear. Auto-extinguible.</span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p><p><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Aplicaciones: protecciones de maquinaria, mamparas de protección en estadios, cristales de seguridad, etc.</span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p><p><span style="font-size: small;"><strong><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">~Anti-Reflex</span></strong><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"> : es una plancha extrusionada con superficies anti-reflectantes. Resistencia al impacto muy elevada. Superficie de fácil impresión.</span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p><p><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Aplicaciones : todo tipo de rótulos tanto interiores como exteriores.</span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p><p><span style="font-size: small;"><strong><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Saphir</span></strong><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"> : Planchas de policarbonato con una superficie extremadamente dura y resistente. Buena resistencia a las temperaturas y una alta protección contra abrasiones.</span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p><p><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Aplicaciones : Ideal como protección anti-vandalos. Las pintadas y los grafittis no quedan adheridos en su superficie y son muy fáciles de limpiar. También es ideal para : Paradas de autobus, cabinas telefónicas, mobiliario urbano, etc.</span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p><p><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p> </o:p></span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p><h3><span style="font-size: small;"><!--{121266102893711}--><span style="font-weight: normal; font-style: normal;">Policarbonato compacto con protección UV</span></span><span style="font-size: 11pt; font-weight: normal; font-style: normal;"><o:p></o:p></span></h3><p><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">El <strong><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Policarbonato compacto con protección UV, </span></strong>se comercializa bajo la marca<strong><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"> Makrolife®</span></strong>, es una plancha dotada de una protección adicional contra los rayos ultravioletas y el amarilleamiento. Gran resistencia a los golpes. Ideal para aplicaciones exteriores en condiciones extremas.</span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p><p><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Utilizado como substituto del vidrio resulta ideal para el acristalamiento de gimnasios, colegios, invernaderos, guarderias, mobiliario urbano, etc</span></span></p><h3><span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal; font-style: normal;"><o:p></o:p></span></span><span style="font-size: small;"><!--{121266102893712}--><!--{121266102893713}--><span style="font-weight: normal; font-style: normal;">Policarbonato celular</span></span><span style="font-size: 11pt; font-weight: normal; font-style: normal;"><o:p></o:p></span></h3><p><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">El <strong><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">policarbonato celular </span></strong>son placas de estructura alveolar, aspecto que le confiere gran resistencia a la fractura y al granizo, además es un material muy ligero que posee una elevada capacidad de aislamento en aplicaciones de acristalamiento exterior.</span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p><p class="tindependiente-profesional" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Es por ello que este producto tiene sus aplicaciones básicas en la construcción de invernaderos, cubiertas, naves industriales, pabellones deportivos, etc.</span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p><p><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><a href="http://www.polimertecnic.com/index.php?lang=es">http://www.polimertecnic.com/index.php?lang=es</a></span></span></p></html>
<html><p class="MsoNormal"><span style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";">El poliestireno es un <a href="http://pslc.ws/spanish/plastic.htm"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">plástico</span></a> económico y resistente y probablemente s</span><span style="font-size: 10pt; font-family: "Arial Unicode MS","sans-serif";">ó</span><span style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";">lo el <a href="http://pslc.ws/spanish/pe.htm"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">polietileno</span></a> sea más común en su vida diaria. La cubierta exterior de la computadora que usted est</span><span style="font-size: 10pt; font-family: "Arial Unicode MS","sans-serif";">á</span><span style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";"> utilizando en este momento probablemente est</span><span style="font-size: 10pt; font-family: "Arial Unicode MS","sans-serif";">á</span><span style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";"> hecha de poliestireno, al igual que las maquetas de autos y aviones. El poliestireno también se presenta en forma de espuma para envoltorio y como aislante. (Styrofoam<sup>TM</sup> es una marca de espuma de poliestireno). Las tazas pl</span><span style="font-size: 10pt; font-family: "Arial Unicode MS","sans-serif";">á</span><span style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";">sticas transparentes est</span><span style="font-size: 10pt; font-family: "Arial Unicode MS","sans-serif";">á</span><span style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";">n hechas de poliestireno. Tambi</span><span style="font-size: 10pt; font-family: "Arial Unicode MS","sans-serif";">é</span><span style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";">n una gran cantidad de partes moldeadas en el interior de su auto, como los botones de la radio. El poliestireno tambi</span><span style="font-size: 10pt; font-family: "Arial Unicode MS","sans-serif";">é</span><span style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";">n es usado en juguetes y para las partes exteriores de secadores de cabello, computadoras y accesorios de cocina. </span><span style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p> <p><span style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif"; color: windowtext;">El poliestireno es un <a href="http://pslc.ws/spanish/vinyl.htm"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">pol</span><span style="font-family: "Arial Unicode MS","sans-serif"; color: windowtext; text-decoration: none;">í</span><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">mero vin</span><span style="font-family: "Arial Unicode MS","sans-serif"; color: windowtext; text-decoration: none;">í</span><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">lico</span></a>. Estructuralmente, es una larga cadena hidrocarbonada, con un grupo fenilo unido cada dos </span><span style="font-size: 10pt; font-family: "Arial Unicode MS","sans-serif"; color: windowtext;">á</span><span style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif"; color: windowtext;">tomos de carbono. Es producido por una <a href="http://pslc.ws/spanish/radical.htm"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">polimerizaci</span><span style="font-family: "Arial Unicode MS","sans-serif"; color: windowtext; text-decoration: none;">ñó</span><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">n vin</span><span style="font-family: "Arial Unicode MS","sans-serif"; color: windowtext; text-decoration: none;">í</span><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">lica por radicales libres</span></a> a partir del mon</span><span style="font-size: 10pt; font-family: "Arial Unicode MS","sans-serif"; color: windowtext;">ó</span><span style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif"; color: windowtext;">mero estireno. </span><span style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif"; color: windowtext;"><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><!--[if gte vml 1]><v:shapetype id="_x0000_t75"
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o:href="http://pslc.ws/spanish/images/sty03.gif" />
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><img alt="" src="img/articulo/soportes/poliestireno.png" /><!--[endif]--></span><span style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p> <p style="background: white none repeat scroll 0% 50%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;"><span style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><a href="http://pslc.ws/spanish/styrene.htm">http://pslc.ws/spanish/styrene.htm</a></span><span style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif"; color: windowtext;"><o:p></o:p></span></p></html>
<html><p class="MsoNormal"><span style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";">El polietileno es probablemente el polímero que más se ve en la vida diaria. Es el <a href="http://www.psrc.usm.edu/macrog/plastic.htm">plástico</a> más popular del mundo. Éste es el polímero que hace las bolsas de almacén, los frascos de champú, los juguetes de los niños, e incluso chalecos a prueba de balas. Por ser un material tan versátil, tiene una estructura muy simple, la más simple de todos los polímeros comerciales. Una molécula del polietileno no es nada más que una cadena larga de átomos de carbono, con dos átomos de hidrógeno unidos a cada átomo de carbono. Eso es lo que muestra la figura de la parte superior de la página, pero puede representarse más fácilmente como en la figura de abajo, sólo con la cadena de átomos de carbono, de miles de átomos de longitud:</span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><img alt="" src="img/articulo/soportes/polietileno.png" /></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";">En ocasiones es un poco más complicado. A veces algunos de los carbonos, en lugar de tener hidrógenos unidos a ellos, tienen asociadas largas cadenas de polietileno. Esto se llama polietileno ramificado, o de baja densidad, o LDPE. Cuando no hay ramificación, se llama polietileno lineal, o HDPE. El polietileno lineal es mucho más fuerte que el polietileno ramificado, pero el polietileno ramificado es más barato y más fácil de hacer.</span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"> </span></p><p class="MsoNormal"><img alt="" src="img/articulo/soportes/branched.png" /></p><p class="MsoNormal"> </p><p><span style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif"; color: windowtext;">El polietileno lineal se produce normalmente con pesos moleculares en el rango de 200.000 a 500.000, pero puede ser mayor aún. El polietileno con pesos moleculares de tres a seis millones se denomina polietileno de peso molecular ultra-alto, o UHMWPE. El UHMWPE se puede utilizar para hacer <a href="http://www.psrc.usm.edu/macrog/fiber.htm"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">fibras</span></a> que son tan fuertes que sustituyeron al <a href="http://pslc.ws/spanish/aramid.htm"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Kevlar</span></a> para su uso en chalecos a prueba de balas. Grandes láminas de éste se pueden utilizar en lugar de hielo para pistas de patinaje.</span><span style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif"; color: windowtext;"> <o:p></o:p></span></p><p> </p><p><img alt="" src="img/articulo/soportes/escheme.png" /></p><p> </p><p><span style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif"; color: windowtext;">El polietileno es un <a href="http://pslc.ws/spanish/vinyl.htm"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">polímero vinílico</span></a>, hecho a partir del monómero etileno. Aquí está un modelo del monómero etileno. Para ser sinceros, parece una cierta clase de osito de juguete del arte contemporáneo.</span><span style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif"; color: windowtext;"> <o:p></o:p></span></p> <p><span style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif"; color: windowtext;">El polietileno ramificado se hace por medio de una <a href="http://pslc.ws/spanish/radical.htm"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">polimerización vinílica por radicales libres</span></a>. El polietileno lineal se sintetiza por medio de un procedimiento más complicado llamado <a href="http://www.psrc.usm.edu/macrog/ziegler.htm"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">polimerización ~Ziegler-Natta</span></a>. El UHMWPE se fabrica empleando la <a href="http://www.psrc.usm.edu/macrog/mcene.htm"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">polimerización catalizada por metalocenos</span></a>.</span><span style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif"; color: windowtext;"><o:p></o:p></span></p> <p><b style=""><u style=""><span style="font-size: 10pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><a href="http://pslc.ws/spanish/pe.htm">http://pslc.ws/spanish/pe.htm</a></span></u></b></p></html>
<html><p class="MsoNormal"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";">El polipropileno es uno de esos pol</span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial Unicode MS","sans-serif";">í</span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";">meros vers</span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial Unicode MS","sans-serif";">á</span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";">tiles que andan a nuestro alrededor. Cumple una doble tarea, como <a href="http://pslc.ws/spanish/plastic.htm"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">pl</span><span style="font-family: "Arial Unicode MS","sans-serif"; color: windowtext; text-decoration: none;">á</span><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">stico</span></a> y como <a href="http://pslc.ws/spanish/fiber.htm"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">fibra</span></a>. Como pl</span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial Unicode MS","sans-serif";">á</span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";">stico se utiliza para hacer cosas como envases para alimentos capaces de ser lavados en un lavaplatos. Esto es factible porque no funde por debajo de 160 <sup>o</sup>C. El <a href="http://pslc.ws/spanish/pe.htm"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">polietileno</span></a>, un pl</span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial Unicode MS","sans-serif";">á</span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";">stico más com</span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial Unicode MS","sans-serif";">ú</span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";">n, se recalienta a aproximadamente 100<sup>o</sup>C, lo que significa que los platos de polietileno se deformar</span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial Unicode MS","sans-serif";">í</span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";">an en el lavaplatos. Como <a href="http://pslc.ws/spanish/fiber.htm"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">fibra</span></a>, el polipropileno se utiliza para hacer alfombras de interior y exterior, la clase que usted encuentra siempre alrededor de las piscinas y las canchas de mini-golf. Funciona bien para alfombras al aire libre porque es sencillo hacer polipropileno de colores y porque el polipropileno, a diferencia del <a href="http://pslc.ws/spanish/nylon.htm"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">nylon</span></a>, no absorbe el agua. </span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p> <p><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif"; color: windowtext;">Estructuralmente es un <a href="http://pslc.ws/spanish/vinyl.htm"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">pol</span><span style="font-family: "Arial Unicode MS","sans-serif"; color: windowtext; text-decoration: none;">í</span><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">mero vin</span><span style="font-family: "Arial Unicode MS","sans-serif"; color: windowtext; text-decoration: none;">í</span><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">lico</span></a>, similar al <a href="http://pslc.ws/spanish/pe.htm"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">polietileno</span></a>, s</span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial Unicode MS","sans-serif"; color: windowtext;">ó</span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif"; color: windowtext;">lo que uno de los carbonos de la unidad monom</span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial Unicode MS","sans-serif"; color: windowtext;">í</span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif"; color: windowtext;">rica tiene unido un grupo metilo. El polipropileno se puede hacer a partir del mon</span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial Unicode MS","sans-serif"; color: windowtext;">ó</span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif"; color: windowtext;">mero propileno, por <a href="http://pslc.ws/spanish/ziegler.htm"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">polimerizaci</span><span style="font-family: "Arial Unicode MS","sans-serif"; color: windowtext; text-decoration: none;">ó</span><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">n ~Ziegler-Natta</span></a> y por <a href="http://pslc.ws/spanish/mcene.htm"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">polimerización catalizada por metalocenos</span></a>.</span></p><p> </p><p><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif"; color: windowtext;"><img src="img/articulo/soportes/polipropileno.png" alt="" /> </span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif"; color: windowtext;"><o:p></o:p></span></p></html>
<html><p style="text-align: justify;">La tecnología de polisiloxanos es la última tecnología genérica que se agrega a la Gama Mundial de Recubrimientos Protectores ofrecidos por International. Es el resultado de muchos años dedicados a investigación y desarrollo. La aplicación de este tipo de tecnología de polímeros inorgánicos es relativamente nueva en el campo de los recubrimientos protectores.</p><p style="text-align: justify;">La tecnología de polisiloxanos trabaja debido a la naturaleza inorgánica de sus enlaces.</p><p style="text-align: justify;">El enlace principal en los polisiloxanos está basado en silicón, cuando en la mayoría de los recubrimientos orgánicos (como poliuretanos y epóxicos) está basado en carbono.</p><p style="text-align: justify;">Los sistemas de fachada polisiloxanos se acercan a la permeabilidad de los recubrimientos de silicato y tambien ofrecen las ventajas de una amplia gama de colores que les acerca a las resinas polímeras. De ese modo presenta las ventajas de ambos tipos de recubrimientos, es decir una excelente permeabilidad al vapor y al mismo tiempo durabilidad y estabilidad.</p><p style="text-align: justify;"><u>Beneficios Clave</u></p><ul><li>La Gama de Productos de excelencia cumple con todas las necesidades de desempeño previsibles en todos los mercados de recubrimientos protectores.</li><li>El desempeño anticorrosivo está respaldado por los resultados de pruebas acreditadas de NORSOK, para todos nuestros productos de polisiloxanos sobre una variedad de primarios.</li><li>La compatibilidad con Chromascan asegura que todos los productos estén disponibles en una extensa gama de colores pre-calibrados, rápidamente, y en cantidades tan pequeñas como un galón.</li><li>Puede ser aplicado con aspersión airless, convencional, brocha y rodillo, asegurando flexibilidad de aplicación en taller o campo.</li><li>Alto desempeño con dos capas, lo que reduce sus costos de aplicación y permite evitar las marcas de corte entre aplicación y aplicación.</li><li>Cumplimiento de largo plazo de normas ambientales, asegurado.</li></ul><p style="text-align: justify;"><img src="img/imgmaterialescubrientes/polisiloxanos.jpg" alt="" />
<a href="http://www.international-pc.com/MPYAPCPCTechnicalOverviews/979to_mx.pdf">http://www.international-pc.com/MPYAPCPCTechnicalOverviews/979to_mx.pdf</a></p> <p><a href="http://www.sikkensdecoracion.com.es/es/Productos/lagama/sistemafachadasindex.htm">http://www.sikkensdecoracion.com.es/es/Productos/lagama/sistemafachadasindex.htm</a></p><p><span><a href="http://www.sikkens.es/"></a><a class="externalLink" href="http://www.sikkens.es/" title="Enlace externo a http://www.sikkens.es " target="_blank">http://www.sikkens.es</a></span><span><br /></span></p></html>
<html><p><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif"; color: windowtext;">El <span style="">poliuretano</span> es una resina sintética que se obtiene mediante condensación de poliésteres; se caracteriza por su baja densidad y son muy utilizados como aislantes térmicos y espumas resilientes, elástómeros durables, adhesivos y selladores de alto rendimiento, pinturas, fibras, sellos, empaques, juntas, preservativos, partes automotrices, en la industria de la construcción, del mueble y múltiples aplicaciones más.</span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif"; color: windowtext;"><o:p></o:p></span></p> <p><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif"; color: windowtext;">La <a title="Resilencia" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Resilencia"><span style="color: windowtext;">resilencia</span></a> es la "capacidad de memoria" de un poliuretano flexible, es decir, a la resistencia a la deformación por compresión mecánica.<o:p></o:p></span></p> <p><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif"; color: windowtext;">Se pueden mezclar con pigmentos tales como el negro de humo u otro pigmento para aplicaciones en automóviles y muebles modernos.<o:p></o:p></span></p> <p><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif"; color: windowtext;">Su formulación se basa en poliuretanos de bajo número de hidróxilo combinados con isocianatos de bajo contenido en funciones NCO, unido a propelentes especiales y una elevada relación de agua, toda la fórmula está estequiométricamente diseñada para lograr una espuma de gelado rápido y con una determinada densidad que no supera los 25 kg/<a title="M³" href="http://es.wikipedia.org/wiki/M%C2%B3"><span style="color: windowtext;">m³</span></a>.<o:p></o:p></span></p> <p><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif"; color: windowtext;">Algunas aplicaciones de poliuretanos flexibles abarca la industria del packing en que se usan poliuretanos anti-impacto para embalajes de piezas delicadas, su principal característica es que son de celdas abiertas y baja densidad(12-15 kg/m³).<o:p></o:p></span></p> <p><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif"; color: windowtext;">También existen los <span style="">poliuretanos rígidos</span> o RIM (de Rigid Inyection Molding), son rígidos y de densidad más elevada( 30-50 kg/m³) que las anteriores, pero tienen características muy parecidas.<o:p></o:p></span></p> <p><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif"; color: windowtext;">La capacidad de aislación térmica del poliuretano se debe al gas aprisionado en las celdillas cerradas del entramado del polímero.<o:p></o:p></span></p> <p><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif"; color: windowtext;">Un poliuretano de 25 <a title="Mm" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Mm"><span style="color: windowtext;">mm</span></a> de espesor puede aislar térmicamente un ambiente interno que permanercerá a 20 °C por una cara, mientras que por el lado exterior de la cara pueden fluctuar -5 °C.<o:p></o:p></span></p> <p><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif"; color: windowtext;">Una variedad de los poliuretanos rígidos son los poliuretanos Spray que son formulaciones de alta velocidad de reacción y son usados en revestimientos sujetos a la fuerza de gravedad, tales como aislaciones de edificios, estanques de almacenamiento e incluso Tubos o cañerías.<o:p></o:p></span></p> <p><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif"; color: windowtext;">Otra variedad de rígidos son los poliuretanos PIR que son usados en el revestimientos de cañerías en zonas extremadamente húmedas y además conducen fluidos a alta temperatura, su principal característica es la naturaleza ureíca del polímero.<o:p></o:p></span></p> <p><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif"; color: windowtext;">Poliuretanos rígidos de densidad más elevada (60-200 kg/m³ son usados para elaborar partes de automóviles, yates, muebles y decorados.<o:p></o:p></span></p> <h2><span class="mw-headline"><span style="font-size: 11pt; font-weight: normal;"><a title="Química" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Qu%C3%ADmica">Química</a> del poliuretano</span></span><span style="font-size: 11pt; font-weight: normal;"> </span><span style="font-size: 11pt; font-weight: normal;"><o:p></o:p></span></h2> <p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif"; color: windowtext;">El poliuretano es por lo general la mezcla de dos componentes o sistema bicomponente, el A y el B en una proporción estequiométricamente definida por el químico que diseña la fórmula. Existen además poliuretano monocomponentes que son usados exclusivamente para la industria de la construcción.<o:p></o:p></span></p> <p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif"; color: windowtext;"><o:p> </o:p></span></p> <h3><span class="mw-headline"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif"; font-weight: normal;">Componente A</span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif"; font-weight: normal;"> <o:p></o:p></span></h3> <p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif"; color: windowtext;">En el Poliol que es una mezcla cuidadosamente formulada y balanceada de glicoles, alcoholes de elevado peso molecular. Se encuentran en mezcla con agentes espumantes y otros aditivos tales como aminas, agentes siliconados, agua, propelentes y catalizadores organometálicos que son lo que le dan las características a la espuma final. La apariencia es como miel viscosa y puede tener un fuerte olor amoniacal.<o:p></o:p></span></p> <h3><span class="mw-headline"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif"; font-weight: normal;">Componente B</span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif"; font-weight: normal;"> <o:p></o:p></span></h3> <p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif"; color: windowtext;">El componente B es un Isocianato prepolimerizado(pre-iniciado) con un contenido de función NCO que puede variar desde los 18 al 35% en funcionalidad.<o:p></o:p></span></p> <p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif"; color: windowtext;">Algunos son café marrón muy viscosos(3000-5000 cps-Viscosímetro Brookfield)y otros son casi albos y fluidos y son mantenidos en atmósfera seca de <a title="Nitrógeno" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Nitr%C3%B3geno"><span style="color: windowtext;">nitrógeno</span></a>. Tienen además propiedades adhesivas muy apreciadas por lo que también sirven de pegamentos para hacer bloques poli-material.<o:p></o:p></span></p> <h2><span class="mw-headline"><span style="font-size: 11pt; font-weight: normal;">Reactividad</span></span><span style="font-size: 11pt; font-weight: normal;"> <o:p></o:p></span></h2> <p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif"; color: windowtext;">La reactividad se puede observar en una simple inspección visual y está dividida en los siguientes tiempos, medidos en segundos:<o:p></o:p></span></p> <ul type="disc"><li style="" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";">Tiempo de cremado: 10 - 15 <a title="Segundo" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Segundo">s</a>. Formación de monómeros y polímeros. <o:p></o:p></span></li><li style="" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";">Tiempo de hilo: 45 - 70 s. Estructuración, formación de redes cristalinas. <o:p></o:p></span></li><li style="" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";">Tacto Libre: 10 - 15 s después del tiempo de hilo. Formación de piel, finalización de la reacción. <o:p></o:p></span></li></ul> <p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif"; color: windowtext;">El isocianato y el poliol al mezclarse ocasionan una serie de reacciones químicas que conducen a la producción química de uretanos, poluretanos, alofanatos, ureas modificadas, cianatos prepolimeros etc. en total unas 17 reacciones químicas simultáneas,en que el paquete de catalizadores hace que tome una dirección determinada.