C.D.

15-7-2008

Dos cursos muy veteranos y otro de nuevo cuño componen los tres Cursos Internacionales de Música de Águilas que darán comienzo el próximo día 16 de julio y se desarrollarán hasta el día 23. El más antiguo, el Curso Internacional de Interpretación de piano, cuenta con XII ediciones, mientras que el de Pedagogía Musical. El Mar y la expresión Musical, entra este año en su edición número XI.

La novedad es la incorporación del, que sustituye al curso de Análisis Musical tras siete ediciones, a causa del intenso trabajo del profesor Yvan Nommick para la Casa de Velázquez en Madrid, pero con el que se espera contar en próximas convocatorias.

El ‘curso de Pedagogía Musical. El Mar y la expresión musical', intenta potenciar la creatividad de los participantes en él, con una metodología que incorpora ritmos, melodías, movimientos y coreografías de ámbito marinero, todo ello aderezado con literatura de ambiente marino. En el curso está previsto, además, que los alumnos representen las creaciones que hayan realizado durante su desarrollo. Salomé Díaz Rodríguez de la Universidad Autónoma de Madrid y Elisa Humanes Díaz, del Conservatorio Municipal de Drancy son las profesoras de esta actividad.

El ‘Curso internacional de interpretación de piano intentará acercar a sus treinta alumnos a las distintas facetas musicales, profundizando en la interpretación pianística desde distintos ámbitos: conocimiento y práctica de técnicas, selección de repertorio, reeducación postural… El curso está impartido por las profesoras Eulalia Solé, de la Escuela Superior de Música de Cataluña y Adela Martín, del Conservatorio Pablo Sarasate de Pamplona.

Construir instrumentos de todo el mundo

Este año se incorpora como novedad el ‘Curso Internacional de construcción de instrumentos musicales para el aula: evolución y construcción de instrumentos musicales desde la prehistoria a nuestros días', Se trata, según José Antonio Clemente Buhlal, director de los cursos, ‘de que los alumnos de esta actividad puedan construir ellos mismos instrumentos de carácter primario' con los mismos materiales que se fabricaban desde la prehistoria. Se trata, según Clemente Buhlal de ‘racionalizar cómo han sido construidos y, en algún caso, de utilizarlos y hasta de afinarlos como se hacía en la antigüedad.

Entre los instrumentos que se construirán están la castañeta, la xirimeta, el molinillo de tambor, la flauta de pan o el mizmar, entre otros muchos, representantes de los cinco continentes.

Pero el tema no acaba ahí: habrá una intervención musical de los alumnos participantes con los instrumentos que hayan construido ellos mismos durante el curso.

El curso está impartido por Carlos Blanco Fadol, etnomusicólogo e inventor de nuevos instrumentos musicales, convencido de que la música es un elemento antroplógico de comunicación que puede lograr el acercamiento entre etnias.

Según Clemente Buhlal, los cursos, plenamente consolidados, gozan de una extraordinaria acogida, como muestra el hecho de que se vean obligados a realizar una preselección, pues ‘siempre hay más alumnos que plazas'. Un hecho en el que, en su opinión, tiene mucho que ver la extraordinaria calidad del profesorado y la atención que prestan a sus alumnos: ‘Los alumnos son, año tras año, nuestros mejores embajadores', concluye.

XII CURSO INTERNACIONAL DE PIANO

Profesoras: Eulalia Solé y Adela Martín

Eulalia Solé (Escuela Superior de Música de Cataluña, ESMUC)

Nacida en Barcelona, en el seno de una familia con tradición musical, ingresa en el Conservatorio Superior de Música de Barcelona donde cursa la especialidad de piano con Pere Vallribera. Al finalizar la carrera se traslada a París para ampliar estudios con Christiane Sénart. De regreso a Barcelona trabaja con Alicia de Larrocha y, en Positano, con Wilhelm Kempff. Posteriormente, invitada por María Tipo, reside un año en Florencia y obtiene el Diploma del Conservatorio Luigi Cherubini, lo cual repetirá en París, en el Conservatoire Européen.