<o:p></o:p></span></p> <p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif"; color: windowtext;">Se genera una <a title="Calor" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Calor"><span style="color: windowtext;">exotermia</span></a> que puede elevar la temperatura hasta 70 °C, que hace que el propelente en disolución en el poliol se convierta en un <a title="Gas" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Gas"><span style="color: windowtext;">gas</span></a> por la exotermia generada, el <a title="Agua" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Agua"><span style="color: windowtext;">agua</span></a> en parte se convierte en <a title="Dióxido de carbono" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Di%C3%B3xido_de_carbono"><span style="color: windowtext;">dióxido de carbono</span></a>, esto hace que expanda la mezcla, formándose pequeñas celdas despúes del gelado o cremado. Aunque las celdas de CO2 son parte del reticulado, se entremezclan con las que contienen fluorocarbonos para efectos de la estabilidad dimensional.<o:p></o:p></span></p> <p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif"; color: windowtext;">Algunos polioles llevan componentes antiflama que hace que sean no-comburentes o no-inflamables. En algunos países es obligatorio el uso de este componente para determinadas aplicaciones y son clasificados bajo normas de seguridad.<o:p></o:p></span></p> <p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif"; color: windowtext;">Las celdas se van formando a medida que se alcanza en tiempo de hílo, para finalizar en el tiempo de Tack free (toque libre).<o:p></o:p></span></p> <p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif"; color: windowtext;">Los propelentes son <a title="Fluorocarbono" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Fluorocarbono"><span style="color: windowtext;">fluorocarbonos</span></a> modificados ecológicamente tales como el Freón <a title="R-141 B (not yet written)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=R-141_B&action=edit&redlink=1"><span style="color: windowtext;">R-141 B</span></a>, el R-245FA, o el Ciclopentano y que cumplen el <a title="Protocolo de Montreal" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Protocolo_de_Montreal"><span style="color: windowtext;">Protocolo de Montreal</span></a> para la preservación de la capa de <a title="Ozono" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ozono"><span style="color: windowtext;">Ozono</span></a> atmosférico. También se utilizan en menor medida, propelentes como agua y dióxido de carbono<o:p></o:p></span></p> <p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif"; color: windowtext;">El freón <a title="R-11 (not yet written)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=R-11&action=edit&redlink=1"><span style="color: windowtext;">R-11</span></a> así como otros <a title="Organoclorado" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Organoclorado"><span style="color: windowtext;">organoclorados</span></a> fueron descartados debido a su incidencia en la <a title="Capa de Ozono" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Capa_de_Ozono"><span style="color: windowtext;">capa de Ozono</span></a>.<o:p></o:p></span></p> <p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif"; color: windowtext;">Al terminar la reacción química, la espuma de poliuretano contiene millones de celdas regulares que son las que al final le dan las características de aislamiento térmicas, resilentes y acústicas. Una espuma de poliuretanos tiene un coeficiente de transferencia térmica de aprox. 0.0183 unidades BTU de transferencia de calor.<o:p></o:p></span></p> <p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif"; color: windowtext;">La estabilidad dimensional es un aspecto muy importante en la calidad de la espuma formada, muchas veces ha sucedido que fórmulas de polioles mal balanceadas, exceso de agua, mezclas poliol/isocianato deficientes, produzcan contracción del polímero, pandeándose y perdiendo su forma.<o:p></o:p></span></p> <p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif"; color: windowtext;">La mezcla poliol/isocianato debe ser estequiométricamente balanceada, en general la mezcla esta por un 10% por sobre lo estequiométrico para mayor seguridad; una mezcla mayor en poliol y menor en Isocianato lleva a espumas blandas e inestables; un exceso de Isocianatos conduce a espumas ureícas(Poliuretanos PIR).<o:p></o:p></span></p> <p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif"; color: windowtext;">Esta industria mueve millones de dólares en todo el mundo y los especialistas en el tema son muy restringidos en número.<o:p></o:p></span></p> <p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif"; color: windowtext;">El principal mercado es para el rígido en la industria de la aislación térmica(Refrigeradores)y en segundo lugar, la industrias de los flexibles.<o:p></o:p></span></p> <p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif"; color: windowtext;">Un pequeño porcentaje se usa para moldaje de piezas de automóviles, partes de vehículos, elementos de decoración etc.<o:p></o:p></span></p></html>
<html><p>Poner imagen poster</p><br /></html>
<html><p>Presentación en formato ~PowerPoint de los artistas citados.<a href="img/articulo/presentacion/SOPORTESYFORMATOSALTERNATIVOS.ppt"><br /></a></p> <p><a href="img/articulo/presentacion/SOPORTES.ppt">Imágenes de Artistas por Soportes</a></p> <p><a href="img/articulo/presentacion/MATERIALESCUBRIENTES.ppt">Imágenes de Artistas por Materiales Cubrientes</a></p> <p> </p></html>
<html><table cellspacing="1" cellpadding="1" border="0" style="width: 697px; height: 441px;"> <tbody> <tr> <td valign="top"><table cellspacing="1" cellpadding="1" border="0" style="width: 131px; height: 243px;"> <tbody> <tr> <td valign="center" style="text-align: center;"><a href="#Recetas."> <img height="55" width="55" alt="" src="img/recetas.png" /> </a></td> <td valign="center" style="text-align: center;">[[ Recetas |Recetas.]]</td> </tr> <tr> <td valign="center" style="text-align: center;"><a href="#%5B%5BEnsayos%20pl%C3%A1sticos%5D%5D"><img height="55" width="55" alt="" src="img/ensayos.png" /></a></td> <td valign="center" style="text-align: center;">[[Ensayos]]</td> </tr> <tr> <td valign="center" style="text-align: center;"><a href="#%5B%5BV%C3%ADdeo%201%5D%5D"><img height="55" width="55" src="img/videos.png" alt="" /></a></td> <td valign="center" style="text-align: center;"><b>[[Vídeos]]</b></td> </tr> <tr> <td valign="center" style="text-align: center;"><a href="#Imagenes"><img height="55" width="55" src="img/imagenes.png" alt="" /></a></td> <td valign="center" style="text-align: center;"><a href="#Imagenes"><b>Imagenes</b></a></td> </tr> </tbody> </table></td> <td><p><a href="index-en.html">English version/Versión en inglés</a></p> <p>Esta experiencia nace de la necesidad de incorporar los nuevos materiales que nos ofrece la industria al repertorio de las Bellas Artes. Pretendemos cubrir un vacío puesto que existe un<img height="196" width="244" align="right" alt="" src="img/mezcla1.png" /> desfase entre las experiencias que de un modo individualizado están llevando a cabo los pintores más actuales y la enseñanza de estas experiencias a nuestros alumnos. Esto se debe en gran medida por un lado a la falta de documentación en esta materia y al secretismo alquimista que mueve el mundo del arte y por otro, a lo apretado de nuestros tradicionales temarios. En pocas palabras, se trata de hacer un trabajo de campo y recopilación de los nuevos materiales emergentes y elegir entre los muchos materiales que nos proporciona la tecnología actual, uno concreto para la pintura y otro para el soporte, con el fin de adaptarlos a las diversas poéticas personales de los distintos miembros del equipo. Esto supone además una labor de búsqueda, realizar obras concretas, llevar a cabo un seguimiento exhaustivo del proceso de elaboración y manipulación para finalmente mostrar el trabajo realizado mediante una exposición y la consiguiente publicación que recoja dicha experiencia.<br /> En una cultura como la actual eminentemente visual, pero que a menudo olvida el aspecto matérico de ésta, supone para nosotros los docentes, un problema a la hora de explicar la pintura, dado que ellos solo la entienden como “imagen”. Debemos matizar que los alumnos acceden a la pintura básicamente a través de reproducciones, aspecto que condiciona enormemente su capacidad de aprendizaje. Por encima de todo en nuestras aulas siempre hemos potenciado la práctica de taller como principal vía de autoaprendizaje defendiendo más la evaluación continua que los exámenes finales. En ese sentido la enseñanza en Bellas Artes se adelanta en consonancia al espíritu que emana el futuro Espacio Europeo de Educación Superior.</p></td> </tr> </tbody> </table></html>
<html><ul><li><a href="http://www.sikkensdecoracion.com.es/es/Productos/Alpha+Tacto.htm">Alpha Tacto</a> - Imita la textura de la piel y los tejidos</li><li>Fondo Alpha BL Grond</li><li>Alphatone</li><li>Stucco Antico</li><li>Finitura per Stucco Antico</li><li>Fondo per Stucco Antico</li><li>Marpal</li><li>Fondo Alpha Elegance</li><li>Alpha Elegance</li><li>Alpha Avignon</li><li>Alpha Djerba<br /><br />Alpha Marrakech<br /><br />Alpha Nefertiti<br /><br />Alpha Santorini<br /><br />Alpha Alphacire<br /><br />Alpha Metallic<br /><br />Pixar<br /><br />Chalix Decor Fondo<br /><br />Chalix Decor Finitura<br /><br />Chalix Decor Ancorante<br /><br />Fondo Alpha Design<br /><br />Alpha Design</li></ul></html>
<html><h4><span style="font-size: small;">Acrylic Modifier for Plaster (Modificador Acrílico para Enlucidos)</span><span style=""><o:p></o:p></span></h4> <p><span style="font-size: small;"> <br /> Es una emulsión, el 100% de la cual consiste de polímeros acrílicos, especialmente diseñados para ser añadidos al yeso (enlucido), con el propósito de aumentar su resistencia a las quebraduras y de mantener al mismo tiempo su gran resistencia a la tracción. No reduce el tiempo del fraguado ni tampoco tiene efectos perjudiciales sobre la habilidad de trabajar la suspensión acuosa del yeso. </span><span style="font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span><span style="font-size: small;"><o:p><br type="_moz" /></o:p></span><span style="font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></p> <h4><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD">Super Loaded Matte Medium (Medio Mate Sobrecargado) </span></span><span lang="ES-TRAD" style=""><o:p></o:p></span></h4> <p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"><br /> </span><span lang="ES-TRAD">Este es un medio vertible con altos niveles del agente mate. El resultado es la más grande reducción en la calidad del brillo cuando se les mezcla con otros colores acrílicos. También es útil como fondo, en lugar del yeso. </span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></p> <h4><span style="font-size: small;">Porcelain Restoration Glaze (Esmalte para la Restauración de Porcelanas) </span><span style=""><o:p></o:p></span></h4> <p><span style="font-size: small;"><br /> Este es un medio removible, a base de agua, usado para restaurar objetos de porcelana, tales como vajilla, copas y cabezas de muñecas antiguas. La película dura que produce se puede lijar y pulir hasta obtener un brillo pronunciado. Es fácil diluirlo en agua y aplicarlo con aerógrafo. Mézclenlo con los colores de aerógrafo de GOLDEN para armonizarlos con los colores de los esmaltes sometidos a la cocción. El esmalte para la restauración de porcelanas de GOLDEN está disponible en Brillante y Mate.</span><span style="font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span><span style="font-size: small;"><o:p><br type="_moz" /></o:p></span><span style="font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></p> <h4><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD">Aditivos</span><span lang="ES-TRAD"> Universal Dispersant (Dispersante Universal)</span><span lang="ES-TRAD"> </span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></h4> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"><br /> Este producto proporciona la mejor dispersión y estabilidad para una gran variedad de pigmentos y extensores de pinturas acrílicas a base de agua. Típicamente, los pigmentos tienen una repulsión inherente al agua, por lo que les es difícil mezclar. Universal Dispersant contiene surfactantes capaces de humedecer y estabilizar las superficies de los pigmentos, permitiendo que los pigmentos de sistemas a base de agua se mezclen con más facilidad y desarrollen un mayor número de colores. </span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"><o:p><br /> </o:p></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"><o:p><br type="_moz" /></o:p></span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></p> <h4><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD">Liquid Thickener (Long Rheology) (Coagulante Líquido - Larga Reología) </span></span><span lang="ES-TRAD" style=""><o:p></o:p></span></h4> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"><br /> </span><span lang="ES-TRAD">Este es un polímero alcalino inflable diseñado para dar mayor espesor a los productos acrílicos a base de agua e impartirles una consistencia corta y mantecosa. Su potencial y estabilidad como coagulante son sensitivos al pH, por lo que el sistema de espesado debe permanecer alcalino (pH 8.0-9.5), condición caracterizada por un olor levemente amoníaco.</span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></p> <h4><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD">Liquid Thickener (Short Rheology)(Coagulante Líquido - Reología Corta</span><span lang="ES-TRAD">)</span><span lang="ES-TRAD"> </span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></h4> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"><br /> Este es un polímero alcalino inflable, concebido para dar mayor espesor a los productos acrílicos a base de agua, e impartirles una consistencia larga, filamentosa y resinosa. Su potencial y estabilidad como espesante dependen del pH, por lo que el sistema espesado debe permanecer alcalino (pH 8-9,5), condición caracterizada por un olor levemente amoníaco. </span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></p> <h4><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD">Defoamer for Fluid Acrylics (Antiespumante de Fluidos Acrílicos)</span><span lang="ES-TRAD"> </span></span></h4> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"><br /> </span><span lang="ES-TRAD">Este es un producto a base de petróleo que ayuda a reducir la producción de espuma en los medios fluidos acrílicos o en las mezclas de pinturas. Su uso NO es apropiado para niños menores de edad</span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></p> <h4><span style="font-size: small;"><span lang="EN-GB">Defoamer for Heavy Body Acrylics (Antiespumantes para Acrílicos Heavy Body) </span></span><span lang="EN-GB" style=""><o:p></o:p></span></h4> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><span lang="EN-US"><br /> </span><span lang="ES-TRAD">Este es un producto a base de petróleo que ayuda a reducir la producción de espuma en las pinturas y medios Heavy Body. Su uso NO es apropiado p</span><span lang="ES-TRAD">ara niños menores de edad.</span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><a href="http://www.goldenpaints.com/international/spanish/products/medsadds/unique/index.php">http://www.goldenpaints.com/international/spanish/products/medsadds/unique/index.php</a></span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p> </o:p></span></span></p></html>
<html><table cellspacing="1" cellpadding="1" border="0" style="width: 697px;"> <tbody> <tr> <td valign="top"><table cellspacing="1" cellpadding="1" border="0" style="width: 131px; height: 243px;"> <tbody> <tr> <td valign="center" style="text-align: center;"><a href="#Recetas."> <img height="55" width="55" alt="" src="img/recetas.png" /> </a></td> <td valign="center" style="text-align: center;">[[ Recetas |Recetas.]]</td> </tr> <tr> <td valign="center" style="text-align: center;"><a href="index.html#Ensayos"><img height="55" width="55" alt="" src="img/ensayos.png" /></a></td> <td valign="center" style="text-align: center;">[[Ensayos]]</td> </tr> <tr> <td valign="center" style="text-align: center;"><a href="#%5B%5BV%C3%ADdeo%201%5D%5D"><img height="55" width="55" src="img/videos.png" alt="" /></a></td> <td valign="center" style="text-align: center;">[[Vídeos]]</td> </tr> <tr> <td valign="center" style="text-align: center;"><a href="index.html#Im%C3%A1genes"><img height="55" width="55" src="img/imagenes.png" alt="" /></a></td> <td valign="center" style="text-align: center;">[[Imágenes]]</td> </tr> </tbody> </table></td> <td width="566" valign="top"><ul style="list-style-type: none; list-style-image: none; list-style-position: outside;"> <li><h3><span>Proyecto Educa 05</span></h3></li><li><u>Coordinación</u></li><li> </li><li>Antonio García López.</li><li>Joaquín Escuder.</li><li> </li><li><u>Profesores</u></li><li> </li><li>María Victoria Sánchez Giner.</li><li>Francisco José Guillén Martínez.</li><li> </li><li><u>Alumnos</u></li><li> </li><li>Sergio Cánovas Sanchis</li><li>Juan José Martínez Cánovas</li><li> </li><li><h3>Curso de promoción educativa: Nuevos soportes y materiales industriales para la pintura</h3></li><li><u>Coordinación</u></li><li> </li><li>Antonio García López.</li><li>José Mayor Iborra.</li><li> </li><li><u>Profesores</u></li><li> </li><li>Antonio García López.</li><li>José Mayor Iborra.</li></ul><ul style="list-style-type: none; list-style-image: none; list-style-position: outside;"><li><u>Profesores Invitados</u></li><li> </li><li>Andrés Berenguer Server.</li><li>Andrés Berenguer Berenguer.</li><li> </li><li><u>Ensayos plásticos a cargo de:</u></li></ul><ul style="list-style-type: none; list-style-image: none; list-style-position: outside;"><li>Antonio García López.</li><li>José Mayor Iborra.</li><li>Francisco José Guillén Martínez.</li><li>María Victoria Sánchez Giner.</li><li>Román Gil</li><li>Sergio Porlán</li><li>José Luna Arnaldos</li><li><h3>LAB y Trabajos de las Asignaturas: Fundamentos de la pintura y Color II</h3> <p>Antonio García López</p></li></ul><ul style="list-style-type: none; list-style-image: none; list-style-position: outside;"><li><h3>Asignatura: Nuevos materiales, soportes y poéticas pictóricas impartida en el Master Oficial en Producción y Gestión Artística.</h3></li><li><p><span>Antonio García López</span></p></li></ul><p> </p></td> </tr> </tbody> </table> <p> </p></html>
<html><table cellspacing="1" cellpadding="1" border="0" style="width: 697px; height: 441px;"> <tbody> <tr> <td valign="top"><table cellspacing="1" cellpadding="1" border="0" style="width: 131px; height: 243px;"> <tbody> <tr> <td valign="center" style="text-align: center;"><a href="#Recetas."> <img height="55" width="55" alt="" src="img/recetas.png" /> </a></td> <td valign="center" style="text-align: center;">[[ Recetas |Recetas.]]</td> </tr> <tr> <td valign="center" style="text-align: center;"><a href="index.html#Ensayos"><img height="55" width="55" alt="" src="img/ensayos.png" /></a></td> <td valign="center" style="text-align: center;">[[Ensayos]]</td> </tr> <tr> <td valign="center" style="text-align: center;"><a href="#%5B%5BV%C3%ADdeo%201%5D%5D"><img height="55" width="55" src="img/videos.png" alt="" /></a></td> <td valign="center" style="text-align: center;">[[Vídeos]]</td> </tr> <tr> <td valign="center" style="text-align: center;"><a href="index.html#Im%C3%A1genes"><img height="55" width="55" src="img/imagenes.png" alt="" /></a></td> <td valign="center" style="text-align: center;">[[Imágenes]]</td> </tr> </tbody> </table></td> <td width="566" valign="top"><ul style="list-style-type: none; list-style-image: none; list-style-position: outside;"> <li><h3>Proyecto Educa 05</h3> <p><img height="119" width="135" align="right" src="img/infoacad/mezcla3.png" alt="" /></p></li> </ul> <ul style="list-style-type: none; list-style-image: none; list-style-position: outside;"> <li>Recopilación y documentación de nuevos soportes y materiales. (3T + 0P)</li> <li>Selección y acotación de los soportes y materiales. (2T + 4P)</li> <li>Ensayos plásticos. (0T + 7P)</li> <li>Ensayos plásticos. (0T + 7P)</li> <li>Ensayos plásticos y exposición final de trabajos. (0T + 7P)</li> <li> </li> <li><h3>Curso de promoción educativa: Nuevos soportes para materia<img align="right" style="width: 160px; height: 128px;" alt="" src="img\infoacad\mezcla1.png" />les pictóricos</h3></li> <li>Breve introducción teórica a los nuevos soportes y materiales pictóricos. </li> <li>Selección y acotación del campo de actuación.</li> <li>Elaboración de fichas técnicas para documentación de los ensayos plásticos.</li> <li>Ensayos plásticos.</li> <li>Exposición con las obras realizadas en el taller.</li> <li><h3>LAB y Trabajos de las Asignaturas: Fundamentos de la pintura y Color II</h3> <h3><img align="right" src="img\programa\disco.jpg" alt="" style="width: 150px; height: 125px;" /></h3></li> <li>Breve introducción teórica a los nuevos soportes y materiales pictóricos. </li> <li>Selección y acotación del campo de actuación.</li> <li>Elaboración de fichas técnicas para documentación de los ensayos plásticos.</li> <li>Ensayos plásticos.</li> <li>Exposición con las obras realizadas en el taller</li> <li><h3>Asignatura: Nuevos materiales, soportes y poéticas pictóricas impartida en el Master Oficial en Producción y Gestión Artística.</h3></li> </ul> <ul style="list-style-type: none; list-style-image: none; list-style-position: outside;"> <li>REQUISITOS MÍNIMOS PARA CURSAR LA ASIGNATURA: Haber superado todas las competentes del Grado que incluyen el dominio de la composición y el color, materiales y herramientas propias de las bellas artes, así como las técnicas pictóricas básicas.</li> <li><br /> CONOCIMIENTOS RECOMENDABLES: Conocimiento de conceptos y técnicas pictóricas y su aplicación dentro del campo de la práctica artística.</li> <li><br /> TEMAS A TRATAR EN LA ASIGNATURA:</li> <li> </li> <li><p>BLOQUE 1: NUEVOS SOPORTES PICTÓRICOS <br /> - Tema 1: Glosario de nuevos soportes<br /> - Tema 2: Características técnicas y propiedades<br /> - Tema 3: Su aplicación y utilización por parte de Pintores Contemporáneos. <br /> <br /> BLOQUE 2: NUEVOS RECUBRIMIENTOS PICTÓRICOS<br /> - Tema 1: Glosario de nuevos recubrimientos<br /> - Tema 2: Características técnicas y propiedades<br /> - Tema 3: Su aplicación y utilización por parte de Pintores Contemporáneos.<br /> <br /> BLOQUE 3: ENSAYOS PLÁSTICOS<br /> - Tema 1: Elección del soportes<br /> - Tema 2: Adecuación de los recubrimientos en función del soporte elegido<br /> - Tema 3: Desarrollo de un proyecto teorico-practico aplicando nuevos soportes y materiales pictóricos</p></li> <li> </li> <li><u>METODOLOGÍA</u></li> <li> </li> <li>Con el fin de desarrollar las competencias propias de la materia, la metodología a seguir, en función del tipo de sesiones, será la siguiente:<br /> <br /> A.-CLASES TEÓRICAS<br /> B.- CLASES PRÁCTICAS<br /> C.- TUTORÍAS ACADÉMICAS<br /> </li> <li><u>COMPETENCIAS ESPECÍFICAS DE LA MATERIA</u></li> <li><br /> 1. Capacidad de distinguir los nuevos soportes y materiales cubrientes que nos ofrece la industria química.<br /> 2. Conocimiento y valoración de las posibilidades expresivas que ofrece su aplicación y utilización para la práctica pictórica.<br /> 3. Estudio y análisis de pintores que aplican y utilizan nuevos soportes y cubrientes.<br /> 4. Replanteamiento contemporáneo de las posibilidades que ofrece la aplicación y utilización de nuevos soportes y materiales pictóricos para la práctica artística. <br /> 5. Y como prioridad, poner en práctica mediante el taller de pintura los conocimientos mediante claros planteamientos de enseñanza-aprendizaje.<br /> </li> <li>http://ocw.um.es/artes-1/ensayos-plasticos-con-nuevos-materiales-y-soportes</li> </ul></td> </tr> </tbody> </table> <p> </p></html>
<html><h4><span style="font-size: small;">Barniz Sintetico Universal Brillante</span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></h4> <p class="MsoNormal"><span lang="ES-TRAD">Barniz basado en una resina alquídica de calidad. Barniz sintético recomendado para el barnizado de carpintería interior. No es aconsejable para superficies sometidas a fuerte abrasión mecánica.</span><span lang="ES-TRAD"><o:p><br type="_moz" /></o:p></span></p> <h4> </h4><h4><span style="font-size: small;">Barniz Sintetico Universal</span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></h4><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD">Incoloro satinado y mate. Recomendado para el barnizado de carpintería interior. No es aconsejable para superficies sometidas a fuerte abrasión mecánica.</span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"><o:p> </o:p></span></span><span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span></p><h4><span style="font-size: small;">Barniz Melpark</span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></h4><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD">Barniz poliuretano monocomponente de elevada dureza y brillo. Barniz adecuado para el barnizado de parquet. Resistente a la abrasión mecánica, licores, álcalis, productos ácidos, etc.</span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"><o:p> </o:p></span></span><span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"><o:p><br type="_moz" /></o:p></span></span><span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"><a href="http://www.europintura.com/cat/29-Protectores-para-madera">http://www.europintura.com/cat/29-Protectores-para-madera</a></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"><o:p><br type="_moz" /></o:p></span></span><span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"><a href="http://www.barpimo.com/">http://www.barpimo.com/</a></span></span></p></html>
<html><p><strong>DIRECCIÓN DE PROYECTOS FINAL DE MÁSTER RELACCIONADOS CON LA ASIGNATURA: “NUEVOS MATERIALES, SOPORTES Y POÉTICAS PICTÓRICAS”.</strong></p><ul> <li><a href="img/publicaciones/PFM-Luis-Izquierdo.pdf">LUIS IZQUIERDO GARCÍA. “LAS RESINAS SINTÉTICAS COMO MATERIAL PICTÓRICO INTEGRAL: PROPUESTA PERSONAL MEDIANTE EL VOLUMEN, EL COLOR Y LA TRANSPARENCIA”</a></li><p><a href="img/publicaciones/Presentacion-Luis-Izquierdo-PFM.pdf">DEFENSA DEL PROYECTO FIN DE MÁSTER DE LUIS IZQUIERDO GARCÍA.</a> Añadir vídeo</p><p>DEFENDIDO EL 12/09/2011.<br /> CALIFICACIÓN: <strong>SOBRESALIENTE 9,5</strong></p></ul> <ul> <li><a href="img/publicaciones/PFM-Jose-Victor-Villalba.pdf">JOSE VÍCTOR VILLALBA GÓMEZ: “INTRODUCCIÓN AL ARTE ECOLÓGICO Y BIODEGRADABLE”</a></li><p><a href="img/publicaciones/Presentacion-Jose-Victor-Villalba-PFM.pdf">DEFENSA DEL PROYECTO FIN DE MÁSTER DE JOSÉ VICTOR VILLALBA GÓMEZ</a></p><p>DEFENDIDO EL 15/07/2010.<br /> CALIFICACIÓN: <strong>NOTABLE 8</strong></p></ul><ul><li><a target="_blank" href="img/publicaciones/PFM-Pedro-Alonso-Urena.pdf">PEDRO ALONSO UREÑA: “EL PVC MELAMÍNICO COMO MATERIAL ~PICTO-ESCULTÓRICO”</a></li><p><a target="_blank" href="img/publicaciones/Presentacion-Pedro-Alonso-Urena-PFM.pdf">DEFENSA DEL PROYECTO FIN DE MÁSTER DE PEDRO ALONSO UREÑA</a></p><p>DEFENDIDO EL 13/09/2012.<br /> CALIFICACIÓN: <strong>SOBRESALIENTE 10<br /></strong></p></ul><p> </p></html>
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<h3>CURSO 2008/2009</h3> <ul> <li><a href="img/publicaciones/Maria Isabel Avellaneda Marín - Vidriografias. Nuevos materiales y soportes pictoricos.pdf">Maria Isabel Avellaneda Marín - Vidriografías. Nuevos materiales y soportes pictóricos</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Patricia Focen Scheu - Analisis y estudio de un nuevo material como soporte artistico - las radiografias.pdf">Patricia Focen Scheu - Analisis y estudio de un nuevo material como soporte artistico - las radiografias.</a></li> <li><a href="img/publicaciones/David Galian Martinez. Nuevos materiales, soportes y poeticas pictoricas.pdf">David Galián Martínez. Nuevos materiales, soportes y poéticas pictóricas.</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Antonio Jose Garcia Cano. Proyecto. Soportes Deformados.pdf">Antonio José García Cano. Proyecto. Soportes Deformados.</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Elles Guerrero - La plastica de los procesos de descomposicion.pdf">Ellés Guerrero - La plástica de los procesos de descomposición</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Alba Navas Martin - yo la mirada.pdf">Alba Navas Martín - yo la mirada.</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Mari Carmen Toledo - Aislamientos.pdf">Mari Carmen Toledo - Aislamientos </a></li> </ul> <p> </p> <h3><strong>CURSO 2009/2010</strong></h3> <ul> <li><a href="img/publicaciones/Daniel Barcelo Pastor - Una investigacion pictorica sobre pielultima iconografia del cuerpo.pdf">Daniel Barcelo Pastor - Una investigacion pictorica sobre pielultima iconografia del cuerpo</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Eduardo Batan Bernal - El yeso Carton como base pictorica.pdf">Eduardo Batan Bernal - El yeso Cartón como base pictórica</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Paula E. Bernal Carro - La oxidacion como elemento pictorico sobre el hierro y el laton.pdf">Paula E. Bernal Carro - La oxidación como elemento pictórico sobre el hierro y el latón</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Miriam Campillo Bayona - El acero como soporte pictorico.pdf">Miriam Campillo Bayona - El acero como soporte pictórico</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Manuel Fernandez Diaz - Transformaciones biologicas sobre sustrato organico vegetal.pdf">Manuel Fernandez Díaz - Transformaciones biológicas sobre sustrato orgánico vegetal</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Jesus Andres Garcia - La bolsa publicitaria reciclable como soporte pictorico.pdf">Jesús Andrés García - La bolsa publicitaria reciclable como soporte pictórico</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Luis Izquierdo Garcia - Pintura sin pintar Resina de poliester.pdf">Luis Izquierdo García - Pintura sin pintar: Resina de poliéster</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Daniel Barcelo Pastor - Una investigacion pictorica sobre pielultima iconografia del cuerpo.pdf"></a><a href="img/publicaciones/Martin Lopez Sandoval - Poliestireno expandido y sistema Flokacem como soporte pictorico y material escultorico.pdf">Martín López Sandoval - Poliestireno expandido y sistema Flokacem como soporte pictórico y material escultórico</a></li><li><a href="img/publicaciones/Liliana Vanegas Villegas - Identidad del material en el proceso creativo.pdf">Liliana Vanegas Villegas - Identidad del material en el proceso creativo</a></li><li><a href="img/publicaciones/Jose Victor Villalba Gomez - Procedimientos pictoricos elaborados a partir de materiales organicos de procedencia agraria.pdf">José Victor Villalba Gómez - Procedimientos pictóricos elaborados a partir de materiales orgánicos de procedencia agraria</a></li></ul> <p> </p><h3>CURSO 2010/2011</h3><ul> <li><a href="img/publicaciones/Ana Ruth Caravaca Fernandez - Proteinas de seda aplicadas al soporte.pdf">Ana Ruth Caravaca Fernández - Proteínas de seda aplicadas al soporte pictórico</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Manuel J. Delgado Riquelme. Presentacion.pdf">Manuel José Delgado Riquelme - Estudio del PVC Espumado (Presentación)</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Manuel J. Delgado Riquelme. Estudio del PVC espumado.pdf">Manuel José Delgado Riquelme - Estudio del PVC Espumado</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Eva M García Navarro. Santoral.pdf">Eva Mª García Navarro - Santoral</a></li> <li><a href="https://www.um.es/innova/OCW/Nuevos-materiales-soportes-y-poeticas-pictoricas/Tiddly09/antonio%20garcia%20lopez/Maria%20Grau%20Fernandez%20-%20Experimentacion%20con%20Resina.pdf";María Grau Fernández - Experimentación con Resina de poliéster, vidrio, metacrilato, ceniza, carbón y tierra roja.</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Javier Godoy Tarraga - EL CALZADO COMO MATERIAL PICTÓRICO-ESCULTÓRICO.pdf">Javier Godoy Tárraga - El calzado como material pictórico-escultórico.</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Jorge González Gallud - Utilizacion del plastico en artes.pdf">Jorge González Gallud - Utilización del plástico en artes. Metacrilato</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Jose Luis Perez Fernandez - PlásticoS.O.S. El plástico cotidiano como objeto artístico.pdf">Jose Luis Pérez Fernández - Plásticos.O.S. (El plástico cotidiano como objeto artístico).</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Luis Molinero Martinez - Metacrilato.pdf">Luis Molinero Martínez - Nuevos materiales y soportes. Metacrilato</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Alejandra Rayos Alarcon - Opuntia ficus indica.pdf">Alejandra Rayos Alarcón: - Opuntia Ficus Indica</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Alejandra Rayos Alarcon - Encapsulacion de un vegetal vivo.pdf">Alejandra Rayos Alarcón: - Encapsulación de un vegetal vivo</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Loreto Rodrigez Moldenhauer - Presentacion.pdf">Loreto Rodríguez Moldenhauer - La bolsa publicitaria sostenible de tela como soporte pictórico y técnicas del arte urbano (Presentación).</a></li> <li><a href="https://www.um.es/innova/OCW/Nuevos-materiales-soportes-y-poeticas-pictoricas/Tiddly09/img/publicaciones/Loreto%20Rodrigez%20Moldenhauer%20-%20Presentacion.pdf">Loreto Rodríguez Moldenhauer - La bolsa publicitaria sostenible de tela como soporte pictórico y técnicas del arte urbano.</a></li> <li><a href="img/publicaciones/F. Mª Romera Túnez. Representacion de paisajes naturales con material de contrucción.pdf">Francisca María Romera Túnez - Representación de paisajes naturales condenados a la urbanización mediante materiales de construcción.</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Alfonso Romero Homar - El corcho - Presentacion.pdf">Alfonso Romero Homar - El corcho como elemento plástico en bellas artes (Presentación).</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Alfonso Romero Homar - El corcho como soporte pictórico.pdf">Alfonso Romero Homar - El corcho como elemento plástico en bellas artes.</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Hugo Sanchez Nogueras - Deconstruccion de narrativas sonoras en discos de vinilo.pdf">Hugo Sánchez Nogueras - Deconstrucción de narrativas sonoras en discos de vinilo</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Antonio Soriano Puche - Enclaveluz, ilustración con acetatos y técnica mixta en soporte web.pdf">Antonio Soriano Puche - Ilustración con acetatos y técnica mixta en soporte web.</a></li></ul><p> </p><h3>CURSO 2011/2012</h3><ul> <li><a href="img/publicaciones/Laura Garcia Carrillo.PRESENTACIÓN. EL POLIESTIRENO EXPANDIDO COMO SOPORTE PICTÓRICO.pdf">Laura García Carrillo - El poliéster expandido como soporte pictórico (Presentación).</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Laura Garcia Carrillo. EL POLIESTIRENO EXPANDIDO COMO SOPORTE PICTORICO.pdf">Laura García Carrillo - El poliéster expandido como soporte pictórico</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Juan Diego Gonzalez Izquierdo. La fotocopia inmersa.pdf">Juan Diego González Izquierdo - La fotocopia inmersa: Otro soportes para la imagen electrónica (Presentación)</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Juan Diego Gonzalez Izquierdo - La fotocopia inmersa.pdf">Juan Diego González Izquierdo - La fotocopia inmersa: Otro soportes para la imagen electrónica</a></li> <li><a href="img/publicaciones/ELENA LÓPEZ. EXPERIMENTOS PLÁSTICOS. LA CIANOTIPIA SOBRE POLÉSTER.pdf">Elena López Martín - Experimentos plásticos: La cianotipia sobre poliéster</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Adrian Madrid Romero. PRESENTACIÓN.pdf">Adrian Madrid Romero - El coloreado de impresiones digitales con anilinas (Presentación)</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Adrian Madrid Romero. COLOREADO DE IMPRESIONES DIGITALES.pdf">Adrian Madrid Romero - El coloreado de impresiones digitales con anilinas</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Nuria Noguera. El pelo sintético en la práctica artística.pdf">Nuria Noguera Nicolás - Experimentación de las posibilidades estéticas del pelo sintético enla práctica artística.</a></li> <li><a href="img/publicaciones/PRESENTACIÓN. Mª CARMEN PÉREZ. COLLAGE, DECOLLAGE Y ENSAMBLAJE.pdf">María del Carmen Pérez Casanova - El collage, decollage y ensamblaje (Presentación)</a></li> <li><a href="img/publicaciones/M. CARMEN PÉREZ CASANOVA. COLLAGE, DECOLLAGE Y ENSAMBLAJE.pdf">María del Carmen Pérez Casanova - El collage, decollage y ensamblaje</a></li> <li><a href="img/publicaciones/MIGUEL ÁNGEL VIVO SÁNCHEZ. PINTURA SOBRE PIEDRA.pdf">Miguel Ángel Vivo Sánchez - Pintura sobre piedra</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Antonella Mª Zangarini. PRESENTACIÓN. Arte con PET.pdf">Antonella María Zangarini Ortega - Arte con pet (tereftalato de polietileno). (Presentación)</a></li> <li><a href="img/publicaciones/ANTONELLA Mª ZANGARINI. ARTE CON PET (tereftalato de polietileno).pdf">Antonella María Zangarini Ortega - Arte con pet (tereftalato de polietileno)</a></li></ul><p> </p>
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<html><h3>CURSO 2008/2009</h3> <ul> <li><a href="img/publicaciones/Maria Isabel Avellaneda Marín - Vidriografias. Nuevos materiales y soportes pictoricos.pdf">Maria Isabel Avellaneda Marín - Vidriografías. Nuevos materiales y soportes pictóricos</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Patricia Focen Scheu - Analisis y estudio de un nuevo material como soporte artistico - las radiografias.pdf">Patricia Focen Scheu - Analisis y estudio de un nuevo material como soporte artistico - las radiografias.</a></li> <li><a href="img/publicaciones/David Galian Martinez. Nuevos materiales, soportes y poeticas pictoricas.pdf">David Galián Martínez. Nuevos materiales, soportes y poéticas pictóricas.</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Antonio Jose Garcia Cano. Proyecto. Soportes Deformados.pdf">Antonio José García Cano. Proyecto. Soportes Deformados.</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Elles Guerrero - La plastica de los procesos de descomposicion.pdf">Ellés Guerrero - La plástica de los procesos de descomposición</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Alba Navas Martin - yo la mirada.pdf">Alba Navas Martín - yo la mirada.</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Mari Carmen Toledo - Aislamientos.pdf">Mari Carmen Toledo - Aislamientos </a></li> </ul> <p> </p> <h3><strong>CURSO 2009/2010</strong></h3> <ul> <li><a href="img/publicaciones/Daniel Barcelo Pastor - Una investigacion pictorica sobre pielultima iconografia del cuerpo.pdf">Daniel Barcelo Pastor - Una investigacion pictorica sobre pielultima iconografia del cuerpo</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Eduardo Batan Bernal - El yeso Carton como base pictorica.pdf">Eduardo Batan Bernal - El yeso Cartón como base pictórica</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Paula E. Bernal Carro - La oxidacion como elemento pictorico sobre el hierro y el laton.pdf">Paula E. Bernal Carro - La oxidación como elemento pictórico sobre el hierro y el latón</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Miriam Campillo Bayona - El acero como soporte pictorico.pdf">Miriam Campillo Bayona - El acero como soporte pictórico</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Manuel Fernandez Diaz - Transformaciones biologicas sobre sustrato organico vegetal.pdf">Manuel Fernandez Díaz - Transformaciones biológicas sobre sustrato orgánico vegetal</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Jesus Andres Garcia - La bolsa publicitaria reciclable como soporte pictorico.pdf">Jesús Andrés García - La bolsa publicitaria reciclable como soporte pictórico</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Luis Izquierdo Garcia - Pintura sin pintar Resina de poliester.pdf">Luis Izquierdo García - Pintura sin pintar: Resina de poliéster</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Daniel Barcelo Pastor - Una investigacion pictorica sobre pielultima iconografia del cuerpo.pdf"></a><a href="img/publicaciones/Martin Lopez Sandoval - Poliestireno expandido y sistema Flokacem como soporte pictorico y material escultorico.pdf">Martín López Sandoval - Poliestireno expandido y sistema Flokacem como soporte pictórico y material escultórico</a></li><li><a href="img/publicaciones/Liliana Vanegas Villegas - Identidad del material en el proceso creativo.pdf">Liliana Vanegas Villegas - Identidad del material en el proceso creativo</a></li><li><a href="img/publicaciones/Jose Victor Villalba Gomez - Procedimientos pictoricos elaborados a partir de materiales organicos de procedencia agraria.pdf">José Victor Villalba Gómez - Procedimientos pictóricos elaborados a partir de materiales orgánicos de procedencia agraria</a></li></ul> <p> </p><h3>CURSO 2010/2011</h3><ul> <li><a href="img/publicaciones/Ana Ruth Caravaca Fernandez - Proteinas de seda aplicadas al soporte.pdf">Ana Ruth Caravaca Fernández - Proteínas de seda aplicadas al soporte pictórico</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Manuel J. Delgado Riquelme. Presentacion.pdf">Manuel José Delgado Riquelme - Estudio del PVC Espumado (Presentación)</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Manuel J. Delgado Riquelme. Estudio del PVC espumado.pdf">Manuel José Delgado Riquelme - Estudio del PVC Espumado</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Eva M García Navarro. Santoral.pdf">Eva Mª García Navarro - Santoral</a></li> <li><a href="https://www.um.es/innova/OCW/Nuevos-materiales-soportes-y-poeticas-pictoricas/Tiddly09/antonio%20garcia%20lopez/Maria%20Grau%20Fernandez%20-%20Experimentacion%20con%20Resina.pdf">María Grau Fernández - Experimentación con Resina de poliéster, vidrio, metacrilato, ceniza, carbón y tierra roja.</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Javier Godoy Tarraga - EL CALZADO COMO MATERIAL PICTÓRICO-ESCULTÓRICO.pdf">Javier Godoy Tárraga - El calzado como material pictórico-escultórico.</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Jorge González Gallud - Utilizacion del plastico en artes.pdf">Jorge González Gallud - Utilización del plástico en artes. Metacrilato</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Jose Luis Perez Fernandez - PlásticoS.O.S. El plástico cotidiano como objeto artístico.pdf">Jose Luis Pérez Fernández - Plásticos.O.S. (El plástico cotidiano como objeto artístico).</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Luis Molinero Martinez - Metacrilato.pdf">Luis Molinero Martínez - Nuevos materiales y soportes. Metacrilato</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Alejandra Rayos Alarcon - Opuntia ficus indica.pdf">Alejandra Rayos Alarcón: - Opuntia Ficus Indica</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Alejandra Rayos Alarcon - Encapsulacion de un vegetal vivo.pdf">Alejandra Rayos Alarcón: - Encapsulación de un vegetal vivo</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Loreto Rodrigez Moldenhauer - Presentacion.pdf">Loreto Rodríguez Moldenhauer - La bolsa publicitaria sostenible de tela como soporte pictórico y técnicas del arte urbano (Presentación).</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Loreto Rodriguez Moldenhauer - La bolsa publicitaria.pdf">Loreto Rodríguez Moldenhauer - La bolsa publicitaria sostenible de tela como soporte pictórico y técnicas del arte urbano.</a></li> <li><a href="img/publicaciones/F. Mª Romera Túnez. Representacion de paisajes naturales con material de contrucción.pdf">Francisca María Romera Túnez - Representación de paisajes naturales condenados a la urbanización mediante materiales de construcción.</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Alfonso Romero Homar - El corcho - Presentacion.pdf">Alfonso Romero Homar - El corcho como elemento plástico en bellas artes (Presentación).</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Alfonso Romero Homar - El corcho como soporte pictórico.pdf">Alfonso Romero Homar - El corcho como elemento plástico en bellas artes.</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Hugo Sanchez Nogueras - Deconstruccion de narrativas sonoras en discos de vinilo.pdf">Hugo Sánchez Nogueras - Deconstrucción de narrativas sonoras en discos de vinilo</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Antonio Soriano Puche - Enclaveluz, ilustración con acetatos y técnica mixta en soporte web.pdf">Antonio Soriano Puche - Ilustración con acetatos y técnica mixta en soporte web.</a></li></ul><p> </p><h3>CURSO 2011/2012</h3><ul> <li><a href="img/publicaciones/Laura Garcia Carrillo.PRESENTACIÓN. EL POLIESTIRENO EXPANDIDO COMO SOPORTE PICTÓRICO.pdf">Laura García Carrillo - El poliéster expandido como soporte pictórico (Presentación).</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Laura Garcia Carrillo. EL POLIESTIRENO EXPANDIDO COMO SOPORTE PICTORICO.pdf">Laura García Carrillo - El poliéster expandido como soporte pictórico</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Juan Diego Gonzalez Izquierdo. La fotocopia inmersa.pdf">Juan Diego González Izquierdo - La fotocopia inmersa: Otro soportes para la imagen electrónica (Presentación)</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Juan Diego Gonzalez Izquierdo - La fotocopia inmersa.pdf">Juan Diego González Izquierdo - La fotocopia inmersa: Otro soportes para la imagen electrónica</a></li> <li><a href="img/publicaciones/ELENA LÓPEZ. EXPERIMENTOS PLÁSTICOS. LA CIANOTIPIA SOBRE POLÉSTER.pdf">Elena López Martín - Experimentos plásticos: La cianotipia sobre poliéster</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Adrian Madrid Romero. PRESENTACIÓN.pdf">Adrian Madrid Romero - El coloreado de impresiones digitales con anilinas (Presentación)</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Adrian Madrid Romero. COLOREADO DE IMPRESIONES DIGITALES.pdf">Adrian Madrid Romero - El coloreado de impresiones digitales con anilinas</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Nuria Noguera. El pelo sintético en la práctica artística.pdf">Nuria Noguera Nicolás - Experimentación de las posibilidades estéticas del pelo sintético enla práctica artística.</a></li> <li><a href="img/publicaciones/PRESENTACIÓN. Mª CARMEN PÉREZ. COLLAGE, DECOLLAGE Y ENSAMBLAJE.pdf">María del Carmen Pérez Casanova - El collage, decollage y ensamblaje (Presentación)</a></li> <li><a href="img/publicaciones/M. CARMEN PÉREZ CASANOVA. COLLAGE, DECOLLAGE Y ENSAMBLAJE.pdf">María del Carmen Pérez Casanova - El collage, decollage y ensamblaje</a></li> <li><a href="img/publicaciones/MIGUEL ÁNGEL VIVO SÁNCHEZ. PINTURA SOBRE PIEDRA.pdf">Miguel Ángel Vivo Sánchez - Pintura sobre piedra</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Antonella Mª Zangarini. PRESENTACIÓN. Arte con PET.pdf">Antonella María Zangarini Ortega - Arte con pet (tereftalato de polietileno). (Presentación)</a></li> <li><a href="img/publicaciones/ANTONELLA Mª ZANGARINI. ARTE CON PET (tereftalato de polietileno).pdf">Antonella María Zangarini Ortega - Arte con pet (tereftalato de polietileno)</a></li></ul><p> </p></div></html>
<html><h3>CURSO 2008/2009</h3> <ul> <li><a href="img/publicaciones/Maria Isabel Avellaneda Marin - Vidriografias. Nuevos materiales y soportes pictoricos.pdf" target="_blank">Maria Isabel Avellaneda Marín - Vidriografías. Nuevos materiales y soportes pictóricos</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Patricia Focen Scheu - Analisis y estudio de un nuevo material como soporte artistico - las radiografias.pdf" target="_blank">Patricia Focen Scheu - Analisis y estudio de un nuevo material como soporte artistico - las radiografias.</a></li><li><a href="img/publicaciones/David Galian Martinez. Nuevos materiales, soportes y poeticas pictoricas.pdf" target="_blank">David Galián Martínez. Nuevos materiales, soportes y poéticas pictóricas.</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Antonio Jose Garcia Cano. Proyecto. Soportes Deformados.pdf" target="_blank">Antonio José García Cano. Proyecto. Soportes Deformados.</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Elles Guerrero - La plastica de los procesos de descomposicion.pdf" target="_blank">Ellés Guerrero - La plástica de los procesos de descomposición</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Alba Navas Martin - yo la mirada.pdf" target="_blank">Alba Navas Martín - yo la mirada.</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Mari Carmen Toledo - Aislamientos.pdf" target="_blank">Mari Carmen Toledo - Aislamientos </a></li> </ul> <p> </p> <h3><strong>CURSO 2009/2010</strong></h3> <ul> <li><a href="img/publicaciones/Daniel Barcelo Pastor - Una investigacion pictorica sobre pielultima iconografia del cuerpo.pdf" target="_blank">Daniel Barcelo Pastor - Una investigacion pictorica sobre pielultima iconografia del cuerpo</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Eduardo Batan Bernal - El yeso Carton como base pictorica.pdf" target="_blank">Eduardo Batan Bernal - El yeso Cartón como base pictórica</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Paula E. Bernal Carro - La oxidacion como elemento pictorico sobre el hierro y el laton.pdf" target="_blank">Paula E. Bernal Carro - La oxidación como elemento pictórico sobre el hierro y el latón</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Miriam Campillo Bayona - El acero como soporte pictorico.pdf" target="_blank">Miriam Campillo Bayona - El acero como soporte pictórico</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Manuel Fernandez Diaz - Transformaciones biologicas sobre sustrato organico vegetal.pdf" target="_blank">Manuel Fernandez Díaz - Transformaciones biológicas sobre sustrato orgánico vegetal</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Jesus Andres Garcia - La bolsa publicitaria reciclable como soporte pictorico.pdf" target="_blank">Jesús Andrés García - La bolsa publicitaria reciclable como soporte pictórico</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Luis Izquierdo Garcia - Pintura sin pintar Resina de poliester.pdf" target="_blank">Luis Izquierdo García - Pintura sin pintar: Resina de poliéster</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Martin Lopez Sandoval - Poliestireno expandido y sistema Flokacem como soporte pictorico y material escultorico.pdf" target="_blank">Martín López Sandoval - Poliestireno expandido y sistema Flokacem como soporte pictórico y material escultórico</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Liliana Vanegas Villegas - Identidad del material en el proceso creativo.pdf" target="_blank">Liliana Vanegas Villegas - Identidad del material en el proceso creativo</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Jose Victor Villalba Gomez - Procedimientos pictoricos elaborados a partir de materiales organicos de procedencia agraria.pdf" target="_blank">José Victor Villalba Gómez - Procedimientos pictóricos elaborados a partir de materiales orgánicos de procedencia agraria</a></li> </ul> <p> </p> <h3>CURSO 2010/2011</h3> <ul> <li><a href="img/publicaciones/Ana Ruth Caravaca Fernandez - Proteinas de seda aplicadas al soporte.pdf" target="_blank">Ana Ruth Caravaca Fernández - Proteínas de seda aplicadas al soporte pictórico</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Manuel J. Delgado Riquelme. Presentacion.pdf" target="_blank">Manuel José Delgado Riquelme - Estudio del PVC Espumado (Presentación)</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Manuel J. Delgado Riquelme. Estudio del PVC espumado.pdf" target="_blank">Manuel José Delgado Riquelme - Estudio del PVC Espumado</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Eva M Garcia Navarro. Santoral.pdf" target="_blank">Eva Mª García Navarro - Santoral</a></li> <li><a href="https://www.um.es/innova/OCW/Nuevos-materiales-soportes-y-poeticas-pictoricas/Tiddly09/antonio%20garcia%20lopez/Maria%20Grau%20Fernandez%20-%20Experimentacion%20con%20Resina.pdf" target="_blank">María Grau Fernández - Experimentación con Resina de poliéster, vidrio, metacrilato, ceniza, carbón y tierra roja.</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Javier Godoy Tarraga - EL CALZADO COMO MATERIAL PICTORICO-ESCULTORICO.pdf" target="_blank">Javier Godoy Tárraga - El calzado como material pictórico-escultórico.</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Jorge Gonzalez Gallud - Utilizacion del plastico en artes.pdf" target="_blank">Jorge González Gallud - Utilización del plástico en artes. Metacrilato</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Jose Luis Perez Fernandez - PlasticoS.O.S. El plastico cotidiano como objeto artistico.pdf" target="_blank">Jose Luis Pérez Fernández - Plásticos S.O.S. (El plástico cotidiano como objeto artístico).</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Luis Molinero Martinez - Metacrilato.pdf" target="_blank">Luis Molinero Martínez - Nuevos materiales y soportes. Metacrilato</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Alejandra Rayos Alarcon - Opuntia ficus indica.pdf" target="_blank">Alejandra Rayos Alarcón: - Opuntia Ficus Indica</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Alejandra Rayos Alarcon - Encapsulacion de un vegetal vivo.pdf" target="_blank">Alejandra Rayos Alarcón: - Encapsulación de un vegetal vivo</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Loreto Rodrigez Moldenhauer - Presentacion.pdf" target="_blank">Loreto Rodríguez Moldenhauer - La bolsa publicitaria sostenible de tela como soporte pictórico y técnicas del arte urbano (Presentación).</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Loreto Rodriguez Moldenhauer - La bolsa publicitaria.pdf" target="_blank">Loreto Rodríguez Moldenhauer - La bolsa publicitaria sostenible de tela como soporte pictórico y técnicas del arte urbano.</a></li> <li><a href="img/publicaciones/F. Mª Romera Tunez. Representacion de paisajes naturales con material de contruccion.pdf" target="_blank">Francisca María Romera Túnez - Representación de paisajes naturales condenados a la urbanización mediante materiales de construcción.</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Alfonso Romero Homar - El corcho - Presentacion.pdf" target="_blank">Alfonso Romero Homar - El corcho como elemento plástico en bellas artes (Presentación).</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Alfonso Romero Homar - El corcho como soporte pictorico.pdf" target="_blank">Alfonso Romero Homar - El corcho como elemento plástico en bellas artes.</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Hugo Sanchez Nogueras - Deconstruccion de narrativas sonoras en discos de vinilo.pdf" target="_blank">Hugo Sánchez Nogueras - Deconstrucción de narrativas sonoras en discos de vinilo</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Antonio Soriano Puche - Enclaveluz, ilustracion con acetatos y tecnica mixta en soporte web.pdf" target="_blank">Antonio Soriano Puche - Ilustración con acetatos y técnica mixta en soporte web.</a></li> </ul> <p> </p> <h3>CURSO 2011/2012</h3> <ul> <li><a href="img/publicaciones/Laura Garcia Carrillo.PRESENTACION. EL POLIESTIRENO EXPANDIDO COMO SOPORTE PICTORICO.pdf" target="_blank">Laura García Carrillo - El poliéster expandido como soporte pictórico (Presentación).</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Laura Garcia Carrillo. EL POLIESTIRENO EXPANDIDO COMO SOPORTE PICTORICO.pdf" target="_blank">Laura García Carrillo - El poliéster expandido como soporte pictórico</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Juan Diego Gonzalez Izquierdo. La fotocopia inmersa.pdf" target="_blank">Juan Diego González Izquierdo - La fotocopia inmersa: Otro soportes para la imagen electrónica (Presentación)</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Juan Diego Gonzalez Izquierdo - La fotocopia inmersa.pdf" target="_blank">Juan Diego González Izquierdo - La fotocopia inmersa: Otro soportes para la imagen electrónica</a></li> <li><a href="img/publicaciones/ELENA LOPEZ. EXPERIMENTOS PLASTICOS. LA CIANOTIPIA SOBRE POLESTER.pdf" target="_blank">Elena López Martín - Experimentos plásticos: La cianotipia sobre poliéster</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Adrian Madrid Romero. PRESENTACION.pdf" target="_blank">Adrian Madrid Romero - El coloreado de impresiones digitales con anilinas (Presentación)</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Adrian Madrid Romero. COLOREADO DE IMPRESIONES DIGITALES.pdf" target="_blank">Adrian Madrid Romero - El coloreado de impresiones digitales con anilinas</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Nuria_Noguera.El_pelo_sintetico_en_la_practica_artistica.pdf" target="_blank">Nuria Noguera Nicolás - Experimentación de las posibilidades estéticas del pelo sintético enla práctica artística.</a></li> <li><a href="img/publicaciones/PRESENTACION. Mª CARMEN PEREZ. COLLAGE, DECOLLAGE Y ENSAMBLAJE.pdf" target="_blank">María del Carmen Pérez Casanova - El collage, decollage y ensamblaje (Presentación)</a></li> <li><a href="img/publicaciones/M. CARMEN PEREZ CASANOVA. COLLAGE, DECOLLAGE Y ENSAMBLAJE.pdf" target="_blank">María del Carmen Pérez Casanova - El collage, decollage y ensamblaje</a></li> <li><a href="img/publicaciones/MIGUEL ANGEL VIVO SANCHEZ. PINTURA SOBRE PIEDRA.pdf" target="_blank">Miguel Ángel Vivo Sánchez - Pintura sobre piedra</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Antonella Maria Zangarini. PRESENTACION. Arte con PET.pdf" target="_blank">Antonella María Zangarini Ortega - Arte con pet (tereftalato de polietileno). (Presentación)</a></li> <li><a href="img/publicaciones/ANTONELLA MARIA ZANGARINI. ARTE CON PET (tereftalato de polietileno).pdf" target="_blank">Antonella María Zangarini Ortega - Arte con pet (tereftalato de polietileno)</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Pedro-Alonso-Presentacion-PC-II-2012.pdf" target="_blank">Pedro Alonso Ureña - ~PC-II-2012. (Presentación)</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Pedro-Alonso-Proyecto.pdf" target="_blank">Pedro Alonso Ureña - ~PC-II-2012</a></li> <li><a target="_blank" href="img/publicaciones/Pedro-Alonso-Video.wmv">Pedro Alonso Ureña - ~PC-II-2012 (Vídeo).