A los 14 años ofrece su primer recital y, a los 15, interpreta las Variaciones Sinfónicas de César Frank y el Concierto nº3 para Piano y Orquesta de Beethoven. Desde entonces ha venido actuando en las principales salas de concierto españolas. Ha actuado también en los festivales de Granada, San Sebastián, Barcelona, Peralada, Cadaqués, Santes Creus, etc.

El inicio de su carrera internacional tuvo lugar en el Carnegie Hall de Nueva York, y continuó en Puerto Rico, Francia, Italia, Bélgica, Checoslovaquia y otros países. Ha tocado con la Orquesta Nacional de España, Ciutat de Barcelona, Cámara de Holanda, Cámara de Manheim, del Sudoeste de Alemania, Sinfónica de Bratislava, y otras. Ha realizado grabaciones para la radio y la televisión de varios países y editado discos y CD.

Su repertorio es muy amplio, dedicando sus mejores esfuerzos a difundir las obras de Bach, Mozart, Schubert, Schumann, Falla, Granados, Scriabin, Schönberg, Berg, Webern, etc. Dedica especial atención a la música actual habiendo estrenado y grabado obras de Ramón Barce, Josep Soler, Carlos Cruz de Castro y Joan Guinjoán, entre otros.

Ha desarrollado y desarrolla una importante labor como docente, y ha participado en jurados nacionales e internacionales de interpretación pianística.

El éxito de su interpretación de las “ Variaciones Goldberg ”, de J. S. Bach, por encargo del Festival Internacional Castell de Peralada, le ha permitido interpretar esta obra en numerosas ciudades y ha propiciado que este Festival le invite de nuevo a tocar, en dos años consecutivos, los dos libros de “ El Clave bien temperado ” del mismo autor, el segundo de ellos coincidiendo con el año Bach.

Adela Martín (Conservatorio Pablo Sarasate de Pamplona)

Adela Martín comenzó a estudiar piano a los seis años. Se formó en el conservatorio de Zaragoza, hasta obtener el Grado Profesional a la edad de 17. Luego perfeccionó sus estudios con Nati Cubells en Barcelona y con la excepcional concertista Eulalia Solé en el Conservatorio de Música de Badalona. Ambas pianistas fueron discípulas de Alicia de Larrocha.

Como intérprete solista ofreció su primer recital a los 14 años. Desde entonces ha realizado numerosos conciertos, en los que prima su técnica depurada y su gran sensibilidad, siendo para Adela Martín cada recital un momento mágico de entrega y comunicación entre la música y el público. Ha realizado conciertos y grabaciones para radio y televisión en España, Rusia, Bielorrusia, Rumanía, Polonia, Italia, Francia, Grecia, Marruecos, Jordania, Líbano, Siria, Israel, Latinoamérica, EEUU, Canadá, Indonesia, China ..... Entre sus numerosas composiciones para piano destaca, por su difusión, la música para la película “Trágala perro”, dirigida por Antonio Artero y presentada en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián. 

Desde 1987 fue profesora titular de piano en el Conservatorio de Música Joaquín Maya de Pamplona. En la actualidad desempeña su labor docente en el Conservatorio Pablo Sarasate de Pamplona, actividad que compagina con sus recitales y Clases Magistrales en España y el extranjero.

Entre los numerosos recitales ofrecidos, destacamos los realizados con gran éxito en el Conservatorio Tschaikowski de Moscú, en el Conservatorio Belarus de Minsk, en la casa natal de Chopin (en la localidad polaca de Zelazowa Wola), en la Sala del Trono del Palacio de Peterhof de San Petersburgo, en el Conservatorio Filipos Nakas de Atenas, en el Museo Nacional George Enescu de Bucarest, en el Museo Paderewski de Varsovia, en la Sala Curci de Nápoles, en Inválidos de París, en el Teatro Gedung Kesenian de Jakarta, en el Auditorio de la Biblioteca Nacional de Pekín... 

El año 2001 realizó una gira por Oriente Próximo (Jordania, Líbano y Siria). En el mes de Mayo difundió la música española para piano también en EE.UU. y Canadá y el mes de Junio viajó a Rusia ofreciendo dos conciertos en el Festival Internacional de Música de los Palacios en San Petersburgo. En Noviembre viajó de nuevo a EE.UU. y México interpretando música de Rodrigo

Días : del 16 al 23 de julio

Horario : a determinar al comienzo del Curso

Nº de horas : 40

Limitación de plazas : 20 alumnos Activos, 10 alumnos Oyentes

Destinatarios : Estudiantes de final de Grado Medio, Superior y profesionales de piano.