</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Sergio_Espin_Presentacion.pdf" target="_blank">Sergio Espín Gea - La piel como soporte artístico. (Presentación)</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Sergio_Espin_Gea.pdf" target="_blank">Sergio Espín Gea - La piel como soporte artístico.</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Carmen_Maria_Garcia_Sanchez_Presentacion.pdf" target="_blank">Carmen María García Sánchez - Poliestireno extruido. La versatilidad de un material multidisciplinar (Presentación)</a></li> <li><a href="img/publicaciones/CarmenMariaGarciaSanchez.pdf" target="_blank">Carmen María García Sánchez - Poliestireno extruido. La versatilidad de un material multidisciplinar</a></li> </ul> <p> </p> <h3>CURSO 2012/2013</h3> <ul> <li><a href="img/publicaciones/Alberto_Garcia_Sanchez_Presentacion.pdf" target="_blank">Alberto García Sánchez: Propuesta de aplicación artística del metacrilato termoformado. (Presentación)</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Alberto_Garcia_Sanchez.pdf" target="_blank">Alberto García Sánchez: Propuesta de aplicación artística del metacrilato termoformado</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Gloria_Lapena_Gallego_Presentacion.pdf" target="_blank">Gloria Lapeña Gallego: La gelatina como material artístico y evocador de los sentidos: metamorfosis, belleza y recuerdo. (Presentación)</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Gloria_Lapena_Gallego.pdf" target="_blank">Gloria Lapeña Gallego: La gelatina como material artístico y evocador de los sentidos: metamorfosis, belleza y recuerdo</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Juan_Jose_Ruiz_Huertas_Presentacion.pdf" target="_blank">Juan José Ruiz Huertas: Bestiario. El tejido como material pictórico. (Presentación)</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Juan_Jose_Ruiz_Huertas.pdf" target="_blank">Juan José Ruiz Huertas: Bestiario. El tejido como material pictórico</a></li> <li><a target="_blank" href="https://www.um.es/innova/OCW/Nuevos-materiales-soportes-y-poeticas-pictoricas/Tiddly09/antonio%20garcia%20lopez/Maria_Jose_Martinez_Penaranda_Presentacion.pdf">María José Martínez Peñaranda: Oxidación y tintas, técnica pictórica sobre soporte de aluminio. (Presentación)</a></li> <li><a target="_blank" href="https://www.um.es/innova/OCW/Nuevos-materiales-soportes-y-poeticas-pictoricas/Tiddly09/antonio%20garcia%20lopez/Maria_Jose_Martinez_Penaranda.pdf">María José Martínez Peñaranda: Oxidación y tintas, técnica pictórica sobre soporte de aluminio</a></li> <li><a target="_blank" href="https://www.um.es/innova/OCW/Nuevos-materiales-soportes-y-poeticas-pictoricas/Tiddly09/antonio%20garcia%20lopez/Cristobal_Hernandez_Barbero.pdf">Cristóbal Hernández Barbero: Experimentación en el registro del espacio mediante lámina de plomo.</a></li> </ul> <p> </p> <h3>CURSO 2013/2014</h3> <ul> <li><a href="img/publicaciones/Anna_Borisova.pdf" target="_blank">Anna Borisova: Plástico y la cultura del simulacro.</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Jose_Francisco_Mateos_Gras.pdf" target="_blank">José Francisco Mateos Gras: Pintura acrílica con textura de miga de pan.</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Amparo_Garrido_Campoy.pdf" target="_blank">Amparo Garrido Campoy: Propuesta de aplicación artística por acumulación con goma EVA.</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Maria_Milagros_Montesinos_Belmonte_Presentacion.pdf" target="_blank">Mª Milagros Montesinos Belmonte: Las plantas como material pictórico. (Presentación)</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Maria_Milagros_Montesinos_Belmonte.pdf" target="_blank">Mª Milagros Montesinos Belmonte: Las plantas como material pictórico.</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Victor_Parral_Sanchez_Presentacion.pdf" target="_blank">Víctor Parral Sánchez: Ciborgs y prótesis como replicantes de su propia ausencia: Reproducción de partes del cuerpo y otras piezas mediante resinas acrílicas y tintes industriales. (Presentación)</a></li> <li><a target="_blank" href="http://ocw.um.es/gat/contenidos/agarcia/Tiddly09/img/publicaciones/Victor_Parral_Sanchez.pdf">Víctor Parral Sánchez: Ciborgs y prótesis como replicantes de su propia ausencia: Reproducción de partes del cuerpo y otras piezas mediante resinas acrílicas y tintes industriales.</a></li> <li><a target="_blank" href="https://www.um.es/innova/OCW/Nuevos-materiales-soportes-y-poeticas-pictoricas/Tiddly09/antonio%20garcia%20lopez/Andrea_Poveda_Gonzalez.pdf">
Poveda González: El azulejo en la pintura contemporánea.</a></li> <li><a target="_blank" href="https://www.um.es/innova/OCW/Nuevos-materiales-soportes-y-poeticas-pictoricas/Tiddly09/antonio%20garcia%20lopez/Angela_Simon_Casanova.pdf">Ángela Simón Casanova: Realidad Pictórica.</a></li> </ul> <p> </p> <h3>CURSO 2014/2015</h3> <ul> <li><a href="img/publicaciones/Elisa_Rubio.pdf" target="_blank">Elisa Rubio Ortuño: “Pieles. Investigación a partir de la space blanket como soporte plástico”.</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Elisa_Rubio_Video1.mp4" target="_blank">Elisa Rubio Ortuño: “Pieles. Investigación a partir de la space blanket como soporte plástico” (Video 1)</a></li> <li><a href="img/publicaciones/Elisa_Rubio_Video2.mp4" target="_blank">Elisa Rubio Ortuño: “Pieles. Investigación a partir de la space blanket como soporte plástico” (Video 2)</a></li>
</ul>
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</html>
<html><p style="text-align: center;"> </p><p style="text-align: left;">Comunicación Nacional presentada el día 16 de Febrero en las V Jornadas sobre Docencia Universitaria organizadas por el ICE y celebradas los días 15 y 16 de Febrero de 2007 en la Universidad de Murcia</p><p style="text-align: left;"> </p><p style="text-align: center;"><span style="color: rgb(255, 153, 0);"><span style="font-size: xx-large;">PÓSTER </span></span></p><p style="text-align: center;"> </p><p style="text-align: center;"><img height="780" width="650" src="img/exposiciones/poster.jpg" alt="" /></p><p style="text-align: center;"> </p></html>
<<photoGallery url:img/exposiciones/* first:1 last:1 width:100 >>
<html><p><a href="img/exposicIones/poster.pdf">DESCARGAR PÓSTER EDUCA 05</a></p>
<html><p style="text-align: left;">[[Educa 05 (2006)]]</p> <p style="text-align: left;">[[Catálogo Educa 05]]</p></html>
<html><html><html><p><img style="width: 750px; height: 392px;" src="img/master/CartelMasterP1.jpg" alt="" /></p><html>
<html><p><img style="width: 750px; height: 392px;" src="img/master/CartelMasterP2.jpg" alt="" /></p></html>
<<photoGallery url:img/master/* first:1 last:2 width:100 >>
<html><p><a href="img/master/CartelMaster.pdf">DESCARGAR PÓSTER</a></p><htjavascript:;ml>
</html>
<html><h4><span style="font-size: small;">~RemovALL 320</span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></h4><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD">Quita pinturas especial biodegradable no cáustico ni cancerígeno<br /> ~RemovALL 320 es un quitapinturas biodegradable altamente eficiente especialmente diseñado para usos profesionales en los que los usuarios están expuestos a los vapores y emisiones por periodos de tiempo prolongados. ~RemovALL se utiliza tanto en espacios interiores como en trabajos de reformas, restauración, etc. significando la alternativa más cómoda y segura a los quitapinturas tradicionales.</span></span></p><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span></span><span lang="ES-TRAD"><o:p><span style="font-size: small;"><br type="_moz" /></span></o:p></span></p><h4><span style="font-size: small;">~RemovALL 330</span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></h4><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD">Quita pinturas especial biodegradable no cáustico ni cancerígeno en spray<br /> ~RemovALL 330 es un quitapinturas biodegradable altamente eficiente especialmente diseñado para usos profesionales y domésticos que evita la toxicidad y agresividad de los productos convencionales.<br /> ~RemovALL se utiliza tanto en espacios interiores como en trabajos de reformas, restauración, etc. significando la alternativa más cómoda y segura a los quitapinturas tradicionales.</span></span></p><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"><o:p> </o:p></span></span><span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"><o:p><br type="_moz" /></o:p></span></span><span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span></p><h4><span style="font-size: small;">~RemovALL 400</span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></h4><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD">Quita pinturas especial para limpieza de graffitis y pintadas<br /> ~RemovALL 400 es un producto biodegradable especialmente diseñado para eliminar pintadas y graffitis sin dañar la pintura del fondo. Este producto es fácil y seguro de usar y no contiene agentes cancerígenos o volátiles nocivos.<br style="" /> <!--[if !supportLineBreakNewLine]--><br style="" /> <!--[endif]--></span></span><span lang="ES-TRAD"><o:p><span style="font-size: small;"><br type="_moz" /></span></o:p></span></p><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"><a href="http://www.europintura.com/pinturas/98-RemovALL-400">http://www.europintura.com/pinturas/98-RemovALL-400</a></span></span></p></html>
<html><p style="text-align: justify;">Benimodo 1959 (Valencia)<br /><br /><br />Artista valenciano que ha obtenido importantes galardones como el 1º premio de la Fundación Pedro Ferrándiz de Madrid, 1º Premio del certamen CECP de Córdova, 1º Premio del certamen VIII Unipublic de Madrid, o el Premio EXC. Diputación Ciudad de Alcázar de San Juan. En su afán por dar nueva formas a la pintura aparece la incansable búsqueda de materiales y técnicas nuevas, de soportes que no sean los convencionales Exposiciones como Projecte Laberint’ expuesta en el Museo de la Festa de Algemesí el 20 de abril de 2007 dan cuenta de su interés por el aerógrafo como aplicación para el material cubriente y por el acero como soporte.<br /> </p><p> </p> <p><img src="img/imgartistassoportes/rafaelmartinez/rafaelmartinez1.PNG" alt="" /> <img src="img/imgartistassoportes/rafaelmartinez/rafaelmartinez2.PNG" alt="" /> <img src="img/imgartistassoportes/rafaelmartinez/rafaelmartinez3.PNG" alt="" /> <img src="img/imgartistassoportes/rafaelmartinez/rafaelmartinez4.PNG" alt="" /> <img src="img/imgartistassoportes/rafaelmartinez/rafaelmartinez5.PNG" alt="" /> <img src="img/imgartistassoportes/rafaelmartinez/rafaelmartinez6.PNG" alt="" /></p><p>Alliberament intínsec. Técnica Mixta sobre Acero. 150 x 160 cm.</p></html>
<html><p><span><p><span>RAFAEL PICÓ (Yecla, 1976)</span></p><span> </span><p><span>Formado en la Facultad de Bellas Artes de Alonso Cano en Granada. Este artista es una de las jóvenes promesas de la pintura joven murciana. Actualmente expone de un modo regular en la Galería ROMEA 3 de Murcia. Desarrolla una obra de aspecto neoinformalista muy próxima a los planteamientos del diseño, de hecho sus soportes en tabla, dm, y contrachapado lacado en blanco proceden de muebles de producción en serie fabricados por IKEA. Sobre dichos soportes emplea como materia cubriente la resina sintética en múltiples acabados: brillo, satinado y mate. También emplea lacas de poliuretano y barnices teñidos, mediante un trazado gestual que recuerda la técnica de Jackson Pollock.<br /></span></p><p><a href="http://www.romea3.es/romea3.htm"><span>http://www.romea3.es/romea3.htm</span></a></p></span></p></html>
<html><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">(Mexico, 1963)</span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Se le ha calificado dentro del informalismo abstracto con referencias expresionistas. Ella ha desarrollado un estilo propio a base de técnicas mixtas; entre estas el collage, el grattage y el assamblage, así como grafismos y veladuras. También logra introducirse cabalmente en el campo del arte matérico manipulando mantas, metales, maderas, entre otras cosas, haciéndolos parte de sus composiciones, en las que emplea el acrílico como elemento intrínseco y el color como elemento protagónico.</span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span><span style="font-size: small;"><o:p><br type="_moz" /></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD">"Metales que preservan la huella del paso del hombre y del tiempo, piezas de hierro marcadas con rasguños, fracturas y cicatrices que intrigan y narran su historia a través de un cálido arcoiris de óxidos. Líneas y vetas trazadas por gotas de lluvia, desdibujados huecos en los que el fuego esculpió formas abstractas que exitan la imaginación. Vida y destrucción; naturaleza y contaminación, trozos de historias pasadas que retornan. La aguda sensibilidad de Reyna Castaño encontró todo eso en la estructura oxidada de los viejos metales convirtiéndolos en el tema central de las obras que hoy expone. Sus óxidos son una excelente muestra de lo que el arte contemporáneo puede llegar a expresar. La artista analizó cada uno de los oxidados objetos, respetó algunos y a otros los manipuló y modificó con ácidos y troqueles acentuando su expresividad para convertirlos en motivo de sus composiciones. La arena sílica da cuerpo a los lienzos construidos con técnicas vanguardistas como el collage, el assamblage y el grattage creando un nuevo entorno para los metales, que reflejan gestos, seguridad en el trazo, geometría y color en íntimas atmósferas que concretan la búsqueda informalista con referencias expersionistas de imaginación y azar. En los creativos espacios de variadas texturas, los objetos se transforman adquiriendo una renovada y llamativa identidad quedando, sin referencias temporales, mas próximos a una realidad sensible, que a una objetual. Observamos en los lienzos de Reyna, aparentes incendios, violentas atmósferas, profundos espacios o meras retículas que revelan los años de estudio y experimentación del color, que le permiten atraer la mirada del espectador engañándolo y seduciéndolo con los infinitos tonos de óxido del metal que reproduce en algunas áreas de las telas. Las combinaciones de colores complementarios y los contrastes simultáneos producen movimiento, diversidad de planos y profundidades en excitante y armónico equilibrio. En esta exposición, Reyna Castaño nos muestra la impactante fuerza expresiva de una sensibilidad que le permite encontrar emocionantes relatos aún en los mas insignificantes objetos de su entorno. Nos ofrece una propuesta plástica fuerte, contundente, capaz de capturar la atención del espectador con la indeterminación de formas que estimulan la imaginación o el recuerdo". Rocio Castelo, Historiadora y crítica de arte, Monterrey N.L La Piel del Alma "Reyna Castaño ha decidido orientar su carrera por un camino que, en principio, pudiera resultar de dificil acceso para el espectador; su obra cae dentro de la denominación genérica de lo “abstracto”. Lo “abstracto” nos suele parecer refractario, entre otras, por dos razones, una porque tendemos a compararla con la pintura anecdótica, es decir, la que de por sí nos cuenta algo; y dos, porque en su apariencia no encontramos las referencias necesarias...- por ejemplo, se parece a...- para juzgar la pericia de su autor. Esta personalización le permite salvar, si observamos su trabajo con cuidado, los dos obstáculos antes mencionados. Tómese cualquiera de las obras de esta exhibición y siernpre se encontrará un motivo - color, forma o textura - que nos eleva más allá de la apariencia visual permitiendo que se dé la comunicación entre los propósitos de la pintora y la expectativa del espectador. Digase lo mismo respecto a la manera en que se encuentran esos motivos sobre la superficie que observamos. En este caso, el oficio del pintor está a favor, no de lograr la semejanza con el modelo real, sino de la organización y disposición de esos motivos para que por si mismos puedan transmitir al espectador la intención con que fueron creados. Asi, al recorrer esta exposición recordemos lo que ha apuntado Samuel Ramos sobre la relación existente entre el artista y los espectadores “El público goza del arte, entre otras cosas, porque encuentra en él una expresión de su propia vida, y asi la obra individual del creador adquiere el valor de una expresión colectiva”. Hagamos nuestra, esta oportunidad de explorar la propia individualidad a través de lo que únicamente el arte y la obra de Castaño en particular, pueden convertir en comunitario; digno fin para este nuevo espacio". Xavier Moyssén L., Universidad de Monterrey, septiembre de 1998</span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"><o:p><br type="_moz" /></o:p></span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"><a href="http://www.reynacastano.com/Artist.asp?ArtistID=9629&Akey=3F8X3JQW">http://www.reynacastano.com/Artist.asp?ArtistID=9629&Akey=3F8X3JQW</a></span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"><o:p><br type="_moz" /></o:p></span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"><a href="http://www.artesvisualesnuevoleon.org/modules.php?name=Artistas&valor=15&opciones=curriculum">http://www.artesvisualesnuevoleon.org/modules.php?name=Artistas&valor=15&opciones=curriculum</a></span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p></html>
<html><p>(Rahway, New Jersey, 1941)</p><p>Artista estadounidense postminimalista conocido por su pequeño, obras sutiles, íntimos. Su arte se sirve de escala y de línea. Estudió en el Trinity College en Hartford, Connecticut, y después de mudarse a Nueva York en 1963 pasó un semestre en la Cooper Union y trabajó en la galería Betty Parsons. Un año después de tomar un trabajo como asistente en la Betty Parsons, que le dio su primer concierto. Una exposición en 1975 en el Museo Whitney de Arte Americano. Creo controversial y Marcia Tucker perdió su empleo como consecuencia de ello, después de una crítica mordaz de Hilton Kramer. [1] Kramer, entonces crítico de arte de The New York Times escribió, refiriéndose a la sentencia de Ludwig Mies van der Rohe, "menos es más "," en el trabajo del Sr. Tuttle, menos es sin lugar a dudas menos ... Uno está tentado a decir, el arte se refiere, nunca ha sido menos que menos que eso. "Trabajo Tuttle, sin embargo, está en la colección del Whitney en la actualidad.</p></html>
<html><p class="MsoNormal"><span lang="EN-GB" style="font-size: 14pt;"> <span style="font-size: small;">(Feldbach, Steiermark, Austria,1961) </span><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><span lang="EN-GB"><o:p> </o:p></span></span><span lang="EN-GB" style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Trabaja en grandes formatos con óleo y acrílico sobre soportes diversos como parquet y lonas. Sus obras se caracterizan además por un acabado brillante y en muchas ocasiones nacarado.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> </p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">http://www.steinergraphics.com/pdf/catalog_schaberl.pdf</span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p></html>
<html><p>(Sevilla, 1940)</p> <p>Artista de libre formación ha desarrollado una silenciosa pero interesante trayectoria artística como creador pictórico, escultórico y muy en especial con sus libros objeto o carpetas. En sus más de 30 años como artista plástico ha realizado numerosas exposiciones tanto individuales como colectivas entre ellas podemos mencionar: “Libros de artista”, 1982 en la Sala Picasso. Biblioteca Nacional. Madrid; “Parallele Kunst” , 1987 en la ~Europa-Kolleg. Kassel; Experimental work, 1988. Ann Arbor. Universidad de Michigan. “África vestida de esparto”, 1994 en el Colegio de Arquitectos de Murcia; “Domus Scarpa” ,1998 en Venecia; “Apuntes para una escultura romana”, 2003 en la Muralla Bizantina de Cartagena; “Horizontes verticales”,2004 en la Galería Romea3 de Murcia.</p> <p><a href="LibroVirtualCursoPromocionEducativa07/main.html" target="_blank">LIBRO VIRTUAL CURSO PROMOCIÓN EDUCATIVA 07</a></p></html>
<html><p>Chicago, 1968</p><p>Además de trabajar con óleo s/ lienzo, también utiliza con mucha frecuencia el enamel sobre paneles irregulares de aluminio. El enamel es un esmalte industrial satinado, con el que consigue un acabado particular de suavidad en la textura. Existe una referencia a la abstracción y al Pop Art que fusiona con gran soltura. Evoca también referencias a las cuadrículas de Piet Mondrian y a los paneles de aluminio de Ellsworth Kelly.</p></html>
<html><table cellspacing="1" cellpadding="0" border="0" style="width: 697px; height: 441px;" class="tablalinks"> <tbody> <tr> <td valign="top"><table cellspacing="0" cellpadding="0" border="0" class="tablalinks" style="width: 131px; height: 243px;"> <tbody> <tr> <td valign="top" style="text-align: center;"><a href="#%5B%5BF%C3%B3rmula%20del%20Gel%5D%5D"> <span style="font-size: smaller;"><img height="100" width="90" src="img/recetas/ficha1.jpg" alt="" /></span> <span style="font-size: smaller;">Fórmula del Gel</span> </a></td> </tr> <tr> <td valign="top" style="text-align: center;"><a href="#Retardante"> <img height="100" width="90" src="img/recetas/ficha33.jpg" alt="" /> <span style="font-size: smaller;">Retardante</span> </a></td> </tr> <tr> <td valign="top" style="text-align: center;"><a href="#Resinas"> <img height="100" width="90" alt="" src="img/recetas/ficha10.jpg" /> <span style="font-size: smaller;">Resinas</span> </a></td> </tr> <tr> <td valign="top" style="text-align: center;"><a href="#%5B%5BMateriales%20usados%20en%20las%20pruebas%5D%5D"> <img height="100" width="90" alt="" src="img/recetas/ficha20.jpg" /> <span style="font-size: smaller;">Materiales usados en las pruebas</span> </a></td> </tr> <tr> <td valign="top" style="text-align: center;"><a href="#%5B%5BF%C3%B3rmula%20ABS%5D%5D"> <img height="100" width="90" alt="" src="img/recetas/ficha12.jpg" /> <span style="font-size: smaller;">Fórmula ABS</span> </a></td> </tr> <tr> <td valign="top" style="text-align: center;"><a href="#Disolventes"> <img height="100" width="90" alt="" src="img/recetas/ficha34.jpg" /> <span style="font-size: smaller;">Disolventes</span> </a></td> </tr> </tbody> </table></td> <td valign="top"><p>Las recetas que se muestran a continuación fueron experimentadas en el curso de Promoción Educativa celebrado en la Universidad de Murcia entre el 23 y el 27 de Abril de 2007.</p><p>Teniendo en cuenta el contexto de una cultura como la actual eminentemente visual, a menudo se<img height="196" width="244" align="right" alt="" src="img/recetas/mezcla2.png" /> olvida el aspecto matérico de ésta asignatura . Dado que los alumnos, normalmente solo la entiende como “imagen”, pues normalmente acceden a ella a través de reproducciones básicamente, es este un aspecto que condiciona la capacidad de aprendizaje. En este sentido se enmarca la filosofía de este taller: Además de la imagen incidir también en el aspecto matérico. De ahí la necesidad de incorporar los nuevos materiales que nos ofrece la industria al repertorio de las Bellas Artes. Se pretende cubrir un vacío puesto que existe un desfase entre las experiencias que de un modo individualizado están llevando a cabo los pintores más actuales y la enseñaza de estas experiencias a la docencia. Se ha intentado con este curso un objetivo primordial: Aprender a través de la práctica. Fomentando de esta manera un método de trabajo que ayude al alumno a desarrollar el autoaprendizaje.</p></td> </tr> </tbody> </table></html>
<html><p>Las resinas de poliéster (termoestables) son usadas también como matriz para la construcción de equipos, tuberías anticorrosivos, fabricación de pinturas. Para dar mayor resistencia mecánica suelen ir reforzados con cortante, o también llamado endurecedor o catalizador, sin purificar.</p><p>http://www.feroca.com/productos_detalle.asp?co_familia_producto=8</p></html>
<html><p>Los epoxis se usan mucho en capas de imprimación, tanto para proteger de la corrosión como para mejorar la adherencia de las posteriores capas de pintura. Las latas y contenedores metálicos se suelen revestir con epoxi para evitar que se oxiden, especialmente en alimentos ácidos, como el tomate. También se emplea en decoraciones de suelos de alta resistencia, como el terrazo.</p> <p>Las resinas epoxi se usan tanto en la construcción de moldes como de piezas maestras, laminados, extrusiones y otras ayudas a la producción industrial. Los resultados son más baratos, resistentes y rápidos de producir que los hechos de madera, metal, etc. Los compuestos de fibras y epoxi, aunque son más caros que lo de resinas de poliéster o de éster de vinilo, producen piezas más resistentes.</p> <p><a href="http://www.chemifloor.com/inicio/inicio.htm">http://www.chemifloor.com/inicio/inicio.htm</a></p> <p><img width="340" height="460" alt="" src="img/imgmaterialescubrientes/DSC04568_redimensionar.JPG" /> <img width="340" height="460" alt="" src="img/imgmaterialescubrientes/DSC04590_redimensionar.JPG" /></p><p> </p></html>
<html><table cellspacing="1" cellpadding="0" border="0" class="tablalinks" style="width: 697px;"> <tbody> <tr> <td valign="top"><table cellspacing="0" cellpadding="0" border="0" class="tablalinks" style="width: 131px;"> <tbody> <tr> <td valign="top" style="text-align: center;"><a href="#%5B%5BF%C3%B3rmula%20del%20Gel%5D%5D"> <span style="font-size: smaller;"><img height="100" width="90" src="img/recetas/ficha1.jpg" alt="" /></span> <span style="font-size: smaller;">Fórmula del Gel</span> </a></td> </tr> <tr> <td valign="top" style="text-align: center;"><a href="#Retardante"> <img height="100" width="90" src="img/recetas/ficha33.jpg" alt="" /> <span style="font-size: smaller;">Retardante</span> </a></td> </tr> <tr> <td valign="top" style="text-align: center;"><a href="#Resinas"> <img height="100" width="90" alt="" src="img/recetas/ficha10.jpg" /> <span style="font-size: smaller;">Resinas</span> </a></td> </tr> <tr> <td valign="top" style="text-align: center;"><a href="#%5B%5BMateriales%20usados%20en%20las%20pruebas%5D%5D"> <img height="100" width="90" alt="" src="img/recetas/ficha20.jpg" /> <span style="font-size: smaller;">Materiales usados en las pruebas</span> </a></td> </tr> <tr> <td valign="top" style="text-align: center;"><a href="#%5B%5BF%C3%B3rmula%20ABS%5D%5D"> <img height="100" width="90" alt="" src="img/recetas/ficha12.jpg" /> <span style="font-size: smaller;">Fórmula ABS</span> </a></td> </tr> <tr> <td valign="top" style="text-align: center;"><a href="#Disolventes"> <img height="100" width="90" alt="" src="img/recetas/ficha34.jpg" /> <span style="font-size: smaller;">Disolventes</span> </a></td> </tr> </tbody> </table></td> <td valign="top"><p>Hay de muchas clases: Ej: el denominado comúnmente “latex”, se llama técnicamente “Acetato de Vinilo”. Es un genérico cuyo porcentaje de resina sería de los más flojos. Esta resina (el latex) + el ACETATO DE BUTILDIGLICOL, ( que es un acelerante), podríamos mejorar el proceso de elasticidad; por supuesto cuidando los porcentajes para no romper esta elasticidad. Este acetato de butildiglicol no es un material difícil de encontrar, su dificultad viene más bien de las cantidades grandes en que se sirve pues un producto dirigido a la fabricación de pinturas en cantidades industriales. Para conocer las características de una resina, lo mejor es recurrir al fabricante del producto, preguntando para qué sirve y qué aditivos le permiten otras cualidades. Otro grupo de resinas más utilizado si cabe, en la industria de las pinturas, no son precisamente las vinílicas como el latex sino las de origen acrílico, encontradas también en el pequeño comercio (según donde sea) como emulsión acrílica. Su precio es bastante más caro pero los expertos dicen que su rendimiento es mucho mayor, si conocemos bien sus características y dónde y cómo utilizarlas.</p></td> </tr> </tbody> </table></html>
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<html><table cellspacing="1" cellpadding="0" border="0" style="width: 697px;" class="tablalinks"> <tbody> <tr> <td valign="top"><table cellspacing="0" cellpadding="0" border="0" style="width: 131px;" class="tablalinks"> <tbody> <tr> <td valign="top" style="text-align: center;"><a href="#%5B%5BF%C3%B3rmula%20del%20Gel%5D%5D"> <span style="font-size: smaller;"><img width="90" height="100" alt="" src="img/recetas/ficha1.jpg" /></span> <span style="font-size: smaller;">Fórmula del Gel</span> </a></td> </tr> <tr> <td valign="top" style="text-align: center;"><a href="#Retardante"> <img width="90" height="100" alt="" src="img/recetas/ficha33.jpg" /> <span style="font-size: smaller;">Retardante</span> </a></td> </tr> <tr> <td valign="top" style="text-align: center;"><a href="#Resinas"> <img width="90" height="100" src="img/recetas/ficha10.jpg" alt="" /> <span style="font-size: smaller;">Resinas</span> </a></td> </tr> <tr> <td valign="top" style="text-align: center;"><a href="#%5B%5BMateriales%20usados%20en%20las%20pruebas%5D%5D"> <img width="90" height="100" src="img/recetas/ficha20.jpg" alt="" /> <span style="font-size: smaller;">Materiales usados en las pruebas</span> </a></td> </tr> <tr> <td valign="top" style="text-align: center;"><a href="#%5B%5BF%C3%B3rmula%20ABS%5D%5D"> <img width="90" height="100" src="img/recetas/ficha12.jpg" alt="" /> <span style="font-size: smaller;">Fórmula ABS</span> </a></td> </tr> <tr> <td valign="top" style="text-align: center;"><a href="#Disolventes"> <img width="90" height="100" src="img/recetas/ficha34.jpg" alt="" /> <span style="font-size: smaller;">Disolventes</span> </a></td> </tr> </tbody> </table></td> <td valign="top"><p>Cuando utilicemos el gel con esmalte sintético, pondremos junto con el esmalte un retardante, que como bien dice el término permite secar despacio y acompaña al gel todo el tiempo posible para que sigan produciéndose efectos. De lo contrario el esmalte sintético seca más rápido, quedando también muy bien pero los efectos acaban antes y son otros distintos.</p> <p>Para fabricar el retardante pondremos:<br /> Aceite de teka o de linaza (podría ser cualquier otro. Es cuestión de probarlo primeramente), + Disolvente. (Haremos la proporción según nos interese).</p></td> </tr> </tbody> </table></html>
<html><h4><span style="font-size: small;"><b style=""><span lang="ES-TRAD">Liso para exterior – interior</span></b></span><b style=""><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></b></h4><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD">Revestimiento pétreo con ligante acrovinílico para la protección y decoración de exteriores e interiores. Se incluye arena de sílice que proporciona elevada dureza y resistencia a la abrasión. Distintos efectos decorativos: picados, gotelés, rayados, etc.</span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"><o:p> </o:p></span></span><span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"><o:p><br type="_moz" /></o:p></span></span><span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span></p><h4><span style="font-size: small;"><b style=""><span lang="ES-TRAD">Pasta gotelé pétreo interior</span></b></span><b style=""><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></b></h4><p><span style="font-size: small;">Revestimiento pétreo a base de un ligante acrovinílico y arena de sílice de estudiada granulometría, para lograr consistentes gotas que se depositan sobre las paredes mediante un equipo especial de gotelé. Se obtienen fundamentalmente dos tipos de acabado: gota redonda, tal cual se proyecta, o gota aplastada, lograda mediante espátula triangular de plástico.</span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><o:p> </o:p></span><span style="font-size: small;"><o:p><br type="_moz" /></o:p></span><span style=""><o:p></o:p></span></p><h4><span style="font-size: small;"><b style=""><span lang="ES-TRAD">Pasta pétrea para rayar interior</span></b></span><b style=""><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></b><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"><o:p><br type="_moz" /></o:p></span></span><span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span></h4><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD">Revestimiento pétreo que permite la aplicación de grandes espesores. Elaborado a base de arena de elevada granulometría, resulta adecuado para distintos estilos decorativos realizados con peines de rayar.</span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"><o:p> </o:p></span></span><span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"><o:p><br type="_moz" /></o:p></span></span><span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span></p><h4><span style="font-size: small;"><b style=""><span lang="ES-TRAD">Perfecta imitación piedra en exterior e interior</span></b></span><b style=""><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></b><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"><o:p><br type="_moz" /></o:p></span></span><span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span></h4><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD">Revestimiento de naturaleza acrílica y escamas coloreadas que proporcionan un aspecto decorativo de imitación a piedra tanto en exteriores como en interiores.</span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span></span><span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"><o:p><br type="_moz" /></o:p></span></span><span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span></p><h4><span style="font-size: small;"><b style=""><span lang="ES-TRAD">Rugoso para exterior – interior</span></b></span><b style=""><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></b><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"><o:p><br type="_moz" /></o:p></span></span><span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span></h4><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD">Revestimiento pétreo con ligante acrovinílico para la protección y decoración de exteriores e interiores. Se incluye arena de sílice que proporciona elevada dureza y resistencia a la abrasión. Distintos efectos decorativos: picados, gotelés, rayados, etc.</span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"><o:p> </o:p></span></span><span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span></p><h4><span style="font-size: small;"><b style=""><span lang="ES-TRAD">Rugoso para fachadas</span></b></span><b style=""><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></b><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"><o:p><br type="_moz" /></o:p></span></span><span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span></h4><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD">Revestimiento pétreo de naturaleza acrílica, con arena de sílice de distinta granulometría, que proporciona una protección eficaz y duradera en la impermeabilización de fachadas. Alta resistencia a las inclemencias climáticas y a la abrasión en general. Dada su buena flexibilidad, se consiguen efectos rugosos, picados, etc. sin riesgos de cuarteamientos.</span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"><o:p> </o:p></span></span><span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><a href="http://www.ibersa.es/catalogo/revestimientos-petreos/">http://www.ibersa.es/catalogo/revestimientos-petreos/</a></span><span style=""><o:p></o:p></span></p></html>
<html><p>Kedah, Malasia, 1971</p><p>Antes de estudiar Bellas Artes, estudió Diseño Gráfico. Utilizando el diseño como fundamento de su obra, Sabri Idrus se expresa mediante una amplia gama de medios. En sus obras, se aprecia la materialidad del objeto experimentando con el diseño gráfico en la construcción de sus imágenes y los materiales industriales como metales y resinas epoxi en la realización de las obras.<br />En algunas series explora el laberinto existente entre la pintura y la música.<br />La obra de arte comparte una atonalidad mutua con la música a través de la resonancia de las diversas capas de tonos monocromáticos congelados en un lapso momentáneo de tiempo. Utiliza una media de 10 capas transparentes de pintura combinando resina epoxi, fibra de vidrio, cera, y soportes como el aluminio o el zinc.</p></html>
<html><p>Barcelona, 1968</p><p>El fuego es la única herramienta que Sacha Tröger emplea para crear sus obras. En un principio aplicaba humo de vela sobre la tela, en sus últimos trabajos la quema directamente. Como el escultor que saca el alma de la piedra convertida en figura, Sacha extrae del lienzo sus imágenes. Con fuego. El fuego creador y destructor al que este artista logra de manera tan magistral convertir en expresión lírica.</p></html>
<html><p>Melaka, Malasia</p><p>Actualmente reside en Malden, Massachusetts. Estudió Bellas Artes en la Universidad de Tufts y la Escuela Museo de Boston. Su producción artística principal es en forma de pinturas de técnica mixta con resinas de epoxi transparente. La intención principal de trabajo abstracto actual es crear una experiencia visual sencilla con la utilización de los elementos básicos: punto, línea, superficie, color, forma y luz.<br />Sand T utiliza una combinación de resina de epoxi industrial, grafito y pintura acrílica sobre lienzos o paneles acrílicos. La iluminación juega un papel importante en la presentación de sus trabajos para maximizar la experiencia visual del espectador. Las propiedades físicas y acabados de estos objetos reta a los espectadores a frenar un impulso casi irresistible de tocar las pinturas.</p><p><a href="http://www.kostuikgallery.com/index.php?mpage=artist&id=50&series=113" target="_blank">http://www.kostuikgallery.com/index.php?mpage=artist&id=50&series=113</a></p></html>
<html><p>Bogotá - Colombia, 1977</p><p>Es un artista plástico colombiano, graduado en la Academia Superior de Artes de Bogotá en Colombia. Ha trabajado siempre sobre el estudio del espacio y sus implicaciones, conceptos y formas. Desde proyectos enfocados en la práctica pictórica y sus extensas posibilidades, este artista ha intentado profundizar estudios con diversos materiales.</p></html>
<html><p>Scott Marr, dedicado al pirograbado, graba en la superficie de los discos mediante procedimientos de calor e incisión, dando como resultado particulares bajorelieves.</p></html>
<html><p>Education 2009, Hunter College, MFA in Combined Media, New York, NY 2000, Wesleyan University, BA with Honors in Studio Art, Middletown, CT 1998, Temple University Rome, Italy </p><p>Exhibitions 2010 Artist in the Marketplace (AIM 30), Bronx Museum, Bronx, NY (Forthcoming; Spring 2010); 2009 Galeria Leyendecker, Tenerife, Spain (Forthcoming: Two-person show); MFA Thesis Exhibition, Times Square Gallery, Hunter College, New York, NY; ARCO madrid '09, Galeria Leyendecker </p><p>2008 Art Miami 2008, Galerie Nordine Zidoun, Luxembourg New Wave, curated by Christian ~Viveros-Faune, Galeria Leyendecker, Tenerife, Spain ; Impression, Peter Miller Gallery, Chicago, IL Galerie Nordine Zidoun, Paris, France</p></html>
<html><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">(Lorca, 1983)</span><span style=""><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"><o:p> </o:p></span></span><span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Sus obras entienden la pintura, el gesto, el color, la bidimensionalidad y la frontalidad como elementos que se constituyen como procedimiento y como lenguaje. Y ponerlos en evidencia de manera sencilla no atiende a la intención de indicar su verdad por reducción, sino entender la posibilidad expresiva y comunicativa que éstos conllevan por sí mismos, sin camuflajes. El joven artista Murciano utiliza como soporte cristales de automóvil, y como materiales cubrientes, resinas sintéticas acrílicas aplicadas con barridos de brocha. En cuanto a su interés estético por los efectos de barrido, podemos decir que tiene un referente cercano en su paisano Nico Munuera y ya en artistas nacionales consagrados como Juan Uslé</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">http://www.artnueve.com/</span><span style=""><o:p></o:p></span></p></html>
<html><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;">(Alemania 1931)</span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"><o:p> </o:p></span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD">La evolución de la obra de Stefan desde la exposición de la Económica hasta los primeros años sesenta, se caracteriza por la rápida asimilación de diversos lenguajes, la corta duración de las distintas etapas que atraviesa (sobresaliendo de ellas el uso del papel, pues fue sobre ese soporte en el que realizó las mejores obras del período) y los efímeros pero enjundiosos escarceos en la abstracción. Las dos pequeñas acuarelas de 1957 tituladas <i>Vista de Málaga</i>, en las que el lugar donde se sitúa el artista le permite divisar el Limonar, el monte Sancha y la playa de la Malagueta con la Catedral y la Farola al fondo, se distinguen por sus tonos claros y las manchas de color turquesa de los tejados, aunque los trazos siguen siendo muy elementales, como corresponde al carácter de apunte que tienen. Más determinación y concreción existe en el lienzo que representa el <i>Valle de los Galanes</i> (1957), una vista de la parte alta de Pedregalejo desde villa Curro, con el colegio de las Esclavas del Sagrado Corazón en la cima del monte, donde la animación cromática, con los tejados de las casas moteados de azul morado, nos rememora la alegre colina de Montmartre. De factura semejante al ya mencionado de <i>Hombre sentado con sombrero</i> es el lienzo <i>Retrato de Diego</i> (1957), pintado con espátula en algunas zonas y en el que lo más llamativo es el contraste que en la masa de la figura se produce entre el blanco de la camisa y el rostro cetrino.</span></span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><o:p> </o:p></span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><a href="http://www.enriquecastanos.com/stefan2.htm">http://www.enriquecastanos.com/stefan2.htm</a></span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p></html>
<html><p style="text-align: left;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD">(Noruega 1967)</span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p> <p style="text-align: left;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"><o:p> </o:p></span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p> <p style="text-align: left;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD"> Steinar Jakobsen es un pintor noruego nacido en 1967. Este artista trabaja con óleo y medios mixtos sobre plexiglás o aluminio. En el curso de la última década ha investigado las posibilidades de la pintura en una cultura visual dominada por la tecnología y los medios de comunicación de masas. Desde que realizó su primera exposición individual en nuestra galería, en 1998, la obra de Jakobsen ha evolucionado hacia una expresión más definida tanto técnica como temáticamente, centrándose en las complejas relaciones entre pintura y fotografía/vídeo. Steinar Jakobsen ha realizado tres exposiciones individuales en nuestra galería. Desde 1998 participa todos los años en ferias de arte internacionales como ARCO Madrid, Stockholm Art Fair, Scope Nueva York y Art Forum Berlín. A través de su presencia en estos eventos, Jakobsen ha cosechado un reconocimiento internacional que se ha plasmado en exposiciones en solitario en la Galería Zinc de Estocolmo y en Margaret Thatcher Projects, de Nueva York. El artista ha estado asimismo presente en diversas muestras organizadas por los principales museos de Noruega, como el Museet for Samtidskunst (Museo de Arte Contemporáneo) y el Astrup Fearnley Museum of Modern Art. En ambos museos está representado con obras de gran formato.</span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p></html>
<html><p>Estados Unidos, 1951</p><p>Utiliza óleo y alkyd, una Resina Alquídica es básicamente un poliéster cuya cadena principal está modificada con moléculas de ácido graso, se suele utilizar junto con el óleo. Las resinas alquídicas modificadas son las más utilizadas en la fabricación de pinturas de acabados, de coches, etc. Su difusión data de principios de los años cincuenta. Constituyen el ligante de la mayor parte de las pinturas de fondo y de los esmaltes. Ellis también juega con las trasparencias y las veladuras. </p></html>
<html><p class="MsoNormal"><span style="font-size: 14pt;"><span style="font-size: small;">(Cologne, Alemania, 1958)</span><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><o:p> </o:p></span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;">Artista alemán. Se forma en la Academia de Arte de Münster, entre 1980 y 1986. Su obra se caracteriza por tratamientos de acumulación a base de gruesas capas de encaustica aplicada a soportes transparentes como el cristal y el plexiglass, con lo que consigue una gran sensación de profundidad. </span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><o:p> </o:p></span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><a href="http://members.surfeu.de/galerie_januar/pattscheck.htm">http://members.surfeu.de/galerie_januar/pattscheck.htm</a></span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p></html>
<html><table cellspacing="1" cellpadding="0" border="0" style="width: 697px;" class="tablalinks"> <tbody> <tr> <td valign="top"><table cellspacing="0" cellpadding="0" border="0" style="width: 131px;" class="tablalinks"> <tbody> <tr> <td valign="top" style="text-align: center;"><a href="#%5B%5BV%C3%ADdeo%201%5D%5D"><img width="100" height="90" alt="" src="http://static.blip.tv/VictorGironaOrtiz-SoportesYMaterialesIndustrialesParaLaPinturaActual1928-19.jpg" /> Vídeo 1 </a></td> </tr> <tr> <td valign="top" style="text-align: center;"><a href="#%5B%5BV%C3%ADdeo%202%5D%5D"><img width="100" height="90" alt="" src="http://static.blip.tv/VictorGironaOrtiz-SoportesYMaterialesIndustrialesParaLaPinturaActual2302-821.jpg" /> Vídeo 2 </a></td> </tr> <tr> <td valign="top" style="text-align: center;"><a href="#Exposici%C3%B3n"><img width="100" height="90" alt="" src="http://static.blip.tv/VictorGironaOrtiz-ExposicionDeSoportesYMaterialesIndustrialesParaLaPintura633-230.jpg" /> Exposición Educa 05 </a></td> </tr> <tr> <td valign="top" style="text-align: center;"><a href="#%5B%5BSikkens%201%5D%5D"><img width="100" height="90" alt="" src="http://a.images.blip.tv/Freku-Sikkens1351-24.jpg" /> Sikkens 1 </a></td> </tr> <tr> <td valign="top" style="text-align: center;"><a href="#%5B%5BSikkens%202%5D%5D"><img width="100" height="90" alt="" src="http://a.images.blip.tv/Freku-Sikkens2568-395.jpg" /> Sikkens 2 </a></td> </tr> </tbody> </table></td> <td valign="top"><p><object width="412" height="340" type="application/x-shockwave-flash" data="http://blip.tv/scripts/flash/showplayer.swf?autostart=false&brandname=blip.tv&brandlink=http%3A//blip.tv/&showplayerpath=http%3A//blip.tv/scripts/flash/showplayer.swf&file=http://blip.tv/file/get/Freku-Sikkens1595.flv&showguidebutton=true&showsharebutton=true&showfsbutton=true&lightcolor=0x000000&backcolor=0xFFFFFF&frontcolor=0x666666&tabType2=guide&tabTitle2=soportespintura%20episodes&tabUrl2=http%3A//soportespintura.blip.tv/rss&tabType3=guide&tabTitle3=blip.tv%20hot%20episodes&tabUrl3=http%3A//blip.tv/rss/%3Ffriends_of%3Dhotepisodes" allowfullscreen="true" id="showplayer"> <param name="movie" value="http://blip.tv/scripts/flash/showplayer.swf?autostart=false&brandname=blip.tv&brandlink=http%3A//blip.tv/&showplayerpath=http%3A//blip.tv/scripts/flash/showplayer.swf&file=http://blip.tv/file/get/Freku-Sikkens1595.flv&showguidebutton=true&showsharebutton=true&showfsbutton=true&lightcolor=0x000000&backcolor=0xFFFFFF&frontcolor=0x666666&tabType2=guide&tabTitle2=soportespintura%20episodes&tabUrl2=http%3A//soportespintura.blip.tv/rss&tabType3=guide&tabTitle3=blip.tv%20hot%20episodes&tabUrl3=http%3A//blip.tv/rss/%3Ffriends_of%3Dhotepisodes" /> <param name="quality" value="best" /> <param name="allowScriptAccess" value="always" /> <param name="wmode" value="opaque" /> </object></p> <p>D. Hector Rodríguez. Director del Servicio Técnico de Akzonobel.</p><p><span style="border-collapse: separate; color: rgb(0, 0, 0); font-family: 'Times New Roman'; font-size: medium; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: normal; orphans: 2; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;" class="Apple-style-span"><span style="border-collapse: collapse; color: rgb(51, 51, 51); font-family: arial,sans-serif; font-size: 13px;" class="Apple-style-span">Para dudas o consultas al Servicio Técnio referentes a los productos Sikkens de Alta Decoración pueden contactar con<span class="Apple-converted-space"> </span><a style="color: rgb(51, 51, 51);" target="_blank" href="mailto:infosikkens@akzonobel.com">infosikkens@akzonobel.com</a></span></span></p></td> </tr> </tbody> </table><p> </p></html>
<html><table cellspacing="1" cellpadding="0" border="0" class="tablalinks" style="width: 697px;"> <tbody> <tr> <td valign="top"><table cellspacing="0" cellpadding="0" border="0" class="tablalinks" style="width: 131px;"> <tbody> <tr> <td valign="top" style="text-align: center;"><a href="#%5B%5BV%C3%ADdeo%201%5D%5D"><img width="100" height="90" src="http://static.blip.tv/VictorGironaOrtiz-SoportesYMaterialesIndustrialesParaLaPinturaActual1928-19.jpg" alt="" /> Vídeo 1 </a></td> </tr> <tr> <td valign="top" style="text-align: center;"><a href="#%5B%5BV%C3%ADdeo%202%5D%5D"><img width="100" height="90" src="http://static.blip.tv/VictorGironaOrtiz-SoportesYMaterialesIndustrialesParaLaPinturaActual2302-821.jpg" alt="" /> Vídeo 2 </a></td> </tr> <tr> <td valign="top" style="text-align: center;"><a href="#Exposici%C3%B3n"><img width="100" height="90" src="http://static.blip.tv/VictorGironaOrtiz-ExposicionDeSoportesYMaterialesIndustrialesParaLaPintura633-230.jpg" alt="" /> Exposición Educa 05 </a></td> </tr> <tr> <td valign="top" style="text-align: center;"><a href="#%5B%5BSikkens%201%5D%5D"><img width="100" height="90" src="http://a.images.blip.tv/Freku-Sikkens1351-24.jpg" alt="" /> Sikkens 1 </a></td> </tr> <tr> <td valign="top" style="text-align: center;"><a href="#%5B%5BSikkens%202%5D%5D"><img width="100" height="90" src="http://a.images.blip.tv/Freku-Sikkens2568-395.jpg" alt="" /> Sikkens 2 </a></td> </tr> </tbody> </table></td> <td valign="top"><p><object width="412" height="340" id="showplayer" allowfullscreen="true" data="http://blip.tv/scripts/flash/showplayer.swf?autostart=false&brandname=blip.tv&brandlink=http%3A//blip.tv/&showplayerpath=http%3A//blip.tv/scripts/flash/showplayer.swf&file=http://blip.tv/file/get/Freku-Sikkens2568.flv&showguidebutton=true&showsharebutton=true&showfsbutton=true&lightcolor=0x000000&backcolor=0xFFFFFF&frontcolor=0x666666&tabType2=guide&tabTitle2=soportespintura%20episodes&tabUrl2=http%3A//soportespintura.blip.tv/rss&tabType3=guide&tabTitle3=blip.tv%20hot%20episodes&tabUrl3=http%3A//blip.tv/rss/%3Ffriends_of%3Dhotepisodes" type="application/x-shockwave-flash"> <param value="http://blip.tv/scripts/flash/showplayer.swf?autostart=false&brandname=blip.tv&brandlink=http%3A//blip.tv/&showplayerpath=http%3A//blip.tv/scripts/flash/showplayer.swf&file=http://blip.tv/file/get/Freku-Sikkens2568.flv&showguidebutton=true&showsharebutton=true&showfsbutton=true&lightcolor=0x000000&backcolor=0xFFFFFF&frontcolor=0x666666&tabType2=guide&tabTitle2=soportespintura%20episodes&tabUrl2=http%3A//soportespintura.blip.tv/rss&tabType3=guide&tabTitle3=blip.tv%20hot%20episodes&tabUrl3=http%3A//blip.tv/rss/%3Ffriends_of%3Dhotepisodes" name="movie" /> <param value="best" name="quality" /> <param value="always" name="allowScriptAccess" /> <param value="opaque" name="wmode" /> </object></p> <p>D. Hector Rodríguez. Director del Servicio Técnico de Akzonobel.</p><p><span style="border-collapse: separate; color: rgb(0, 0, 0); font-family: 'Times New Roman'; font-size: medium; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: normal; orphans: 2; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;" class="Apple-style-span"><span style="border-collapse: collapse; color: rgb(51, 51, 51); font-family: arial,sans-serif; font-size: 13px;" class="Apple-style-span">Para dudas o consultas al Servicio Técnio referentes a los productos Sikkens de Alta Decoración pueden contactar con<span class="Apple-converted-space"> </span><a style="color: rgb(51, 51, 51);" target="_blank" href="mailto:infosikkens@akzonobel.com">infosikkens@akzonobel.com</a></span></span></p></td> </tr> </tbody> </table></html>
/***
|Name|SinglePageModePlugin|
|Source|http://www.TiddlyTools.com/#SinglePageModePlugin|
|Documentation|http://www.TiddlyTools.com/#SinglePageModePluginInfo|
|Version|2.9.2|
|Author|Eric Shulman - ELS Design Studios|
|License|http://www.TiddlyTools.com/#LegalStatements <br>and [[Creative Commons Attribution-ShareAlike 2.5 License|http://creativecommons.org/licenses/by-sa/2.5/]]|
|~CoreVersion|2.1|
|Type|plugin|
|Requires||
|Overrides|Story.prototype.displayTiddler(), Story.prototype.displayTiddlers()|
|Options|##Configuration|
|Description|Show tiddlers one at a time with automatic permalink, or always open tiddlers at top/bottom of page.|
This plugin allows you to configure TiddlyWiki to navigate more like a traditional multipage web site with only one tiddler displayed at a time.
!!!!!Documentation
>see [[SinglePageModePluginInfo]]
!!!!!Configuration
<<<
<<option chkSinglePageMode>> Display one tiddler at a time
><<option chkSinglePageKeepFoldedTiddlers>> Don't auto-close folded tiddlers
><<option chkSinglePagePermalink>> Automatically permalink current tiddler
<<option chkTopOfPageMode>> Always open tiddlers at the top of the page
<<option chkBottomOfPageMode>> Always open tiddlers at the bottom of the page
<<option chkSinglePageAutoScroll>> Automatically scroll tiddler into view (if needed)
Notes:
* The "display one tiddler at a time" option can also be //temporarily// set/reset by including a 'paramifier' in the document URL: {{{#SPM:true}}} or {{{#SPM:false}}}.
* If more than one display mode is selected, 'one at a time' display takes precedence over both 'top' and 'bottom' settings, and if 'one at a time' setting is not used, 'top of page' takes precedence over 'bottom of page'.
* When using Apple's Safari browser, automatically setting the permalink causes an error and is disabled.
<<<
!!!!!Revisions
<<<
2008.04.18 [2.9.2] in displayTiddler() and checkLastURL(), handling for Unicode in tiddler titles (remove explicit conversion between Unicode and UTF, as this is apparently done automatically by encode/decodeURIComponent, resulting in double-encoding!
| Please see [[SinglePageModePluginInfo]] for previous revision details |
2005.08.15 [1.0.0] Initial Release. Support for BACK/FORWARD buttons adapted from code developed by Clint Checketts.
<<<
!!!!!Code
***/
//{{{
version.extensions.SinglePageMode= {major: 2, minor: 9, revision: 2, date: new Date(2008,4,18)};
//}}}
//{{{
config.paramifiers.SPM = { onstart: function(v) {
config.options.chkSinglePageMode=eval(v);
if (config.options.chkSinglePageMode && config.options.chkSinglePagePermalink && !config.browser.isSafari) {
config.lastURL = window.location.hash;
if (!config.SPMTimer) config.SPMTimer=window.setInterval(function() {checkLastURL();},1000);
}
} };
//}}}
//{{{
if (config.options.chkSinglePageMode==undefined)
config.options.chkSinglePageMode=true;
if (config.options.chkSinglePageKeepFoldedTiddlers==undefined)
config.options.chkSinglePageKeepFoldedTiddlers=true;
if (config.options.chkSinglePagePermalink==undefined)
config.options.chkSinglePagePermalink=true;
if (config.options.chkTopOfPageMode==undefined)
config.options.chkTopOfPageMode=true;
if (config.options.chkBottomOfPageMode==undefined)
config.options.chkBottomOfPageMode=false;
if (config.options.chkSinglePageAutoScroll==undefined)
config.options.chkSinglePageAutoScroll=false;
//}}}
//{{{
config.SPMTimer = 0;
config.lastURL = window.location.hash;
function checkLastURL()
{
if (!config.options.chkSinglePageMode)
{ window.clearInterval(config.SPMTimer); config.SPMTimer=0; return; }
if (config.lastURL == window.location.hash) return; // no change in hash
var tids=decodeURIComponent(window.location.hash.substr(1)).readBracketedList();
if (tids.length==1) // permalink (single tiddler in URL)
story.displayTiddler(null,tids[0]);
else { // restore permaview or default view
config.lastURL = window.location.hash;
if (!tids.length) tids=store.getTiddlerText("DefaultTiddlers").readBracketedList();
story.closeAllTiddlers();
story.displayTiddlers(null,tids);
}
}
if (Story.prototype.SPM_coreDisplayTiddler==undefined)
Story.prototype.SPM_coreDisplayTiddler=Story.prototype.displayTiddler;
Story.prototype.displayTiddler = function(srcElement,tiddler,template,animate,slowly)
{
var title=(tiddler instanceof Tiddler)?tiddler.title:tiddler;
var tiddlerElem=document.getElementById(story.idPrefix+title); // ==null unless tiddler is already displayed
var opt=config.options;
if (opt.chkSinglePageMode) {
story.forEachTiddler(function(tid,elem) {
// skip current tiddler and, optionally, tiddlers that are folded.