Matrícula : 160 euros alumnos Activos

95 euros alumnos Oyentes

XI CURSO INTERNACIONAL DE PEDAGOGÍA MUSICAL

Título del Curso: “El Mar y la Expresión Musical ”

Profesoras:

Salomé Díaz Rodríguez (Universidad Autónoma de Madrid), y

Elisa Humanes Díaz (Conservatorio Municipal de Drancy, París.)

Objetivos:

El objetivo de este curso es potenciar la creatividad y la musicalidad de los alumnos teniendo como tema de creación el Mar y la Música. La metodología será interactiva y deductiva. Se desarrollarán ritmos, melodías, movimientos y coreografías de ámbito marinero. La literatura y poesía dedicada al mar serán el vínculo de unión con la música. Finalmente los alumnos representarán sus creaciones realizadas a lo largo del curso.

Contenidos:

Canciones polifónicas

Poemas cantados y recitados

Ritmo y movimiento expresivo

Percusión corporal e instrumental

Cuentos e historias sonorizadas

Danzas colectivas

Representación artística sobre la temática del curso

Aclaraciones:

Los alumnos necesitan para las clases ropa y calzado específico para el movimiento. Pueden aportar al curso sus instrumentos. Para la representación final se requiere que los alumnos traigan una camisa blanca, una camisa negra de manga larga, pantalón negro o azul marino. Las alumnas faldas para la danza.

Días : del 16 al 23 de julio

Horario : a determinar al comienzo del Curso

Nº de horas : 40

Limitación de plazas : 40 alumnos

Destinatarios : Estudiantes de Magisterio en la especialidad de Música, Profesores de Música de Primaria y Secundaria e interesados en la temática del curso

Matrícula : 95 euros.

Salomé Díaz Rodríguez

Titulada en Piano y Composición por el Real Conservatorio de Música de Madrid. Experta en las distintas metodologías de la Pedagogía Musical : Kodaly, Dalcorze, Willems y del Orrf Schulewerk, ha elaborado su propia metodología de la Pedagogía Musical que engloba todas las artes en la Música.

Ha sido profesora de Educación Musical en la enseñanza Primaria y Secundaria en distintas comunidades de España. Desde 1980 es profesora de la Facultad de Educación de la Universidad Autónoma de Madrid. Directora del Departamento de Música, Plástica y Expresión Corporal de esta Universidad de 1989- 1995. Ha participado en diferentes programas de Educación Musical para el Ministerio de Educación, Comunidades Autónomas y Centros de Profesores. Ha dado innumerables cursos de Educación Musical y de Musicoterapia en Escuelas Universitarias, Universidades, Centros de Profesores y Comunidades Autónomas.

Su creación musical es muy amplia. Incluye obras de pedagogía musical para las etapas primaria y secundaria y un gran número de obras de concierto para diferentes agrupaciones musicales. Las más destacadas: “Entre Libra y Escorpio”, para marimba y flauta; “Travelling”, para cuatro saxofones y dos percusionistas; “Nostalgia”, para cuarteto de cuerda; “Sketches Sonoros”, para clarinete y piano;”Chants de Été” para piano; “Aires de Sol”, para cuarteto de cuerda, clarinete y piano; “El Estado de Sitio”, acto de ópera sobre la obra de Albert Camus; “Resonancias” para trompeta y marimba, entre otras que han sido estrenadas en el Auditorio Nacional de Madrid, La Cité Universitaire de París y que han sido programadas en Radio Nacional de España, Televisión Española, La Televisión Suiza y Emisoras de Argentina. Para el sello musical “Emi-Odeón” tiene grabado un long-play con canciones del libro de poemas de Rafael Alberti “Marinero en Tierra”, con coros de niños. Ha compuesto canciones para sopranos y coros infantiles con poemas de los poetas de la generación del 27: Federico García Lorca, Rafael Alberti, Miguel Hernández; León Felipe y Antonio Machado.

Durante los últimos diez años es la profesora de los cursos de Pedagogía Musical de la Universidad del Mar de Murcia.

Elisa Humanes

Comienza sus estudios musicales, y piano con su madre, Salome Díaz, con los planes de la Associated Board of the Royal Schools of Music. Inicia la percusión con J. Guillem y es alumna el Centro Neopercusión.

En 1997 es Premio de Honor de Percusión en el Conservatorio “Teresa Berganza” de Madrid.

En junio de 2000, obtiene el Premio Fin de Carrera en el Real Conservatorio Superior de Madrid.

Becada por las Fundaciones francesas Tarazzi y Meyer, amplía sus estudios en varios centros de Francia donde obtiene un Premier Prix à l'unanimité avec les félicitations du jury   en la Clase de Marimba del Conservatoire Supèrieur de París (CNR) en junio 2001.

Realiza el Ciclo de Especialización del Conservatoire Marcel Dadi de Créteil, con un Premier Prix à l'unanimité avec les félicitations du jury  en junio 2002.

En junio 2005, recibe un « Premier Prix Mention Très Bien » en el Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de París (CNSMDP).

Durante los ultimos años ha trabajado en USA con L.H.Stevens ; en Londres con K.Hathway ; y en Francia con S.Gualda, M.Gastaud, F.Brana, E.Sammut, M.Cerutti, F.Jodelet y Frédéric Stochl. Miembro de varias Orquestas Sinfónicas de Jóvenes de Madrid, ha colaborado con el Proyecto Gerhard y la Orquesta Sinfónica de Madrid. En Francia ha sido miembro de la Orquesta de la Cité Internationale Universitaire de París y seleccionada para la Joven Orquesta Nacional de Francia (OFJ) en 2001/02, bajo la direccion de E. Krivine actua en diversas ciudades de Francia, Alemania, Bélgica y Holanda. Colabora habitualmente con la Orquesta Nacional de Francia y el Ensemble Intercontemporain de París . En Suiza, ha sido miembro de la Orquesta del Festival de Lucerna, dirigida por P. Boulez.

Como solista, ha dado recitales en varias residencias Universitarias de Madrid, en el Conservatorio Superior de Murcia, en el Collège de España en París, en la Cité de la Musique de París y en la Universidad Autónoma de Madrid.

Desde septiembre 2004 es miembro del cuarteto " Face à Face " (dos pianos y dos percusiones) con el que realiza giras de conciertos en diversos países europeos patrocinados por la Societé Générale , mecenas musical de Francia.

En Febrero 2006 recibe el Premio de Interpretación del Collège d'Espagne en París y es seleccionada como solista de percusión en el Ensemble Nacional de España de Música Contemporánea (ENEMC)

Paralelamente, participa en la creacción contemporánea como percusionista del atelier de composición de José Manuel López López en la Universidad París VIII ( Ensemble Futures Musiques ), en el Ensemble Ars Nova (París) y en el Ensemble Smash de Salamanca.

Interesada en la dramaturgia del gesto musical, realiza actualmente un proyecto como solista dentro del Ciclo de Perfeccionamiento del CNSMDP.

Elisa Humanes, habilitada para la docencia superior de la percusión por el Centro Nacional de la Función Publica Territorial de Francia (CNFPT) ha trabajado como profesora de percusión en el Conservatoire National de Region de Grenoble durante el curso 2005-06. Desde 2006 es profesora y directora del departamento de percusión del Conservatoire Municipal de Drancy , París.

Tiene grabaciones con la Orquesta Joven de Francia, grupo Neopercusion y para la publicidad de la TV francesa. En Enero 2007, graba su primer CD “Entre Libra y Escorpio”, como solista, en Radio France.

“RER C” y “Aranjuez en París” son obras que ha compuesto para marimba. “RER C” se ha publicado en la editorial francesa “Alfonce”, en febrero de 2007.

CURSO INTERNACIONAL DE CONSTRUCCIÓN DE INSTRUMENTOS MUSICALES PARA EL AULA

Título del Curso: “Evolución y construcción de instrumentos musicales desde la Prehistoria a nuestros días”

(Se construirán instrumentos de los cinco continentes)

Profesor:

Carlos Blanco Fadol

Objetivos:

El objetivo de este curso es estudiar y construir diversos instrumentos musicales teniendo presente las herramientas que se podían emplear en las distintas etapas evolutivas del ser humano.