if ( tid==title
|| (opt.chkSinglePageKeepFoldedTiddlers && elem.getAttribute("folded")=="true"))
return;
// if a tiddler is being edited, ask before closing
if (elem.getAttribute("dirty")=="true") {
// if tiddler to be displayed is already shown, then leave active tiddlers editors as is
// (occurs when switching between view and edit modes)
if (tiddlerElem) return;
// otherwise, ask for permission
var msg="'"+tid+"' is currently being edited.\n\n";
msg+="Press OK to save and close this tiddler\nor press Cancel to leave it opened";
if (!confirm(msg)) return; else story.saveTiddler(tid);
}
story.closeTiddler(tid);
});
}
else if (opt.chkTopOfPageMode)
arguments[0]=null;
else if (opt.chkBottomOfPageMode)
arguments[0]="bottom";
if (opt.chkSinglePageMode && opt.chkSinglePagePermalink && !config.browser.isSafari) {
window.location.hash = encodeURIComponent(String.encodeTiddlyLink(title));
config.lastURL = window.location.hash;
document.title = wikifyPlain("SiteTitle") + " - " + title;
if (!config.SPMTimer) config.SPMTimer=window.setInterval(function() {checkLastURL();},1000);
}
if (tiddlerElem && tiddlerElem.getAttribute("dirty")=="true") { // editing... move tiddler without re-rendering
var isTopTiddler=(tiddlerElem.previousSibling==null);
if (!isTopTiddler && (opt.chkSinglePageMode || opt.chkTopOfPageMode))
tiddlerElem.parentNode.insertBefore(tiddlerElem,tiddlerElem.parentNode.firstChild);
else if (opt.chkBottomOfPageMode)
tiddlerElem.parentNode.insertBefore(tiddlerElem,null);
else this.SPM_coreDisplayTiddler.apply(this,arguments); // let CORE render tiddler
} else
this.SPM_coreDisplayTiddler.apply(this,arguments); // let CORE render tiddler
var tiddlerElem=document.getElementById(story.idPrefix+title);
if (tiddlerElem&&opt.chkSinglePageAutoScroll) {
var yPos=ensureVisible(tiddlerElem); // scroll to top of tiddler
var isTopTiddler=(tiddlerElem.previousSibling==null);
if (opt.chkSinglePageMode||opt.chkTopOfPageMode||isTopTiddler)
yPos=0; // scroll to top of page instead of top of tiddler
if (opt.chkAnimate) // defer scroll until 200ms after animation completes
setTimeout("window.scrollTo(0,"+yPos+")",config.animDuration+200);
else
window.scrollTo(0,yPos); // scroll immediately
}
}
if (Story.prototype.SPM_coreDisplayTiddlers==undefined)
Story.prototype.SPM_coreDisplayTiddlers=Story.prototype.displayTiddlers;
Story.prototype.displayTiddlers = function() {
// suspend single-page mode (and/or top/bottom display options) when showing multiple tiddlers
var opt=config.options;
var saveSPM=opt.chkSinglePageMode; opt.chkSinglePageMode=false;
var saveTPM=opt.chkTopOfPageMode; opt.chkTopOfPageMode=false;
var saveBPM=opt.chkBottomOfPageMode; opt.chkBottomOfPageMode=false;
this.SPM_coreDisplayTiddlers.apply(this,arguments);
opt.chkBottomOfPageMode=saveBPM;
opt.chkTopOfPageMode=saveTPM;
opt.chkSinglePageMode=saveSPM;
}
//}}}
Facultad de Bellas Artes - Universidad de Murcia
<html><p>Ensayos plásticos con nuevos soportes y materiales pictóricos</p><br /></html>
//{{{
config.options.txtUserName = "TuNombre";
config.macros.allTags.noTags = "No hay artículos con etiquetas";
config.macros.allTags.tooltip = "Abrir artículos con la etiqueta ";
config.macros.closeAll.label = "cerrar todos";
config.macros.closeAll.prompt = "Cerrar todos los artículos que están abiertos (pero no los que están siendo redactados)";
config.macros.list.all.prompt = "Todos los artículos en orden alfabético";
config.macros.list.missing.prompt = "Artículos que tienen enlaces a ellos pero no existen";
config.macros.list.orphans.prompt = "Artículos que no tienen enlaces de ningún otro artículo";
config.macros.list.shadowed.prompt = "Artículos ocultos con contenido por defecto";
config.macros.newJournal.label = "nuevo diario";
config.macros.newJournal.months = ["Enero", "Febrero", "Marzo", "Abril", "Mayo", "Junio", "Julio", "Agosto", "Septiembre", "Octubre", "Noviembre","Diciembre"];
config.macros.newJournal.prompt = "Crear un nuevo artículo con la fecha y hora actual";
config.macros.newTiddler.label = "nuevo artículo";
config.macros.newTiddler.prompt = "Crear un nuevo artículo";
config.macros.newTiddler.title = "Nuevo Artículo";
config.macros.permaview.label = "enlace permanente";
config.macros.permaview.prompt = "Enlace a una URL que muestra todos los artículos que están abiertos";
config.macros.saveChanges.label = "guardar cambios";
config.macros.saveChanges.prompt = "Guardar todos los cambios a un archivo";
config.macros.search.label = "buscar";
config.macros.search.prompt = "buscar en este TiddlyWiki";
config.macros.search.successMsg = " artículos encontrados que tienen: ";
config.macros.search.failureMsg = "Ningún artículo encontrado que tuviera: ";
config.macros.timeline.dateFormat = "DD MMM YYYY";
config.macros.tagging.label = "etiquetado: ";
config.macros.tagging.labelNotTag = "no etiquetado";
config.macros.tagging.tooltip = "Lista de artículos etiquetados con '%0'";
config.macros.plugins.skippedText = "(Esta extensión no ha sido ejecutado porque fue añadido al inicio)";
config.macros.plugins.noPluginText = "No hay extensiones instaladas";
config.macros.plugins.confirmDeleteText = "Estás seguro de querer borrar estos artículos:\n\n%0";
config.macros.refreshDisplay.label = "actualizar";
config.macros.refreshDisplay.prompt = "Actualizar la vista de TiddlyWiki";
config.macros.importTiddlers.readOnlyWarning = "No puede importar artículos en un TiddlyWiki de solo lectura. Intenta abrir el TiddlyWiki desde el disco duro como file:// URL";
config.macros.importTiddlers.defaultPath = "http://www.tiddlywiki.com/index.html";
config.macros.importTiddlers.fetchLabel = "importar";
config.macros.importTiddlers.fetchPrompt = "Archivo a importar";
config.macros.importTiddlers.fetchError = "Hay problemas al importar el archivo";
config.macros.importTiddlers.confirmOverwriteText = "¿Estás seguro de querer sobrescribir estos artículos:\n\n%0";
config.macros.importTiddlers.wizardTitle = "Importar artículos desde otro archivo TiddlyWiki";
config.macros.importTiddlers.step1 = "Paso 1: Localizar el archivo TiddlyWiki";
config.macros.importTiddlers.step1prompt = "Introducir la URL o la ruta : ";
config.macros.importTiddlers.step1promptFile = "...abrir un archivo: ";
config.macros.importTiddlers.step1promptFeeds = "...o seleccionar un rss pre-definido: ";
config.macros.importTiddlers.step1feedPrompt = "Elegir...";
config.macros.importTiddlers.step2 = "Paso 2: Cargando el archivo TiddlyWiki";
config.macros.importTiddlers.step2Text = "Por favor espere mientras se carga el archivo desde: %0";
config.macros.importTiddlers.step3 = "Paso 3: Elegir los artículos a importar";
config.macros.importTiddlers.step4 = "%0 artículo(s) importados";
config.macros.importTiddlers.step5 = "Hecho";
config.messages.backupFailed = "Falló al guardar el archivo de respaldo";
config.messages.backupSaved = "Archivo de respaldo guardado";
config.messages.cantSaveError = "No es posible guardar cambios con este navegador. Usa FireFox si puedes";
config.messages.customConfigError = "Se han producido problemas al cargar las extensiones. Ver pluginManager para más detalles";
config.messages.pluginError = "Error: %0";
config.messages.pluginDisabled = "No ejecutado, deshabilitado via 'sytemConfigDisable'";
config.messages.pluginForced = "Ejecutado, forzado via 'systemConfigForce' ";
config.messages.pluginVersionError = "No ejecutado porque este plugin necesita una nueva versión de TiddlyWiki";
config.messages.nothingSelected = "No hay nada seleccionado. Debe seleccionar primero una o más opciones";
config.messages.emptyFailed = "Falló al guardar una plantilla vacía";
config.messages.emptySaved = "Plantilla vacía guardada";
config.messages.tiddlerLinkTooltip = "%0 - %1, %2";
config.messages.externalLinkTooltip = "Enlace externo a %0 ";
config.messages.invalidFileError = "El archivo original no parece ser un TiddlyWiki: ";
config.messages.macroError = "Error ejecutando macro ";
config.messages.mainFailed = "Falló al guardar el archivo principal de TiddlyWiki. Tus cambios no han sido guardados";
config.messages.mainSaved = "Archivo principal de TiddlyWiki se guardó ";
config.messages.noTags = "No hay artículos etiquetados";
config.messages.notFileUrlError = "Necesitas guardar este TiddlyWiki a un archivo antes de que puedas guardar cambios";
config.messages.overwriteWarning = "Un artículo llamado '%0' ya existe. Presiona OK para sobreescribirlo";
config.messages.rssFailed = "Falló al guardar archivo RSS";
config.messages.rssSaved = "Archivo RSS guardado";
config.messages.savedSnapshotError = "Parece que este TiddlyWiki ha sido guardado incorrectamente. Por favor vea el sitio TiddlyWiki para más detalles";
config.messages.subtitleUnknown = "(desconocido )";
config.messages.undefinedTiddlerToolTip = "'%0' aún no existe";
config.messages.unsavedChangesWarning = "¡ADVERTENCIA! Hay cambios que aún no han sido guardados\n\nPresiona OK para guardarlos\nPresiona CANCEL para perder los cambios";
config.messages.dates.months = ["Enero", "Febrero", "Marzo", "Abril", "Mayo", "Junio", "Julio", "Agosto", "Septiembre", "Octubre", "Noviembre","Diciembre"];
config.messages.dates.days = ["Domingo", "Lunes","Martes", "Miércoles", "Jueves", "Viernes", "Sábado"];
config.messages.dates.shortMonths = ["Ene", "Feb", "Mar", "Abr", "May", "Jun", "Jul", "Ago", "Sep", "Oct", "Nov", "Dic"];
config.messages.dates.shortDays = ["Dom", "Lun", "Mar", "Mie", "Jue", "Vie", "Sab"];
config.messages.shadowedTiddlerToolTip = "El artículo '%0' no existe aún, pero tiene un valor oculto predefinido";
config.messages.messageClose.text = "cerrar";
config.messages.messageClose.tooltip = "cerrar el panel de mensajes";
config.shadowTiddlers.OptionsPanel = "'Estas opciones para personalizar TiddlyWiki están guardadas en tu navegador'\n\n'Tu nombre de usuario para firmar tus textos. Escríbelo como una PalabraWiki (por ej., JuanBloggs)'\n<<option txtUserName>>\n<<option chkSaveBackups>> GuardaRespaldos\n<<option chkAutoSave>> AutoGuardar\n<<option chkGenerateAnRssFeed>> GenerarUnArchivoRSS\n<<option chkRegExpSearch>> BuscaRegExp\n<<option chkCaseSensitiveSearch>> BuscaSensitivoMayúscula\n<<option chkAnimate>> ActivarAnimaciones\n\n Vea las OpcionesAvanzadas\nPluginManager\nImportTiddlers";
config.shadowTiddlers.SideBarOptions = "<<search>><<closeAll>><<permaview>><<newTiddler>><<newJournal 'DD MMM YYYY'>><<saveChanges>><<slider chkSliderOptionsPanel OptionsPanel 'opciones »' 'Cambiar opciones avanzadas de TiddlyWiki'>>";
config.shadowTiddlers.SideBarTabs = "<<tabs txtMainTab Fecha 'Tiddlers cronológicamente' TabTimeline Título 'Tiddlers por título' TabAll 'Etiquetas' 'Tiddlers que estén etiquetados' TabTags 'Más' 'Más opciones' TabMore>>";
config.shadowTiddlers.TabMore = "<<tabs txtMoreTab 'Perdidos' 'Artículos que no tienen contenido' TabMoreMissing 'Huerfanos' 'Artículos no enlazados' TabMoreOrphans 'Ocultos' 'Artículos ocultos con valores por defecto' TabMoreShadowed>>";
config.shadowTiddlers.OpcionesAvanzadas = "<<option chkOpenInNewWindow>> Abre Enlaces En Ventana Nueva\n<<option chkSaveEmptyTemplate>> Crea Plantilla Nueva (cuando guarda se generará una plantilla nueva) \n<<option chkToggleLinks>> Hacer clic en enlaces a artículos que ya están abiertos, los cierran.\n^^(desactívalo con Control u otra tecla modificadora)^^\n<<option chkHttpReadOnly>> Solo lectura cuando se abre desde web\n<<option chkForceMinorUpdate>> Trata las ediciones de un artículo existente como cambios menores y preserva la fecha y tiempo\n^^(desactívalo com la tecla Shift al hacer clik con el boton 'guardar' o por usando las teclas Ctrl-Shift-Enter^^";
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<html><p>(Murcia, 1983)</p><p>Sus pinturas se caracterizan por utilizar soportes de la familia de los plasticos, con frecuencia su soporte favorito es el POLIVINILO. Esto es debido a que las resinas que utiliza en los recubrimientos pueden acabar por agarrar perfectamente sobre este soporte debido al calentamiento al que lo somete por reacción química al contacto físico. <br /> </p></html>
<html><p>(Nueva York, 1942)</p><p>Los objetos que nos rodean son tan cotidianos que les damos poca importancia, objetos tales como: lápices, mondadientes, cinta adhesiva, popotes, clips, botones, vasos desechables y muchisimos productos más que son manufacturados a gran escala. La regularidad con la que nos topamos estos objetos la aprovecha Tara Donovan para hacer obras de arte agrupando miles de estos objetos, emulando formas naturales o simplemente trazando preciosos objetos amorfos.<br />Todas las obras de esta artista oriunda del estado de Nueva York son bastante originales. </p></html>
<html><p>(Berlín, 1969)</p><p>Busca las infinitas posibilidades de pinturas sobre FONDO BLANCO, ya sea poliestireno, lienzo o aluminio. Son recursos característicos de sus obras los pigmentos jaspeados, pergamino, cristales, aluminio, minerales, …, creando texturas que muestran tensiones entre sí. <br /><br />También muestra un estilo ecléptico con diferentes estilos de pintura: desde el expresionismo abstracto al color de la pintura de los campos de abstracción geométrica al tachismo.</p></html>
<html><p>Bergen, Noruega, 1964</p><p>Las nuevas pinturas son el resultado de una investigación en curso sobre las propiedades y potencialidades del medio acrílico. Thomas Pihl ha vivido en Nueva York desde 1994 y la ciudad es una fuente constante de inspiración. "El motivo de mi actividad artística es la inmensa producción de la estética de la cultura occidental se ha desarrollado en relación con el capitalismo y la expansión global. Belleza y el valor se confunden con la perfección (como representación de la verdad), y estamos cada vez más adictos a ella. "(Thomas Pihl, julio de 2003) El artista ha trabajado en la serie Pre-articulación desde el año 2000, y este cuerpo de trabajo es una continuación de esta serie. Las pinturas consisten en capas y capas de pintura semi-transparente de acrílico que el artista vierte sobre el lienzo con un control calculado. Un aparentemente lisa superficie que los resultados de una inspección más detallada revela pequeñas imperfecciones y defectos que son elementos intrínsecos de cada obra. En las pinturas nuevas cada vez menos de estas imperfecciones son evidentes y la primera impresión de perfección casi cumple con las expectativas.</p></html>
<html><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="NL">(Amsterdan, Holanda,1977) </span></span><span lang="NL" style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="NL"><o:p> </o:p></span></span><span lang="NL" style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Vive y trabaja en Den Haag, y sus obras tienen mezclas de silicona y latex y asfaltos acrílicos. Impermeabilizantes y engomados al agua. También destaca por saltarse continuamente los límites rígidos del formato cuadro, buscando desbordamientos de la materia de tipo orgánico</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> </p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">http://www.tomdegroot.com/</span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p></html>
<html><h4>José Antonio García Torregrosa</h4> <p><span><span style="font-size: small;"><span>(Ceutí, Murcia, 1978) </span></span></span></p> <p style="text-align: justify;">Se trata de uno de los artistas mas representativos de Murcia, destacamos dentro de su trayectoria artistica la serie Domus Vitae presentada en una muestra individual el 11 de Septiembre de 2007 en la sala de Exposiciones Ermita de San Roque de Fuente Álamo (Murcia). En dicha muestra, Torregar realizó una instalación con cabezas de bebe realizadas en resina de poliéster. La particularidad del tratamiento de pigmentos y colorantes líquidos, combinados con distintos tiempos de reacción en las resinas perseguía que cada una de las cabezas tuviera su propia personalidad. A continuación mostramos fotografías de dicha muestra.</p> <p style="text-align: left;"><img width="340" height="340" alt="" src="img/imgartistassoportes/torregar/torregarbebes.jpg" /> <img width="340" height="340" alt="" src="img/imgartistassoportes/torregar/torregarbebes2.jpg" /></p> <p style="text-align: left;"><img width="340" height="340" alt="" src="img/imgartistassoportes/torregar/torregarbebes3.jpg" /> <img width="340" height="340" alt="" src="img/imgartistassoportes/torregar/torregarbebes4.jpg" /></p> <p><span style="text-align: right;"><br /> </span></p> <p style="text-align: left;"><img width="340" height="340" alt="" src="img/imgartistassoportes/torregar/torregar1.PNG" /> <img width="340" height="340" alt="" src="img/imgartistassoportes/torregar/torregar2.PNG" /></p> <p><span style="text-align: right;"> Resina de poliéster transparente 12,5 x 12 x 12,5 cm. Año 2007 - Resina de poliéster transparente 14,5 x 13 x 12,5 cm. Año 2007 </span></p> <p> </p></html>
<html><p style="background: white none repeat scroll 0% 50%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; color: windowtext;">Un termoplástico es un plástico el cual, a temperatura ambiente es </span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif"; color: windowtext;"><a title="Plástico" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pl%C3%A1stico"><span style="font-size: small;"><span style="color: windowtext;">plástico</span></span></a><span style="font-size: small;"> o deformable, se derrite a un liquido cuando es calentado y se endurece en un estado vitreo cuando es suficientemente enfriado. La mayoría de los termoplasticos son polimeros de alto peso molecular, los que poseen cadenas asociadas por medio de débiles fuerzas Van der Waals (Polietileno); fuertes interacciones dipolo-dipolo y enlace de hidrógeno; o incluso anillos aromaticos apilados (poliestireno). Los polimeros termoplasticos difieren de los polimeros termoestables en que despues de calentarse y moldearse estos pueden recalentarse y formar otros objetos, ya que en el caso de los termoestables o termoduros, su forma despues de enfriarse no cambia y este prefiere incendiarse.</span><o:p></o:p></span></p> <p style="background: white none repeat scroll 0% 50%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; color: windowtext;">Sus propiedades fisicas cambian gradualmente si se funden y se moldean varias veces (historial termico), generalmente disminuyen estas propiedades.</span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif"; color: windowtext;"><o:p></o:p></span></p> <p><span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal;">Los más usados son: el </span></span><span style="font-size: 11pt; font-weight: normal;"><a title="Polietileno" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Polietileno"><span style="font-size: small;">polietileno</span></a><span style="font-size: small;"> (PE), el </span><a title="Polipropileno" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Polipropileno"><span style="font-size: small;">polipropileno</span></a><span style="font-size: small;"> (PP), el </span><a title="Poliestireno" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Poliestireno"><span style="font-size: small;">poliestireno</span></a><span style="font-size: small;"> (PS), el </span><a title="Metacrilato" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Metacrilato"><span style="font-size: small;">metacrilato</span></a><span style="font-size: small;"> (PMMA), el </span><a title="Policloruro de vinilo" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Policloruro_de_vinilo"><span style="font-size: small;">policloruro de vinilo</span></a><span style="font-size: small;"> (PVC), el </span><a title="Politereftalato de etileno" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Politereftalato_de_etileno"><span style="font-size: small;">politereftalato de etileno</span></a><span style="font-size: small;"> (PET), el </span><a title="Teflón" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Tefl%C3%B3n"><span style="font-size: small;">teflón</span></a><span style="font-size: small;"> (o </span><a title="Politetrafluoretileno" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Politetrafluoretileno"><span style="font-size: small;">politetrafluoretileno</span></a><span style="font-size: small;">, </span><a title="PTFE" href="http://es.wikipedia.org/wiki/PTFE"><span style="font-size: small;">PTFE</span></a><span style="font-size: small;">) y el </span><a title="Nylon" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Nylon"><span style="font-size: small;">nylon</span></a><span style="font-size: small;"> (un tipo de </span><a title="Poliamida" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Poliamida"><span style="font-size: small;">poliamida</span></a></span><span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal;">). Se diferencian de los </span></span><span style="font-size: 11pt; font-weight: normal;"><a title="Plástico termoestable" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pl%C3%A1stico_termoestable"><span style="font-size: small;">termoestables</span></a></span><span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal;"> en que éstos últimos no funden al elevarlos a altas temperaturas, sino que se que</span><span class="mw-headline"><span style="font-weight: normal;"> Lista de termoplásticos</span></span><span class="editsection"><span style="font-weight: normal;">.</span></span></span><span style="font-size: 11pt; font-weight: normal;"><o:p></o:p></span></p> <table width="100%" cellspacing="1" cellpadding="1" border="0"> <tbody> <tr> <td><img src="img/articulo/soportes/plasticosPET.png" alt="" /></td> <td><span style="font-size: small;"><img src="img/articulo/soportes/plasticosPE-HD.png" alt="" /> </span></td> <td><img src="img/articulo/soportes/plasticosPVC.png" alt="" /></td> <td><img src="img/articulo/soportes/plasticosPE-LD.png" alt="" /></td> <td><img src="img/articulo/soportes/plasticosPP.png" alt="" /></td> <td><img src="img/articulo/soportes/plasticosPS.png" alt="" /></td> <td><img src="img/articulo/soportes/plasticosO.png" alt="" /></td> </tr> <tr> <td><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><a title="Politereftalato de etileno" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Politereftalato_de_etileno">Politereftalato de etileno</a></span></span></td> <td><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><a title="Polietileno" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Polietileno">Polietileno de alta densidad</a></span></span></td> <td><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><a title="Policloruro de vinilo" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Policloruro_de_vinilo"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Policloruro de vinilo</span></a></span></span></td> <td><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><a title="Polietileno" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Polietileno">Polietileno de baja densidad</a></span></span></td> <td><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><a title="Polipropileno" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Polipropileno"><span style="font-size: small;">Polipropileno</span></a></span></span></td> <td><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><a title="Poliestireno" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Poliestireno">Poliestireno</a></span></span></td> <td><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Otros (</span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><a title="Policarbonato" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Policarbonato"><span style="font-size: small;">PC</span></a><span style="font-size: small;">, </span><a title="Polimetacrilato de metilo" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Polimetacrilato_de_metilo"><span style="font-size: small;"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">PMMA</span></span></a><span style="font-size: small;">, </span><a title="Poliamida" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Poliamida"><span style="font-size: small;">PA</span></a><span style="font-size: small;">, </span><a title="Poliácido láctico" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Poli%C3%A1cido_l%C3%A1ctico"><span style="font-size: small;">PLA</span></a></span><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">...)</span></span></td> </tr> </tbody> </table> <p> </p> <p> </p> <ul type="disc"> <li style="" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><a title="Acrilonitrilo butadieno estireno" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Acrilonitrilo_butadieno_estireno">Acrilonitrilo butadieno estireno</a></span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><span style="font-size: small;"> (ABS) Acrylonitrile butadiene syrene </span><o:p></o:p></span></li> <li style="" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><a title="Polimetilmetacrilato" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Polimetilmetacrilato">Polimetilmetacrilato</a></span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></li> <li style="" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><a title="Nitrato de celulosa" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Nitrato_de_celulosa">Nitrato de celulosa</a></span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><span style="font-size: small;"> (Celuloide) </span><o:p></o:p></span></li> <li style="" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><a title="Acetato de celulosa" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Acetato_de_celulosa">Acetato de celulosa</a></span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></li> <li style="" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><a title="Etileno acetato de vinilo (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Etileno_acetato_de_vinilo&action=edit&redlink=1">Etileno acetato de vinilo</a></span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><span style="font-size: small;"> (EVA) Ethylene-vinyl acetate (También "Goma EVA") </span><o:p></o:p></span></li> <li style="" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><a title="Etileno alcohol de vinilo (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Etileno_alcohol_de_vinilo&action=edit&redlink=1"><span lang="PT-BR">Etileno alcohol de vinilo</span></a></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="PT-BR" style="font-family: "Arial","sans-serif";"> (EVAL) Ethylene-vinil alcohol </span></span><span lang="PT-BR" style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></li> <li style="" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><a title="Fluoropolímeros (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Fluoropol%C3%ADmeros&action=edit&redlink=1">Fluoropolímeros</a></span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><span style="font-size: small;"> (o fluoroplásticos) </span><o:p></o:p></span> <ul type="circle"> <li style="" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><a title="Politetrafluoretileno" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Politetrafluoretileno">Politetrafluoretileno</a></span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><span style="font-size: small;"> (PTFE), vendido por ~DuPont (empresa propietaria de la patente) bajo el nombre comercial de </span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><span style="font-size: small;">~</span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><span style="font-size: small;">Teflón-PTFE. </span><o:p></o:p></span></li> <li style="" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><a title="Perfluoroalcoxy (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Perfluoroalcoxy&action=edit&redlink=1"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">Perfluoroalcoxy</span></a></span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"> (PFA), vendido por </span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><span style="font-size: small;">~</span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">DuPont (empresa propietaria de la patente) bajo el nombre comercial de </span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><span style="font-size: small;">~</span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Teflón-PFA.</span></span></li> </ul></li> </ul> <ul type="disc"> <li style="" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><a title="Fluorinated ethylene propylene (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Fluorinated_ethylene_propylene&action=edit&redlink=1"><span lang="EN-GB">FEP (fluorinated ethylene-propylene)</span></a></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="EN-GB" style="font-family: "Arial","sans-serif";">, sold by </span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><span style="font-size: small;">~</span></span><span style="font-size: small;"><span lang="EN-GB" style="font-family: "Arial","sans-serif";">DuPont under the tradename Teflon </span></span><span lang="EN-GB" style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></li> <li style="" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><a title="ETFE (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=ETFE&action=edit&redlink=1"><span lang="EN-GB">ETFE</span></a></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="EN-GB" style="font-family: "Arial","sans-serif";"> polyethylenetetrafluoroethylene(</span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><a title="Tefzel (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Tefzel&action=edit&redlink=1"><span style="font-size: small;"><span lang="EN-GB">Tefzel</span></span></a></span><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><sup><a title="" href="http://es.wikipedia.org/wiki/#_note-0"><span class="corchete-llamada1"><span lang="EN-GB" style="color: windowtext; text-decoration: none;">[</span></span><span lang="EN-GB">1</span><span class="corchete-llamada1"><span lang="EN-GB" style="color: windowtext; text-decoration: none;">]</span></span></a></sup></span><span lang="EN-GB" style="font-family: "Arial","sans-serif";"> ), (</span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><a title="Fluon (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Fluon&action=edit&redlink=1"><span style="font-size: small;"><span lang="EN-GB">Fluon</span></span></a></span><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><sup><a title="" href="http://es.wikipedia.org/wiki/#_note-1"><span class="corchete-llamada1"><span lang="EN-GB" style="color: windowtext; text-decoration: none;">[</span></span><span lang="EN-GB">2</span><span class="corchete-llamada1"><span lang="EN-GB" style="color: windowtext; text-decoration: none;">]</span></span></a></sup></span><span lang="EN-GB" style="font-family: "Arial","sans-serif";"> ) </span></span><span lang="EN-GB" style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></li> <li style="" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><a title="PVF (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=PVF&action=edit&redlink=1"><span lang="EN-GB">PVF</span></a></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="EN-GB" style="font-family: "Arial","sans-serif";"> polyvinylfluoride Tedlar</span></span><span style="font-size: small;"><sup><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><a title="" href="http://es.wikipedia.org/wiki/#_note-2"><span class="corchete-llamada1"><span lang="EN-GB" style="color: windowtext; text-decoration: none;">[</span></span><span lang="EN-GB">3</span><span class="corchete-llamada1"><span lang="EN-GB" style="color: windowtext; text-decoration: none;">]</span></span></a></span></sup><span lang="EN-GB" style="font-family: "Arial","sans-serif";"> </span></span><span lang="EN-GB" style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></li> <li style="" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><a title="ECTFE (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=ECTFE&action=edit&redlink=1"><span lang="EN-GB">ECTFE</span></a></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="EN-GB" style="font-family: "Arial","sans-serif";"> polyethylenechlorotrifluoroethylene(Halar</span></span><span style="font-size: small;"><sup><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><a title="" href="http://es.wikipedia.org/wiki/#_note-3"><span class="corchete-llamada1"><span lang="EN-GB" style="color: windowtext; text-decoration: none;">[</span></span><span lang="EN-GB">4</span><span class="corchete-llamada1"><span lang="EN-GB" style="color: windowtext; text-decoration: none;">]</span></span></a></span></sup><span lang="EN-GB" style="font-family: "Arial","sans-serif";"> ) </span></span><span lang="EN-GB" style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></li> <li style="" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><a title="PVDF (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=PVDF&action=edit&redlink=1"><span lang="EN-GB">PVDF</span></a></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="EN-GB" style="font-family: "Arial","sans-serif";"> polyvinylidene fluoride (Kynar</span></span><span style="font-size: small;"><sup><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><a title="" href="http://es.wikipedia.org/wiki/#_note-4"><span class="corchete-llamada1"><span lang="EN-GB" style="color: windowtext; text-decoration: none;">[</span></span><span lang="EN-GB">5</span><span class="corchete-llamada1"><span lang="EN-GB" style="color: windowtext; text-decoration: none;">]</span></span></a></span></sup><span lang="EN-GB" style="font-family: "Arial","sans-serif";"> ) </span></span><span lang="EN-GB" style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></li> <li style="" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="EN-GB" style="font-family: "Arial","sans-serif";">PCTFE (Kel-F, CTFE) </span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><a title="Polychlorotrifluoroethylene (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Polychlorotrifluoroethylene&action=edit&redlink=1"><span style="font-size: small;"><span lang="EN-GB">polychlorotrifluoroethylene</span></span></a></span><span style="font-size: small;"><span lang="EN-GB" style="font-family: "Arial","sans-serif";"> </span></span><span lang="EN-GB" style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></li> <li style="" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">FFKM (Kalrez</span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><span style="font-size: small;"><sup><a title="" href="http://es.wikipedia.org/wiki/#_note-5"><span class="corchete-llamada1"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">[</span></span>6<span class="corchete-llamada1"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">]</span></span></a></sup> , Tecnoflon</span><span style="font-size: small;"><sup><a title="" href="http://es.wikipedia.org/wiki/#_note-6"><span class="corchete-llamada1"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">[</span></span>7<span class="corchete-llamada1"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">]</span></span></a></sup> FFKM) </span><o:p></o:p></span></li> <li style="" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="EN-GB" style="font-family: "Arial","sans-serif";">FPM/FKM (</span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><a title="Viton (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Viton&action=edit&redlink=1"><span style="font-size: small;"><span lang="EN-GB">Viton</span></span></a></span><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><sup><a title="" href="http://es.wikipedia.org/wiki/#_note-7"><span class="corchete-llamada1"><span lang="EN-GB" style="color: windowtext; text-decoration: none;">[</span></span><span lang="EN-GB">8</span><span class="corchete-llamada1"><span lang="EN-GB" style="color: windowtext; text-decoration: none;">]</span></span></a></sup></span><span lang="EN-GB" style="font-family: "Arial","sans-serif";"> , Tecnoflon) </span></span><span lang="EN-GB" style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></li> </ul> <p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><span style="font-size: small;"><span lang="EN-GB" style="font-family: "Arial","sans-serif"; color: windowtext;">(PTFEs, including FEP, PFA, CTFE, ECTFE, ETFE)</span></span><span lang="EN-GB" style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif"; color: windowtext;"><o:p></o:p></span></p> <ul type="disc"> <li style="" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><a title="Ionomer (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Ionomer&action=edit&redlink=1"><span lang="EN-GB">Ionomers</span></a></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="EN-GB" style="font-family: "Arial","sans-serif";"> </span></span><span lang="EN-GB" style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></li> <li style="" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><a title="Kydex (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Kydex&action=edit&redlink=1"><span lang="EN-GB">Kydex</span></a></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="EN-GB" style="font-family: "Arial","sans-serif";">, a trademarked acrylic/PVC </span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><a title="Alloy (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Alloy&action=edit&redlink=1"><span style="font-size: small;"><span lang="EN-GB">alloy</span></span></a></span><span style="font-size: small;"><span lang="EN-GB" style="font-family: "Arial","sans-serif";"> </span></span><span lang="EN-GB" style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></li> <li style="" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><a title="Liquid Crystal Polymer (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Liquid_Crystal_Polymer&action=edit&redlink=1"><span lang="EN-GB">Liquid Crystal Polymer</span></a></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="EN-GB" style="font-family: "Arial","sans-serif";"> (LCP) </span></span><span lang="EN-GB" style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></li> <li style="" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><a title="Polyacetal (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Polyacetal&action=edit&redlink=1"><span lang="EN-GB">Polyacetal</span></a></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="EN-GB" style="font-family: "Arial","sans-serif";"> (POM or Acetal) </span></span><span lang="EN-GB" style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></li> <li style="" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><a title="Polymethyl methacrylate (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Polymethyl_methacrylate&action=edit&redlink=1"><span lang="EN-GB">Polyacrylates</span></a></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="EN-GB" style="font-family: "Arial","sans-serif";"> (Acrylic) </span></span><span lang="EN-GB" style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></li> <li style="" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><a title="Polyacrylonitrile (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Polyacrylonitrile&action=edit&redlink=1"><span lang="EN-GB">Polyacrylonitrile</span></a></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="EN-GB" style="font-family: "Arial","sans-serif";"> (PAN or Acrylonitrile) </span></span><span lang="EN-GB" style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></li> <li style="" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><a title="Polyamide (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Polyamide&action=edit&redlink=1"><span lang="EN-GB">Polyamide</span></a></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="EN-GB" style="font-family: "Arial","sans-serif";"> (PA or Nylon) </span></span><span lang="EN-GB" style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></li> <li style="" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><a title="Polyamide-imide (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Polyamide-imide&action=edit&redlink=1">Polyamide-imide</a></span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><span style="font-size: small;"> (PAI) </span><o:p></o:p></span></li> <li style="" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><a title="Polyaryletherketone (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Polyaryletherketone&action=edit&redlink=1"><span lang="EN-GB">Polyaryletherketone</span></a></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="EN-GB" style="font-family: "Arial","sans-serif";"> (PAEK or Ketone) </span></span><span lang="EN-GB" style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></li> <li style="" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><a title="Polybutadiene (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Polybutadiene&action=edit&redlink=1">Polybutadiene</a></span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><span style="font-size: small;"> (PBD) </span><o:p></o:p></span></li> <li style="" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><a title="Polybutylene (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Polybutylene&action=edit&redlink=1">Polybutylene</a></span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><span style="font-size: small;"> (PB) </span><o:p></o:p></span></li> <li style="" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><a title="Polybutylene terephthalate (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Polybutylene_terephthalate&action=edit&redlink=1"><span lang="EN-GB">Polybutylene terephthalate</span></a></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="EN-GB" style="font-family: "Arial","sans-serif";"> (PBT) </span></span><span lang="EN-GB" style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></li> <li style="" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><a title="Polychlorotrifluoroethylene (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Polychlorotrifluoroethylene&action=edit&redlink=1"><span lang="EN-GB">Polychlorotrifluoroethylene</span></a></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="EN-GB" style="font-family: "Arial","sans-serif";"> (PCTFE) </span></span><span lang="EN-GB" style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></li> <li style="" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><a title="Polyethylene terephthalate (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Polyethylene_terephthalate&action=edit&redlink=1"><span lang="EN-GB">Polyethylene terephthalate</span></a></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="EN-GB" style="font-family: "Arial","sans-serif";"> (PET) </span></span><span lang="EN-GB" style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></li> <li style="" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><a title="Polycyclohexylene dimethylene terephthalate (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Polycyclohexylene_dimethylene_terephthalate&action=edit&redlink=1"><span lang="EN-GB">Polycyclohexylene dimethylene terephthalate</span></a></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="EN-GB" style="font-family: "Arial","sans-serif";"> (PCT) </span></span><span lang="EN-GB" style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></li> <li style="" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><a title="Polycarbonate (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Polycarbonate&action=edit&redlink=1"><span lang="EN-GB">Polycarbonate</span></a></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="EN-GB" style="font-family: "Arial","sans-serif";"> (PC) </span></span><span lang="EN-GB" style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></li> <li style="" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><a title="Polyhydroxyalkanoates (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Polyhydroxyalkanoates&action=edit&redlink=1"><span lang="EN-GB">Polyhydroxyalkanoates</span></a></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="EN-GB" style="font-family: "Arial","sans-serif";"> (PHAs) </span></span><span lang="EN-GB" style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></li> <li style="" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><a title="Polyketone (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Polyketone&action=edit&redlink=1"><span lang="EN-GB">Polyketone</span></a></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="EN-GB" style="font-family: "Arial","sans-serif";"> (PK) </span></span><span lang="EN-GB" style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></li> <li style="" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><a title="Polyester (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Polyester&action=edit&redlink=1"><span lang="EN-GB">Polyester</span></a></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="EN-GB" style="font-family: "Arial","sans-serif";"> </span></span><span lang="EN-GB" style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></li> <li style="" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><a title="Polyethylene (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Polyethylene&action=edit&redlink=1"><span lang="EN-GB">Polyethylene</span></a></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="EN-GB" style="font-family: "Arial","sans-serif";"> (PE) </span></span><span lang="EN-GB" style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></li> <li style="" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><a title="Polyetheretherketone (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Polyetheretherketone&action=edit&redlink=1"><span lang="EN-GB">Polyetheretherketone</span></a></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="EN-GB" style="font-family: "Arial","sans-serif";"> (PEEK) </span></span><span lang="EN-GB" style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></li> <li style="" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><a title="Polyetherimide (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Polyetherimide&action=edit&redlink=1"><span lang="EN-GB">Polyetherimide</span></a></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="EN-GB" style="font-family: "Arial","sans-serif";"> (PEI) </span></span><span lang="EN-GB" style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></li> <li style="" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><a title="Polyethersulfone (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Polyethersulfone&action=edit&redlink=1"><span lang="EN-GB">Polyethersulfone</span></a></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="EN-GB" style="font-family: "Arial","sans-serif";"> (PES)- see </span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><a title="Polysulfone (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Polysulfone&action=edit&redlink=1"><span style="font-size: small;"><span lang="EN-GB">Polysulfone</span></span></a></span><span style="font-size: small;"><span lang="EN-GB" style="font-family: "Arial","sans-serif";"> </span></span><span lang="EN-GB" style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></li> <li style="" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><a title="Polyethylenechlorinates (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Polyethylenechlorinates&action=edit&redlink=1"><span lang="EN-GB">Polyethylenechlorinates</span></a></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="EN-GB" style="font-family: "Arial","sans-serif";"> (PEC) </span></span><span lang="EN-GB" style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></li> <li style="" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><a title="Polyimide (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Polyimide&action=edit&redlink=1"><span lang="EN-GB">Polyimide</span></a></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="EN-GB" style="font-family: "Arial","sans-serif";"> (PI) </span></span><span lang="EN-GB" style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></li> <li style="" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><a title="Polylactic acid (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Polylactic_acid&action=edit&redlink=1"><span lang="EN-GB">Polylactic acid</span></a></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="EN-GB" style="font-family: "Arial","sans-serif";"> (PLA) </span></span><span lang="EN-GB" style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></li> <li style="" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><a title="Polymethylpentene (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Polymethylpentene&action=edit&redlink=1"><span lang="EN-GB">Polymethylpentene</span></a></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="EN-GB" style="font-family: "Arial","sans-serif";"> (PMP) </span></span><span lang="EN-GB" style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></li> <li style="" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><a title="Polyphenylene oxide (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Polyphenylene_oxide&action=edit&redlink=1"><span lang="EN-GB">Polyphenylene oxide</span></a></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="EN-GB" style="font-family: "Arial","sans-serif";"> (PPO) </span></span><span lang="EN-GB" style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></li> <li style="" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><a title="Polyphenylene sulfide (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Polyphenylene_sulfide&action=edit&redlink=1"><span lang="EN-GB">Polyphenylene sulfide</span></a></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="EN-GB" style="font-family: "Arial","sans-serif";"> (PPS) </span></span><span lang="EN-GB" style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></li> <li style="" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><a title="Polyphthalamide (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Polyphthalamide&action=edit&redlink=1"><span lang="EN-GB">Polyphthalamide</span></a></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="EN-GB" style="font-family: "Arial","sans-serif";"> (PPA) </span></span><span lang="EN-GB" style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></li> <li style="" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><a title="Polypropylene (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Polypropylene&action=edit&redlink=1"><span lang="EN-GB">Polypropylene</span></a></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="EN-GB" style="font-family: "Arial","sans-serif";"> (PP) </span></span><span lang="EN-GB" style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></li> <li style="" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><a title="Polystyrene (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Polystyrene&action=edit&redlink=1"><span lang="EN-GB">Polystyrene</span></a></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="EN-GB" style="font-family: "Arial","sans-serif";"> (PS) </span></span><span lang="EN-GB" style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></li> <li style="" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><a title="Polysulfone (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Polysulfone&action=edit&redlink=1"><span lang="EN-GB">Polysulfone</span></a></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="EN-GB" style="font-family: "Arial","sans-serif";"> (PSU) </span></span><span lang="EN-GB" style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></li> <li style="" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><a title="Polyvinyl chloride (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Polyvinyl_chloride&action=edit&redlink=1"><span lang="EN-GB">Polyvinyl chloride</span></a></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="EN-GB" style="font-family: "Arial","sans-serif";"> (PVC) </span></span><span lang="EN-GB" style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></li> <li style="" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><a title="Polyvinylidene chloride (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Polyvinylidene_chloride&action=edit&redlink=1"><span lang="EN-GB">Polyvinylidene chloride</span></a></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="EN-GB" style="font-family: "Arial","sans-serif";"> (PVDC) </span></span><span lang="EN-GB" style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></li> </ul> <p style="background: white none repeat scroll 0% 50%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; color: windowtext;"><a title="Spectralon (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Spectralon&action=edit&redlink=1"><span style="color: windowtext;">Spectralon</span></a></span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; color: windowtext;"> </span><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; color: windowtext;">man, siendo imposible volver a moldearlos.</span></span></p></html>
<html><p><b>DIRECCIÓN DE TESIS DOCTORAL RELACCIONADA CON LA ASIGNATURA: "NUEVOS MATERIALES, SOPORTES Y POÉTICAS PICTÓRICAS".</b></p><ul><li><a href="img/publicaciones/Tesis-Olga 6 de junio 2011.pdf">OLGA CONCEPCION RODRÍGUEZ POMÁRES. "TÉCNICAS Y ACABADOS DE SUPERFICIE SOBRE LA ESCULTURA EN PIEDRA. INVESTIGACIÓN PRÁCTICA CON TRATAMIENTOS QUÍMICOS Y MECÁNICOS EN MÁRMOL".</a><br /> <a href="img/publicaciones/Presentacion-Tesis-Olga.pdf">PRESENTACIÓN TÉSIS</a></li> </ul><p>DEFENDIDA EL 15/04/2011.<br /> CALIFICACIÓN: <b>SOBRESALIENTE</b> CUM LAUDE POR UNANIMIDAD.</p></html>
/***
|Name|ToggleSideBarMacro|
|Created by|SaqImtiaz|
|Location|http://tw.lewcid.org/#ToggleSideBarMacro|
|Version|1.0|
|Requires|~TW2.x|
!Description:
Provides a button for toggling visibility of the SideBar. You can choose whether the SideBar should initially be hidden or displayed.
!Demo
<<toggleSideBar "Toggle Sidebar">>
!Usage:
{{{<<toggleSideBar>>}}} <<toggleSideBar>>
additional options:
{{{<<toggleSideBar label tooltip show/hide>>}}} where:
label = custom label for the button,
tooltip = custom tooltip for the button,
show/hide = use one or the other, determines whether the sidebar is shown at first or not.
(default is to show the sidebar)
You can add it to your tiddler toolbar, your MainMenu, or where you like really.
If you are using a horizontal MainMenu and want the button to be right aligned, put the following in your StyleSheet:
{{{ .HideSideBarButton {float:right;} }}}
!History
*23-07-06: version 1.0: completely rewritten, now works with custom stylesheets too, and easier to customize start behaviour.
*20-07-06: version 0.11
*27-04-06: version 0.1: working.
!Code
***/
//{{{
config.macros.toggleSideBar={};
config.macros.toggleSideBar.settings={
styleHide : "#sidebar { display: none;}\n"+"#contentWrapper #displayArea { }\n"+"",
styleShow : " #contentWrapper {margin-right:10em;}",
arrow1: "»»",
arrow2: "««"
};
config.macros.toggleSideBar.handler=function (place,macroName,params,wikifier,paramString,tiddler)
{
var tooltip= params[1]||'toggle sidebar';
var mode = (params[2] && params[2]=="hide")? "hide":"show";
var arrow = (mode == "hide")? this.settings.arrow1:this.settings.arrow2;
var label= (params[0]&¶ms[0]!='.')?params[0]+" "+arrow:arrow;
var theBtn = createTiddlyButton(place,label,tooltip,this.onToggleSideBar,"HideSideBarButton");
if (mode == "hide")
{
(document.getElementById("sidebar")).setAttribute("toggle","hide");
setStylesheet(this.settings.styleHide,"ToggleSideBarStyles");
}
};
config.macros.toggleSideBar.onToggleSideBar = function(){
var sidebar = document.getElementById("sidebar");
var settings = config.macros.toggleSideBar.settings;
if (sidebar.getAttribute("toggle")=='hide')
{
setStylesheet(settings.styleShow,"ToggleSideBarStyles");
sidebar.setAttribute("toggle","show");
this.firstChild.data= (this.firstChild.data).replace(settings.arrow1,settings.arrow2);
}
else
{
setStylesheet(settings.styleHide,"ToggleSideBarStyles");
sidebar.setAttribute("toggle","hide");
this.firstChild.data= (this.firstChild.data).replace(settings.arrow2,settings.arrow1);
}
return false;
}
setStylesheet(".HideSideBarButton {background-image:url(img/llavep.png); background-repeat:no-repeat; height:10px; width:10px; background-position:center; float:right;}\n .button {font-weight:bold; padding 0 19px;}\n","ToggleSideBarButtonStyles");
//}}}
|~ViewToolbar| closeTiddler closeOthers +editTiddler > fields syncing permalink references jump|
|~EditToolbar| +saveTiddler -cancelTiddler deleteTiddler|
<html><p>(Soria, 1984)</p><p>Licenciada en la Facultad de Bellas arte de Salamanca en 2009. Realizó un Máster de producción artística en la UPV en el 2010, y actualmente trabaja como Docente e investigador en la Facultad de Bellas Artes de Salamanca en el área de dibujo, especialidad grabado. Recientemente ha sido premiada y seleccionada en diversos concursos de índole internacional. Su producción se centra exclusivamente en el desarrollo y la investigación sobre obra gráfica digital. En sus investigaciones sobre la imagen electrográfica, ha desarrollado una serie de piezas, donde estas imágenes se llevan a otros soportes como la cera o la resina, dando una visión fragmentada y tipo puzzle de las piezas. “La obra que estoy realizando durante este último año y el pasado habla del concepto de ausencia y por extensión de alma. Intento que ambos conceptos estén relacionados no sólo conceptualmente sino también formalmente. Por eso mis piezas son transparentes, frágiles y casi etéreas, tienen ese carácter espectral y extraño de esas almas que <están> entre nosotros, pero solo en parte, a modo de presencias ausentes”.</p></html>
<html><p>VIC MUNIZ (Sao Paulo, Brasil, 1961)</p> <p>La exposición <em>Reflex:</em><em>,</em> Realizada en el Antiguo Colegio de San Ildefonso en <em>Mexico City, en septiembre y octubre de 2008 puede darnos una idea del particular universo de Vic Muniz.</em>. Sus pinturas con chocolate, mermelada, azúcar y cualquier materia comestible y orgánica da fe tanto del carácter efímero que busca, como de esa ironía sutil hacia la sensación de arte endulzado que en teoría debe de agradar a todo el mundo.</p><p><br /> <a href="http://www.vikmuniz.net/">www.vik<strong>muniz</strong>.net/</a></p> <p><a href="http://www.vikmuniz.net/www/index.html">http://www.vikmuniz.net/www/index.html</a></p></html>
<html><p>Sao Paulo, Brasil, 1961</p><p>Su trabajo se acerca a la performance pero solo en parte tiene el caracter efimero e inmediato de esta. Muniz realiza pinturas o esculturas con todo tipo de materiales, normalmente perecederos, despues las fotografia y en la mayoria de los casos destruye el original que entiende solo como un medio La obra del artista brasileño se caracteriza por la investigación en torno a la condición de la fotografía, en la que enfatiza su carácter de documento ambiguo entre realidad y ficción. Para ello Vik Muniz recurre a iconos de la historia del arte con el fin de invitar al espectador a descubrir nuevas interpretaciones que revelen los diferentes niveles de lectura de la fotografía. Los elementos desencadenantes de esta nueva percepción son los insospechados materiales con los que forma la imagen: azúcar, salsa de chocolate, mermelada, pasta, etc. </p></html>
<html><p class="MsoNormal"><span lang="EN-GB" style="font-size: 14pt;"><br /><span style="font-size: small;"> (Rhode Island,USA, 1973) </span><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="EN-GB"><o:p> </o:p></span></span><span lang="EN-GB" style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;">Este joven artista, se caracteriza por un tipo de obra a medio camino entre la pintura, la escultura y el diseño. De hecho sus obras parecen inspirarse en tablas de surf y piezas de automóvil, tanto por sus volúmenes como por lo sofisticado de su cromatismo. La materia de sus obras es la fibra de vidrio espesada mediante siliconas y tratada con pinturas a base de lacas con espectaculares acabados metalizados.</span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><o:p> </o:p></span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><a href="http://www.geringgallery.com/2004/vincent_szarek.html">http://www.geringgallery.com/2004/vincent_szarek.html</a></span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p></html>
<html><h3><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";">Descripción del producto</span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif"; font-weight: normal;">:<o:p></o:p></span></h3> <p><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Vidrio orgánico PLEXIGLAS es una marca protegida para vidrio orgánico de la compañía DERGUSSA, el primer vidrio de acrilato ( PMMA ) en el mundo. Empleo del vidrio orgánico: en construcción, industria, producción de promoción ( signmaking ), paneles antirruido de vidrio orgánico, repisas, interiores, cocinas, peceras y encristalados de barandas.</span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"> <o:p></o:p></span></p> <h3><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";">Información adicional:<o:p></o:p></span></h3> <p><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">El vidrio orgánico tiene excelentes propiedades ópticas y mecánicas, es resistente a los rayos UV y a los efectos atmosféricos. PLEXIGLAS se suministra en un amplio espectro y aspectos ( placas, bloques, tubos, varas, pegamentos ). Vidrio orgánico transparente, opaco, a color, con brillo, estructurado o con superficie granular, con un grosor de 2 hasta 250 mm. </span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p> <p style="background: white none repeat scroll 0% 50%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; color: windowtext;">El término metacrilato se puede referir a:</span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif"; color: windowtext;"><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="background: white none repeat scroll 0% 50%; margin-bottom: 1.2pt; line-height: 18pt; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">El plástico </span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><span style=""><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Polimetacrilato_de_metilo" title="Polimetacrilato de metilo"><span style="font-size: small;">polimetacrilato de metilo</span></a></span><span style="font-size: small;"> (PMMA), también conocido por sus marcas comerciales como por ejemplo Plexiglas. </span><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="background: white none repeat scroll 0% 50%; margin-bottom: 1.2pt; line-height: 18pt; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">El </span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><span style=""><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Metacrilato_de_metilo" title="Metacrilato de metilo"><span style="font-size: small;">metacrilato de metilo</span></a></span><span style="font-size: small;">, compuesto orgánico a partir del cual se obtiene el PMMA. </span><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="background: white none repeat scroll 0% 50%; line-height: 18pt; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Obtenido de "</span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Metacrilato"><span style="font-size: small;"><span style="display: none;">http://es.wikipedia.org/wiki/Metacrilato</span></span></a></span><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">"</span></span><o:p><span style="font-size: small;"> </span></o:p></p> <p class="MsoNormal"><a href="http://zenit.czechtrade.es/vidrio-organico"><span style="font-size: small;">http://zenit.czechtrade.es/vidrio-organico</span></a></p> <p class="MsoNormal"> </p> <h3><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";">PLEXIGLAS<o:p></o:p></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p> </o:p></span></h3> <p class="MsoNormal" style="margin-top: 3.75pt; margin-left: 36pt; text-indent: -36pt;"><!--{12126599799370}--><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">1.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; font-size-adjust: none; font-stretch: normal;"> </span></span><!--{12126599799371}--><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">m. Resina sintética que tiene el aspecto del vidrio:<br /> </span><span class="i"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">el plexiglás se utiliza en construcción y en industria.</span></span><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"> </span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-top: 3.75pt; margin-left: 36pt; text-indent: -36pt;"><span style="font-size: small;"><!--{12126599799372}--><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">2.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; font-size-adjust: none; font-stretch: normal;"> </span></span><!--{12126599799373}--><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Material transparente y flexible del que se hacen telas,tapices,etc.<br /> No varía en pl. El nombre proviene de la extensión de una marca comercial.</span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-left: 0cm; text-indent: 0cm;"><span style="font-size: small;"><!--{12126599799374}--><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">3.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; font-size-adjust: none; font-stretch: normal;"> </span></span><!--{12126599799375}--><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">plexiglás.</span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-left: 36pt; text-indent: -36pt;"><span style="font-size: small;"><!--{12126599799376}--><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">4.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; font-size-adjust: none; font-stretch: normal;"> </span></span><!--{12126599799377}--><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">(Del ingl. plexiglas, y este del lat. plexum, plegado, y el ingl. glass, vidrio, cristal; marca reg.).</span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-left: 0cm; text-indent: 0cm;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">5.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; font-size-adjust: none; font-stretch: normal;"> </span></span><!--{12126599799378}--><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">1. </span><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">m. Resina sintética que tiene el aspecto del vidrio.</span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-left: 0cm; text-indent: 0cm;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">6.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; font-size-adjust: none; font-stretch: normal;"> </span></span><!--{12126599799379}--><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">2. </span><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">m. Material transparente y flexible de que se hacen telas, tapices, etc.</span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p> <p><a href="http://www.plexiglas-magic.com/ES/Materialien/PLEXIGLAS_RADIANT.php5?highmain=8&highsub=0&highsubsub=0">http://www.plexiglas-magic.com/ES/Materialien/PLEXIGLAS_RADIANT.php5?highmain=8&highsub=0&highsubsub=0</a></p> <p> </p> <p> </p> <h3><strong><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif"; text-transform: uppercase; font-weight: normal;">metacrilato</span></strong><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif"; text-transform: uppercase; font-weight: normal;"> </span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif"; text-transform: uppercase; font-weight: normal;"><o:p></o:p></span></h3> <p class="MsoNormal" style="margin-top: 3.75pt; margin-left: 36pt; text-indent: -36pt;"><!--{121265997993710}--><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">1.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; font-size-adjust: none; font-stretch: normal;"> </span></span><!--{121265997993711}--><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">m. Nombre genérico de las sales de los ésteres del ácido metacrílico,empleados en la fabricación de plásticos de gran dureza y transparencia:<br /> </span><span class="i"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">soporte de metacrilato.</span></span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p> <p style="background: white none repeat scroll 0% 50%; margin-left: 36pt; text-indent: -36pt; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;"><span style="font-size: small;"><!--{121265997993712}--><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; color: windowtext;">2.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; font-size-adjust: none; font-stretch: normal;"> </span></span><!--{121265997993713}--><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; color: windowtext;">Dentro de los </span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif"; color: windowtext;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pl%C3%A1stico" title="Plástico"><span style="font-size: small;"><span style="color: windowtext;">plásticos</span></span></a><span style="font-size: small;"> de ingeniería podemos encontrarlo como PoliMetilMetAcrilato, también conocido por sus siglas PMMA. El </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Acr%C3%ADlico" title="Acrílico"><span style="font-size: small;"><span style="color: windowtext;">acrílico</span></span></a><span style="font-size: small;"> se obtiene de la </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Polimerizaci%C3%B3n" title="Polimerización"><span style="font-size: small;"><span style="color: windowtext;">polimerización</span></span></a><span style="font-size: small;"> del </span><span style=""><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Metacrilato_de_metilo" title="Metacrilato de metilo"><span style="font-size: small;"><span style="color: windowtext;">metacrilato de metilo</span></span></a></span><span style="font-size: small;"> y la presentación más frecuente que se encuentra en la industria del plástico es en gránulos ('pellets' en inglés) o en láminas. Los gránulos son para el proceso de inyección o extrusión y las láminas para termoformado o para mecanizado.</span><o:p></o:p></span></p> <p style="background: white none repeat scroll 0% 50%; margin-left: 36pt; text-indent: -36pt; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;"><span style="font-size: small;"><!--{121265997993714}--><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; color: windowtext;">3.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; font-size-adjust: none; font-stretch: normal;"> </span></span><!--{121265997993715}--><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; color: windowtext;">Compite en cuanto a aplicaciones con otros plásticos como el </span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif"; color: windowtext;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Policarbonato" title="Policarbonato"><span style="font-size: small;"><span style="color: windowtext;">policarbonato</span></span></a><span style="font-size: small;"> (PC) o el </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Poliestireno" title="Poliestireno"><span style="font-size: small;"><span style="color: windowtext;">poliestireno</span></span></a><span style="font-size: small;"> (PS), pero el acrílico se destaca frente a otros plásticos transparentes en cuanto a resistencia a la intemperie, transparencia y resistencia al rayado.</span><o:p></o:p></span></p> <p style="background: white none repeat scroll 0% 50%; margin-left: 36pt; text-indent: -36pt; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;"><span style="font-size: small;"><!--{121265997993716}--><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; color: windowtext;">4.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; font-size-adjust: none; font-stretch: normal;"> </span></span><!--{121265997993717}--><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; color: windowtext;">Por estas cualidades es utilizado en la industria del automóvil, iluminación, cosméticos, espectaculos, construcción y óptica, entre muchas otras. En el mundo de la medicina se utiliza la resina de polimetilmetacrilato para la fabricación de prótesis óseas y dentales y como aditivo en polvo en la formulación de muchas de las pastillas que podemos tomar por via oral. En este caso actúa como retardante a la acción del medicamento para que esta sea progresiva.</span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif"; color: windowtext;"><o:p></o:p></span></p> <p style="background: white none repeat scroll 0% 50%; margin-left: 36pt; text-indent: -36pt; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;"><span style="font-size: small;"><!--{121265997993718}--><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; color: windowtext;">5.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; font-size-adjust: none; font-stretch: normal;"> </span></span><!--{121265997993719}--><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; color: windowtext;">En gránulos el acrílico es un material </span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif"; color: windowtext;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Higrosc%C3%B3pico" title="Higroscópico"><span style="font-size: small;"><span style="color: windowtext;">higroscópico</span></span></a><span style="font-size: small;">, razón por la cual es necesario secarlo antes de procesarlo.</span><o:p></o:p></span></p> <p style="background: white none repeat scroll 0% 50%; margin-left: 36pt; text-indent: -36pt; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;"><span style="font-size: small;"><!--{121265997993720}--><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; color: windowtext;">6.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; font-size-adjust: none; font-stretch: normal;"> </span></span><!--{121265997993721}--><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; color: windowtext;">Distinguiríamos el metacrilato como nombre común para las planchas o láminas de polimetilmetacrilato, siendo el nombre químico mucho más genérico a todo tipo de elemento (no sólo láminas) formulado con este material (resinas, pastas, gránulos, adhesivos, emulsiones...)