Contenidos:

La construcción de instrumentos musicales exclusivamente con las manos.

La construcción de instrumentos musicales con herramientas primarias.

Evolución de las herramientas y su selección en la construcción.

Bases para la fabricación de instrumentos musicales para el aula en las distintas etapas educativas.

Instrumentos que se construirán:

1- Instrumentos antiguos del Mediterráneo.

Nunut.

Regue-Rec

Castañeta

Xirimeta

2- Instrumento de Oceanía

Nukini

3- Instrumento de Asia

Molinillo tambor

4- Instrumentos de América

Flauta de pan

Rwhuitu (macho y hembra)

5- Instrumento de África

Mizmar

(Dada la evolución del curso, la cantidad o instrumentos a construir puede sufrir variaciones)

Herramientas que deben aportar los alumnos matriculados en este curso:

Cuter, Alicates pequeños planos (no redondos), Papel de lija para madera (del número más fino y del siguiente), Sierra o segueta de hoja plana y dentada con 15,5 cm de largo por 0,7 cm . de ancho. (no de pelo) ( 1 ), 2 limas redondas de grano fino (una pequeña y otra mediana) ( 2 ), lápiz y papel e Hilo de cáñamo (de palomar) fino.

Días : del 16 al 23 de julio

Horario : a determinar al comienzo del Curso

Nº de horas : 40

Limitación de plazas : 50 alumnos

Destinatarios : Alumnos de la Diplomatura Maestro Especialista en Música, Profesores de Primaria y Secundaria, Titulados Universitarios y Personas Interesadas en el Tema.

Matrícula : 95 euros.

Carlos Blanco Fadol

Carlos Blanco Fadol es etnomusicólogo - organólogo e investigador, compositor, multiinstrumentista, e inventor de nuevos instrumentos musicales.

De su bibliografía destacan la Enciclopedia de los Instrumentos Musicales (Generalitat Valenciana 1990), Todo sobre Música en Caña y Bambú (Diputación de Valencia 1983) o los Instrumentos Musicales Étnicos del Mundo (Dirección General de Cultura de Murcia 2008).

Ofrece una abundante discografía realizada en Asia, Europa y América, y composiciones de varias bandas sonoras para cine.

Poseedor de una doble candidatura a los Premios Príncipe de Asturias 2006 en las categorías de Arte y en la de Concordia, candidato al premio casa Asia 2006 y al premio Rolex a la iniciativa de Suiza, por la invención de instrumentos musicales especiales para minusválidos.

Ganador del Festival Folklórico Internacional de Costa a Costa 1975 con una composición propia (Piriápolis, Uruguay), y del Premio Nacional Tomir 2007 (Murcia, España).

Premio y diploma del conservatorio Nacional de Pekín, China (2000), por la teoría sobre la influencia de instrumentos chinos en otras culturas; de la Musik Messe de Frankfurt, Alemania (1983), por los instrumentos musicales de su invención; de Universidades de Indonesia y España, conservatorios de música de Europa, América y Asia, y el apoyo y reconocimiento de personalidades como Su Alteza Real, Doña Elena de Borbón, Vicente Ferrer, con quién colaboró en India con los huérfanos de su fundación, además de Embajadores y gobiernos de Indonesia (mecenas de la obra de Blanco Fadol), de Malasia, China, República Dominicana o México.

Poseedor de una de las mayores colecciones de instrumentos musicales étnicos conocidas, es creador de dos museos de música étnica: el primero inaugurado en 1999, en el Centro Internacional de Música de UNESCO, con sede en Altea, Alicante (España) y el segundo inaugurado en 2006 en Barranda- Caravaca (Murcia, España), considerado este último entre los más importantes a nivel internacional en su especialidad étnica y otro museo en Silos que comparte con el prestigioso musicólogo Joaquín Díaz y con Luís Delgado.

Carlos Blanco Fadol ha utilizado la música como un elemento antropológico de comunicación, para lograr un acercamiento con las etnias que ha frecuentado a lo largo del mundo y se ha preocupado concretamente en el estudio de los instrumentos: forma de ejecución, música, denominaciones, etc. para establecer vínculos culturales entre países que aparentemente no tienen vinculación entre sí, con la intención de que la música conduzca a un acercamiento entre los seres humanos.