</span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif"; color: windowtext;"><o:p></o:p></span></p> <p style="background: white none repeat scroll 0% 50%; margin-left: 36pt; text-indent: -36pt; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;"><span style="font-size: small;"><!--{121265997993722}--><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; color: windowtext;">7.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; font-size-adjust: none; font-stretch: normal;"> </span></span><!--{121265997993723}--><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; color: windowtext;">Dentro de las principales marcas comerciales que podemos encontrar en el mercado se encuentra el Plexiglas, Vitroflex, Lucite sobre todo para planchas y gránulos.</span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif"; color: windowtext;"><o:p></o:p></span></p> <p style="background: white none repeat scroll 0% 50%; margin-left: 36pt; text-indent: -36pt; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;"><span style="font-size: small;"><!--{121265997993724}--><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; color: windowtext;">8.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; font-size-adjust: none; font-stretch: normal;"> </span></span><!--{121265997993725}--><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; color: windowtext;">Las aplicaciones del polimetilmetacrilato son múltiples, entre otras se utiliza mucho en señalización, cartelería, expositores, etc... Las ventajas de este material son muchas. Últimamente encontramos muchos diseños, colores y acabados en las planchas que abren un mundo de posibilidades para su uso en arquitectura y decoración.</span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif"; color: windowtext;"><o:p></o:p></span></p> <p style="background: white none repeat scroll 0% 50%; margin-left: 36pt; text-indent: -36pt; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;"><span style="font-size: small;"><!--{121265997993726}--><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; color: windowtext;">9.<span style="font-family: "Times New Roman"; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; font-size-adjust: none; font-stretch: normal;"> </span></span><!--{121265997993727}--><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; color: windowtext;">El metacrilato de metilo es un compuesto químico de fórmula C<sub>5</sub>H<sub>8</sub>O<sub>2</sub>. A temperatura ambiente se presenta como un líquido incoloro de aspecto similar al agua, tóxico e inflamable. Es conocido principalmente por ser el monómero utilizado para producir </span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif"; color: windowtext;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Polimetilmetacrilato" title="Polimetilmetacrilato"><span style="font-size: small;"><span style="color: windowtext;">polimetilmetacrilato</span></span></a><span style="font-size: small;"> (PMMA).</span></span></p> <p style="background: white none repeat scroll 0% 50%; margin-left: 36pt; text-indent: -36pt; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;"> </p> <p style="background: white none repeat scroll 0% 50%; margin-left: 36pt; text-indent: -36pt; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;"> </p> <p style="background: rgb(246, 246, 246) none repeat scroll 0% 50%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; color: windowtext;">El Metacrilato normalmente tiene su especial tratamiento de corte, pulido, doblado, fresado... <br /> Nombre técnico polimetacrilato de metilo. Se fabrica por colada o por extrusión las características mas destacadas del metacrilato son su transparencia óptica con una transmisión luminosa del 93%, para las placas incoloras, su alta resistencia al impacto y su peso ligero, comparado con el cristal.</span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif"; color: windowtext;"><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style=""><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">En FABERPLAST manipulamos el metacrilato en toda su extensión y de un principio a fín. Lo cortamos, lo fresamos, lo taladramos, lo pulimos, lo plegamos, lo moldeamos, lo serigrafiamos,etc.Fabricación de Expositores, displays, trofeos, urnas, tapas, portafolletos, artículos de regalo, muebles, vitrinas...”</span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style=""><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">PLANCHAS ACRÍLICAS NORGLAS.</span><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"> </span><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Es acrílico colado de la más alta calidad. Producido mediante un cuidadoso sistema de fabricación, que confiere dos atributos distintivos: belleza y durabilidad. El acrílico NORGLAS se obtiene a partir de la polimerización del metacrilato de metilo y gracias a sus propiedades ópticas, mecánicas, físicas y químicas, resulta insustituible, en los campos más diversos: industria, medicina, publicidad, arte, y muchos otros. En todos ellos, brinda ilimitadas posibilidades para resolver problemas de diseño práctica y confiablemente.</span></span></p> <h3> </h3> <p class="MsoNormal" style=""> </p> <h3><span style="font-weight: normal;">PLANCHAS DE METACRILATO <o:p></o:p></span></h3> <p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p> <ul><li><span style="font-size: small;"><!--{121265997993728}--><span style="font-family: Symbol; font-weight: normal; font-style: normal;"> </span><span style="font-weight: normal;">Planchas de metacrilato incoloro</span></span><span style="font-size: 11pt; font-weight: normal;"><o:p></o:p></span></li></ul> <p class="MsoNormal" style=""><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><!--{121265997993729}--><!--{121265997993730}--><img width="140" height="129" src="img/articulo/soportes/metacrilato.JPG" alt="Planchas de metacrilato incoloro" v:shapes="_x0000_i1025" /><!--{121265997993731}--></span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style=""><span style="font-size: small;"><strong><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-weight: normal;">Planchas de metacrilato incoloro</span></strong><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"> </span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p> <p><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Las placas compactas PLEXIGLAS ® están disponibles como vidrio acrílico de colada con el nombre PLEXIGLAS ® GS y como vidrio acrílico extrusionado o PLEXIGLAS ® XT. </span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p> <p><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Para fabricar las planchas de PLEXIGLAS GS se vierte metilmetacrilato entre dos planchas de vidrio. A continuación el MMA polimeriza, es decir, se endurece.</span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p> <p><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Las placas de PLEXIGLAS XT se fabrican a base de metilmetacrilato previamente polimerizado, es decir, la granza de polimetacrilato de metilo. Una vez fundida en la extrusionadora, esta granza se extrusiona mediante instalaciones de moldeado específicas para obtener planchas compactas, alveolares u onduladas, así como barras y tubos.</span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p> <p><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Las placas GS y XT, son dos productos de distinto proceso de fabricación y con áreas de aplicación algo distintas aunque comparten algunas de sus características.</span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p> <p><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Planchas compactas PLEXIGLAS ® GS</span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p> <ul type="disc"><li class="MsoNormal" style=""><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Vidrio acrílico de colada </span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></li><li class="MsoNormal" style=""><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Insuperable resistencia a la intemperie </span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></li><li class="MsoNormal" style=""><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Alta transparencia 92% </span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></li><li class="MsoNormal" style=""><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Excelente calidad de superficie </span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></li><li class="MsoNormal" style=""><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Fácil de manipular </span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></li><li class="MsoNormal" style=""><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Resistente a la rotura </span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></li><li class="MsoNormal" style=""><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">De mayor capacidad de carga térmica y quimica que el XT </span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></li><li class="MsoNormal" style=""><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Se quema de manera similar a la madera dura, con escasa emisión de humo: los gases desprendidos no son tóxicos ni corrosivos.</span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></li></ul> <p><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Las aplicaciones principales son:</span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p> <ul type="disc"><li class="MsoNormal" style=""><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Acristalamientos y aplicaciones en la construcción </span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></li><li class="MsoNormal" style=""><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Publicidad luminosa y montaje de establecimientos </span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></li><li class="MsoNormal" style="">Piezas técnicas, maquetas y muebles</li></ul> <p> </p> <p><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Planchas compactas PLEXIGLAS ® XT</span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p> <ul type="disc"><li class="MsoNormal" style=""><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Vidrio acrílico extrusionado </span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></li><li class="MsoNormal" style=""><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Insuperable resistencia a la intemperie </span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></li><li class="MsoNormal" style=""><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Alta transparencia 92% </span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></li><li class="MsoNormal" style=""><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Excelente calidad de superficie </span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></li><li class="MsoNormal" style=""><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Fácil de manipular </span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></li><li class="MsoNormal" style=""><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Resistente a la rotura </span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></li><li class="MsoNormal" style=""><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Bajas tolerancias de espesor </span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></li><li class="MsoNormal" style=""><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Se quema de manera similar a la madera dura, con escasa emisión de humo; los gases desprendidos no son tóxicos ni corrosivos</span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></li></ul> <p><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Las aplicaciones principales de las planchas XT son:</span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p> <ul type="disc"><li class="MsoNormal" style=""><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Publicidad luminosa y expositores </span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></li><li class="MsoNormal" style=""><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Aplicaciones y acristalamientos en la construcción </span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></li><li class="MsoNormal" style=""><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Claraboya y ventanas para caravanas </span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></li><li class="MsoNormal" style=""><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">En grandes series permite soluciones económicas y rentables</span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><br /> </span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></li></ul> <p> </p> <p class="MsoNormal" style=""><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p> <p> </p> <p> </p> <p> </p> <ul type="disc"><li class="MsoNormal" style=""><h2><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Planchas de metacrilato Colores</span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></h2></li></ul> <p class="MsoNormal" style=""><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><!--{121265997993732}--><!--{121265997993733}--><img width="140" height="129" src="img/articulo/soportes/planchacolores.JPG" alt="Planchas de metacrilato Colores" v:shapes="_x0000_i1025" /><!--{121265997993734}--></span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style=""><span style="font-size: small;"><strong><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-weight: normal;">Planchas de metacrilato Colores</span></strong><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"> </span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p> <p><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Metacrilato GS fabricado por colada. Más de 50 colores para elegir. Translúcidos con diferente porcentaje de transmisión de luz y opacos.</span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p> <p><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Se fabrica en 3 mm de espesor en placas de 3020x2020mm y se puede cortar a la medida que necesiten.</span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p> <p><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Inigualable resistencia a los rayos UV y a la intemperie.</span></span></p> <p> </p> <p> </p> <ul type="disc"><li class="MsoNormal" style=""><h2><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Planchas de metacrilato Satinado</span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></h2></li></ul> <p class="MsoNormal" style=""><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><!--{121265997993735}--><!--{121265997993736}--><img width="140" height="129" src="img/articulo/soportes/planchasatinado.JPG" alt="Planchas de metacrilato Satinado" v:shapes="_x0000_i1025" /><!--{121265997993737}--></span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style=""><span style="font-size: small;"><strong><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-weight: normal;">Planchas de metacrilato Satinado</span></strong><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"> </span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style=""><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Son placas de metacrilato GS con acabado satinado (mate) a una o dos caras. <br /> La superficie perfectamente satinada y suave invita a tocar. Da una sensación de calidez y suavidad, con aspecto noble y de gran calidad.<br /> Superficies finas y resistentes al rayado e insensibles al tacto, no dejan ver las huellas de los dedos.<br /> Las posibilidades de uso de este material es ilimitada: como elementos decorativos y funcionales en la construcción de stands feriales, en instalaciones comerciales, diseño interior y para mobiliario de alta calidad.<br /> Gran variedad de colores y espesores.</span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p> <ul type="disc"><li class="MsoNormal" style=""><h2><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Planchas de metacrilato Fluorescente</span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></h2></li></ul> <p class="MsoNormal" style=""><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><!--{121265997993738}--><!--{121265997993739}--><img width="140" height="129" src="img/articulo/soportes/planchafluorescente.JPG" alt="Planchas de metacrilato Fluorescente" v:shapes="_x0000_i1026" /><!--{121265997993740}--></span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style=""><span style="font-size: small;"><strong><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-weight: normal;">Planchas de metacrilato Fluorescente</span></strong><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"> </span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p> <p><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Los colores fluorescentes, debido a la fuerte percepción de color que producen, han ejercido siempre una fascinación especial sobre las personas. </span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p> <p><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Por esa razón, estos colores se utilizan siempre allí donde se desea llamar la atención como, por ejemplo, en expositores publicitarios de productos, en el interiorismo comercial, en la decoración interior o, en general, en puntos de venta.</span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p> <p><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Colores frescos y modernos que combinan superficies brillantes y un alto grado de transparencia con efecto de cantos luminosos y de color intenso.</span> </span></p> <p><span style="font-size: small;"> </span></p> <p> </p> <ul type="disc"><li class="MsoNormal" style=""><h2><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Planchas de metacrilato Grabado</span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></h2></li></ul> <p class="MsoNormal" style=""><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><!--{121265997993741}--><!--{121265997993742}--><img width="140" height="129" src="img/articulo/soportes/planchagrabado.JPG" alt="Planchas de metacrilato Grabado" v:shapes="_x0000_i1025" /><!--{121265997993743}--></span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style=""><span style="font-size: small;"><strong><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-weight: normal;">Planchas de metacrilato Grabado</span></strong><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"> </span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p> <p><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Los grabados clásicos y actuales, combinados con colores discretos y modernos, proporcional una gran variedad de posibilidades para cualquier decoración, rústica o refinada, discreta o atrevida.</span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p> <p><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">El metacrilato grabado en su superficie le protege de miradas curiosas y sin embargo, es luminoso y transparente.</span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p> <p><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Ideal para acristalamientos decorativos en el ámbito privado, en el sector comercial o público.</span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p> <ul type="disc"><li class="MsoNormal" style=""><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Antepechos de balcón </span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></li><li class="MsoNormal" style=""><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Paredes cortavientos </span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></li><li class="MsoNormal" style=""><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Acristalamientos de portales </span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></li><li class="MsoNormal" style=""><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Cubiertas de porches de entrada </span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></li><li class="MsoNormal" style=""><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Mamparas de separación </span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></li><li class="MsoNormal" style=""><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Mamparas para ducha </span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></li><li class="MsoNormal" style=""><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Estanterias </span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></li><li class="MsoNormal" style=""><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Puertas de armario</span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></li></ul> <h2><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p> </o:p></span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></h2> <ul type="disc"><li class="MsoNormal" style=""><h2><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Planchas de metacrilato Espejo</span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></h2></li></ul> <p class="MsoNormal" style=""><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><!--{121265997993744}--><!--{121265997993745}--><img width="140" height="129" src="img/articulo/soportes/planchaespejo.JPG" alt="Planchas de metacrilato Espejo" v:shapes="_x0000_i1026" /><!--{121265997993746}--></span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style=""><span style="font-size: small;"><strong><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-weight: normal;">Planchas de metacrilato Espejo</span></strong><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"> </span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style=""><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Planchas de metacrilato XT con acabado espejo. Ideales para aplicaciones curvas y contornos complejos. La mitad de peso que el vidrio y once veces más resistenta a la rotura.</span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style=""><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p> </o:p></span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></p> <p><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><a href="http://www.demetacrilato.com/index.php">http://www.demetacrilato.com/index.php</a></span></span></p></html>
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<html><span style="font-size: small;">El vinilo en su forma adhesiva, es un material muy empleado para trabajos de rotulación, especialmente rotulación de vehículos, escaparates, vitrinas, luminosos, pancartas, carteles, etc... Posee la posibiliad de poder aplicarlo donde se desee sin necesidad de hacerlo en talleres o locales concretos. Gran gama de colores y fácil de colocar con la posibilidad de la impresión digital en Ink Jet, con colores en cuatricomías.</span></html>
<html><table cellspacing="1" cellpadding="0" border="0" class="tablalinks" style="width: 697px;"> <tbody> <tr> <td valign="top"><table cellspacing="0" cellpadding="0" border="0" class="tablalinks" style="width: 131px;"> <tbody> <tr> <td valign="top" style="text-align: center;"><a href="#%5B%5BV%C3%ADdeo%201%5D%5D"><img width="100" height="90" src="http://static.blip.tv/VictorGironaOrtiz-SoportesYMaterialesIndustrialesParaLaPinturaActual1928-19.jpg" alt="" /> Vídeo 1 </a></td> </tr> <tr> <td valign="top" style="text-align: center;"><a href="#%5B%5BV%C3%ADdeo%202%5D%5D"><img width="100" height="90" src="http://static.blip.tv/VictorGironaOrtiz-SoportesYMaterialesIndustrialesParaLaPinturaActual2302-821.jpg" alt="" /> Vídeo 2 </a></td> </tr> <tr> <td valign="top" style="text-align: center;"><a href="#Exposici%C3%B3n"><img width="100" height="90" src="http://static.blip.tv/VictorGironaOrtiz-ExposicionDeSoportesYMaterialesIndustrialesParaLaPintura633-230.jpg" alt="" /> Exposición </a></td> </tr> <tr> <td valign="top" style="text-align: center;"><a href="#%5B%5BSikkens%201%5D%5D"><img width="100" height="90" src="http://a.images.blip.tv/Freku-Sikkens1351-24.jpg" alt="" /> Sikkens 1 </a></td> </tr> <tr> <td valign="top" style="text-align: center;"><a href="#%5B%5BSikkens%202%5D%5D"><img width="100" height="90" src="http://a.images.blip.tv/Freku-Sikkens2568-395.jpg" alt="" /> Sikkens 2 </a></td> </tr> </tbody> </table></td> <td valign="top"><object width="412" height="340" id="showplayer" allowfullscreen="true" data="http://blip.tv/scripts/flash/showplayer.swf?autostart=false&brandname=blip.tv&brandlink=http%3A//blip.tv/&showplayerpath=http%3A//blip.tv/scripts/flash/showplayer.swf&file=http://blip.tv/file/get/VictorGironaOrtiz-SoportesYMaterialesIndustrialesParaLaPinturaActual1928.flv&showguidebutton=true&showsharebutton=true&showfsbutton=true&lightcolor=0x000000&backcolor=0xFFFFFF&frontcolor=0x666666&tabType2=guide&tabTitle2=soportespintura%20episodes&tabUrl2=http%3A//soportespintura.blip.tv/rss&tabType3=guide&tabTitle3=blip.tv%20hot%20episodes&tabUrl3=http%3A//blip.tv/rss/%3Ffriends_of%3Dhotepisodes" type="application/x-shockwave-flash"> <param value="http://blip.tv/scripts/flash/showplayer.swf?autostart=false&brandname=blip.tv&brandlink=http%3A//blip.tv/&showplayerpath=http%3A//blip.tv/scripts/flash/showplayer.swf&file=http://blip.tv/file/get/VictorGironaOrtiz-SoportesYMaterialesIndustrialesParaLaPinturaActual1928.flv&showguidebutton=true&showsharebutton=true&showfsbutton=true&lightcolor=0x000000&backcolor=0xFFFFFF&frontcolor=0x666666&tabType2=guide&tabTitle2=soportespintura%20episodes&tabUrl2=http%3A//soportespintura.blip.tv/rss&tabType3=guide&tabTitle3=blip.tv%20hot%20episodes&tabUrl3=http%3A//blip.tv/rss/%3Ffriends_of%3Dhotepisodes" name="movie" /> <param value="best" name="quality" /> <param value="always" name="allowScriptAccess" /> <param value="opaque" name="wmode" /></object> </td> </tr> </tbody> </table></html>
<html><table cellspacing="1" cellpadding="0" border="0" class="tablalinks" style="width: 697px;"> <tbody> <tr> <td valign="top"><table cellspacing="0" cellpadding="0" border="0" class="tablalinks" style="width: 131px;"> <tbody> <tr> <td valign="top" style="text-align: center;"><a href="#%5B%5BV%C3%ADdeo%201%5D%5D"><img width="100" height="90" alt="" src="http://static.blip.tv/VictorGironaOrtiz-SoportesYMaterialesIndustrialesParaLaPinturaActual1928-19.jpg" /> Vídeo 1 </a></td> </tr> <tr> <td valign="top" style="text-align: center;"><a href="#%5B%5BV%C3%ADdeo%202%5D%5D"><img width="100" height="90" alt="" src="http://static.blip.tv/VictorGironaOrtiz-SoportesYMaterialesIndustrialesParaLaPinturaActual2302-821.jpg" /> Vídeo 2 </a></td> </tr> <tr> <td valign="top" style="text-align: center;"><a href="#Exposici%C3%B3n"><img width="100" height="90" alt="" src="http://static.blip.tv/VictorGironaOrtiz-ExposicionDeSoportesYMaterialesIndustrialesParaLaPintura633-230.jpg" /> Exposición </a></td> </tr> <tr> <td valign="top" style="text-align: center;"><a href="#%5B%5BSikkens%201%5D%5D"><img width="100" height="90" src="http://a.images.blip.tv/Freku-Sikkens1351-24.jpg" alt="" /> Sikkens 1 </a></td> </tr> <tr> <td valign="top" style="text-align: center;"><a href="#%5B%5BSikkens%202%5D%5D"><img width="100" height="90" src="http://a.images.blip.tv/Freku-Sikkens2568-395.jpg" alt="" /> Sikkens 2 </a></td> </tr> </tbody> </table></td> <td valign="top"><object width="412" height="340" id="showplayer" allowfullscreen="true" data="http://blip.tv/scripts/flash/showplayer.swf?autostart=false&brandname=blip.tv&brandlink=http%3A//blip.tv/&showplayerpath=http%3A//blip.tv/scripts/flash/showplayer.swf&file=http://blip.tv/file/get/VictorGironaOrtiz-SoportesYMaterialesIndustrialesParaLaPinturaActual2302.flv&showguidebutton=true&showsharebutton=true&showfsbutton=true&lightcolor=0x000000&backcolor=0xFFFFFF&frontcolor=0x666666&tabType2=guide&tabTitle2=soportespintura%20episodes&tabUrl2=http%3A//soportespintura.blip.tv/rss&tabType3=guide&tabTitle3=blip.tv%20hot%20episodes&tabUrl3=http%3A//blip.tv/rss/%3Ffriends_of%3Dhotepisodes" type="application/x-shockwave-flash"> <param value="http://blip.tv/scripts/flash/showplayer.swf?autostart=false&brandname=blip.tv&brandlink=http%3A//blip.tv/&showplayerpath=http%3A//blip.tv/scripts/flash/showplayer.swf&file=http://blip.tv/file/get/VictorGironaOrtiz-SoportesYMaterialesIndustrialesParaLaPinturaActual2302.flv&showguidebutton=true&showsharebutton=true&showfsbutton=true&lightcolor=0x000000&backcolor=0xFFFFFF&frontcolor=0x666666&tabType2=guide&tabTitle2=soportespintura%20episodes&tabUrl2=http%3A//soportespintura.blip.tv/rss&tabType3=guide&tabTitle3=blip.tv%20hot%20episodes&tabUrl3=http%3A//blip.tv/rss/%3Ffriends_of%3Dhotepisodes" name="movie" /> <param value="best" name="quality" /> <param value="always" name="allowScriptAccess" /> <param value="opaque" name="wmode" /></object> </td> </tr> </tbody> </table></html>
<html><iframe width="100%" height="1200" frameborder="0" src="http://ocw.um.es/gat/contenidos/agarcia/Tiddly09/video/videos.html"></iframe></html>
<html><p>Ciudad de ~México-México, 1946</p><p>Es un artista plástico mexicano. Estudio Diseño Industrial y Grafico en la Universidad Iberoamericana de México DF, y en el Hornsey College of Art de Londres, Inglaterra. Dedicado a la creación Multimedia y digitalización de imágenes en México DF, y en constante investigaciones plásticas sobre el color desde 1977.</p></html>
<html><span style="font-size: small;">(Israel 1928)</span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><o:p> </o:p></span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><span lang="ES-TRAD">Artista israelí destacado del arte cinético, del que fue pionero. Ya desde el principio de su carrera su objetivo era producir una reacción espontánea entre el observador y el artista. Experimentó con las formas constantemente a través de nuevos medios expresivos. Agam, cuyo nombre verdadero es Yaacov Gipstein, nació en Rishon le-Zion, Palestina. Estudió con Mordechai Ardon en la Escuela de Artes y Oficios de Bezalel antes de ir a Zurich y de allí a la Academia de Arte Abstracto de París. A principios de la década de 1950 experimentó por primera vez con el movimiento; en 1953 realizó su primera exposición individual y en 1955 participó en la primera exposición internacional de arte cinético, que tuvo lugar en la galería Denise René de París. Su obra se expuso en la Bienal de París de 1959, en la muestra ‘El Movimiento en el Arte’, de Amsterdam y en la Bienal de São Paulo en 1963, donde ganó el primer premio. Agam invita al espectador a explorar y participar en su arte. Ante las obras estáticas de su primera época, cuanto más se mueve el observador alrededor de la pieza artística mayor es la experiencia que obtiene de ella. Tales obras están compuestas por lo general de una pantalla de metal plegada en abanico, en la que cada uno de los elementos está pintado con un diseño abstracto, unido con el que viene a continuación. Los elementos que hay detrás de la pantalla sólo pueden verse a través de perforaciones y rendijas, de tal modo que los colores y las formas cambian de manera constante a medida que el espectador modifica su posición. Tefila (1966) y Galim (1972) son ejemplos de este tipo de obra. También son características del arte de Agam las esculturas de acero inoxidable. Corazón palpitante consiste en un conjunto de formas curvas suaves; Las mil puertas (1972), emplazada frente al edificio oficial de la residencia presidencial de Israel, en Jerusalén, proyecta un cuidado diseño de sombras rectangulares que cambian constantemente. En su búsqueda de la espontaneidad, Agam ha utilizado una amplia variedad de medios expresivos como el sonido, la luz y el agua. Dichos elementos son los que usó para la fuente musical de La Défense, en París (1976). La magnitud de la obra de Agam y su fama a nivel internacional le proporcionaron numerosos encargos públicos, tales como la obra pintada en el techo del Centro de Congresos de Jerusalén y la escultura que se encuentra en la Juilliard School of Music de Nueva York, entre otros. La obra de Agam debe gran parte de su fascinación al uso que el artista ha hecho de los símbolos abstractos de la tradición judía dentro de un contexto experimental e innovador.</span></span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><a href="http://www.fundacion.telefonica.com/at/agam.html">http://www.fundacion.telefonica.com/at/agam.html</a></span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p></html>
<html><p>La placa de yeso, cuyo diseño original se remonta a finales del siglo XIX en Estados Unidos, llega al mercado Ibérico en 1978 a través de la marca PLADUR.</p><p>Es pues un material relativamente joven, y que se utiliza actualmente con gran profusión en el sector de la construcción para compartimentaciones interiores en paredes y techos. Tanto en tabiques, tradosados y falsos techos. Se presenta en varias marcas comerciales como son Pladur, Knauf, EuroTabi, etc. En cuanto a su composición química hemos de decir que se trata de Sulfato Cálcico Dihidratado ( CaSO4.2H2O )</p><p>Las Placas de Cartón-yeso constituyen el sistema más difundido en la compartimentación de espacios interiores en seco. Las placas de cartón-yeso se producen mediante la laminación continua de yeso en pasta, entre dos cartulinas especiales, logrando estabilidad por la firme adherencia de sus componentes.</p><p>Los esfuerzos de tracción se absorben por las cartulinas y los de compresión por el alma de yeso. Medidas: Se realizan en espesores de 10, 13 y 15 mm., en anchos de 0,6 y 1,2 m.; sus longitudes van de 2,5 a 3,6 m. Las medidas y la liviandad de cada placa, hacen muy sencilla la manipulación, que puede realizar un solo operario.</p><p>El yeso-cartón como material industrializado, fácil de comprar, barato, fácil de manejar con posibilidades de diferentes tamañas y espesores, plano, ligero y se puede vaciar, cortar, perforar unir otras piezas, y colorear con facilidad y anexionar con otros materiales diversos.</p><p>Como se ha indicado el yeso-cartón es un material de construcción muy utilizado en la actualidad y con una serie de propiedades diversas dependiendo de sus características. El yeso es un producto que se utiliza en la construcción desde hace siglos. Es resistente a la deformación, incombustible, químicamente neutro y libre de sustancias nocivas; por tanto un material de construcción inocuo, fácil de trabajar y aplicar. En cuanto a sus cualidades pictóricas, es especialmente interesante para procedimientos como el temple al huevo, por su gran absorción y acabado mate muy fácil de obtener brillo mediante un pulido o gruñido posterior.</p><p> </p><p>Paneles de Yeso Cartón<br /><a href="http://www.construmatica.com/construpedia/Tabiques_de_Placas_y_Paneles">http://www.construmatica.com/construpedia/Tabiques_de_Placas_y_Paneles</a></p><p>• PYL - Placa de Yeso Laminado<br /><a href="http://www.pladur.es/ ">www.pladur.es/ </a><br /><br /><a href="http://www.knauf.es/knauf/controller/controller.jsp?chId=30#seccion_30">http://www.knauf.es/knauf/controller/controller.jsp?chId=30#seccion_30</a></p></html>
<html><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span><span style="font-size: small;">Para el artista, los gestos de repetición forman parte de su cotidianidad, marca sobre marca. El espíritu, la mano, el cuerpo se entiende como un ritmo regular sobre el que se conforma su universo creativo.</span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></html>
<html><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;">(Palermo,Italia, 1943)</span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><o:p> </o:p></span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;">Pintor que actualmente vive y trabaja en Cologno Monzese (Milan). Su primer contacto con la pintura se lo debe a su padre que fue pintor, y a la Escuela Pública de Artes de Palermo. En los años 70 su trabajo se aproxima al Arte Estructural, orientándose hacia formas geométricas y esenciales próximas a las reglas lógicas de la vanguardia constructivista.</span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></p></html>
<html><p>La Coruña, 1965</p><p>Ángela de la Cruz ha sido elegida como candidata al Turner por su exposición “After”, aún abierta al público en el Camden Arts Centre londinense, ha supuesto una sorpresa para la crítica británica, que sin embargo ya la señala como una de las favoritas a hacerse con el galardón. “La nominación ha sido totalmente inesperada”, manifestó ayer la artista, que aseguró sentirse “muy feliz y emocionada”. Residente en Londres desde 1989, De la Cruz llamó la atención del jurado por su obra, caracterizada por la deconstrucción de sus pinturas, que rompe, rasga y dobla para presentarlas como esculturas. En la presentación de los finalistas, el jurado del Turner destacó que la artista gallega considera “el bastidor una extensión del cuerpo humano”, y recordó que ya en su época de estudiante en Londres empezó a romper los bastidores de los cuadros “para liberarlos de los límites”.</p></html>